宋人工笔花鸟画临摹在本科教学中的重要性分析

武　静

宋人工笔花鸟画临摹在本科教学中的重要性分析

武静

（衡水学院河北衡水053000）

工笔花鸟画的学习大致分为临摹、创作和写生这三个阶段，而临摹是其中非常重要的一个环节。文章针对宋人工笔花鸟临摹在本科教学中的重要性进行了分析，希望能够对相关人员有所帮助。

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宋人工笔花鸟画临摹是本科教学中非常重要的一门课程，通过这一课程的学习不仅仅能够加强学生对中国画的认识，同时还能够有效的扩大学生的眼界和提升他们的审美能力。宋人花鸟不论是在构图、虚实还是意境等方面的处理上都要求较高，所以在实际临摹过程中，我们不仅仅需要重视表面效果，同时还得细致的对其进行解读，使得学生能够清楚的认识到宋人工笔花鸟画面效果的独特性，然后进一步的认识到中国画的魅力所在。而要想达到最佳的效果，那在实际教学过程中必须得认真的对待临摹的每一个环节，要不然的话将会影响到后面的环节。

1 工笔花鸟临摹概述

新人在刚开始学习花鸟画的时候基本都是从花鸟白描的临摹开始的，刚开始的时候很多人都会觉得很新奇，进而能够积极的投入临摹教学活动中，不过等到过了那阵好奇劲以后便有点不耐烦了。这一现象和学生对临摹看法过于表面是脱不了关系的，没能认清临摹的意义。临摹其实是我们继承前人技法的重要途径，并且也是了解一门画种最简单和最快的方法。对于任何一个初学者来说，临摹都是一门最为基础的课程，通过临摹学生才能够对所学画种有着简单的认识，能够了解到前人是怎样确定题材、通过题材表达自己情感的手法等等，甚至还能够帮我们窥探作品创作时代的主要特点，由此可见临摹的重要性。初学者通常很难把握好临摹的要领，例如在“出水芙蓉”这幅画的临摹过程中，初学者一开始只能够看见色彩和线条，他们觉得只要画的和原画一样就可以了，等到他们学了一阵子以后便会知道这种看法是不全面的。我们需要将临摹和观察有机结合起来，同时还得仔细的进行研究和读画，认清临摹的意义。任何一副从历史长河中遗传下来的作品必定会有着深厚的内涵，所以我们在临摹的过程中绝对不能够只看其表面。

宋人工笔花鸟画的临摹通常都会应用到绢，在绢上作画和在纸本上不一样，绢有着其自身的独特性质，一旦遇到水，那起将会起伏不平，所以在上面作画比较困难，而这就需要应用到画框，这就好比是古代的绣花一样，使用画框将绢绷的平平整整。首先将绢打湿，之后在使用图钉将其固定在画框上，并且使用乳胶涂抹于框的四边，等待绢干透以后便会显得平整且光滑[1]。除此之外，还得准备好透明且材质较硬的塑料膜，将其覆盖在即将要临摹的作品上，然后使用黑色水笔将其大致的轮廓描绘出来，之后再将其拷贝到另一张纸上就能够开始进行刻画了，这一过程所耗费的时间比较长，但是却是一副临摹作品成功的关键所在。同时在这个过程中，临摹这需要用心去体会古人创作的心理想法，等到自己的感觉和原作基本一直的时候才算是基本成功了。

临摹并不是我们学习宋人花鸟画的最终目的，而是创作的必要前提，并且临摹也不等于创作。临摹和创作之间的连接点是写生，所以写生对于创作来说也是十分的重要。创作是学生对自身所学知识的应用提取，是学生从生活中的感悟。每一个时代都是独一无二的，而宋人工笔花鸟画是一个巅峰，是后人怎样努力都无法企及的高度，而我们能够做的就是在其基础上创作出属于我们这一代的工笔花鸟画。从当前的情况来看，有很多作品表面上不一样，但是仔细看却几乎一样，基本都是在模仿某家某派，这种情况其实就是对临摹的误解，对临摹的意义认识不够深入。我们必须得注意的一点就是，能够成功的人必定会有着自己个性化的一面，如果一直局限于临摹这一阶段，那将很难实现突破，所创作出来的作品也会显得毫无内涵和灵魂。

2 宋人工笔花鸟画临摹在本科教学中的重要性分析

2.1 临摹是本科生学习掌握工笔花鸟画技法的重要途径

通过临摹能够掌握一门画科很多方面的基础知识，而这之中最为重要的便是绘画技巧。面对一幅画，我们首先要做的就是读画，从不同的角度和层面去读画，那最终的结果也会不同。对于初学者而言，读画其实就是最表层的东西，如构图、笔墨和赋色等，而这些都是属于技法的范畴[2]。宋人工笔花鸟画绘画的过程是非常细致和严谨的，其画面要求工整但不僵硬，精细但不细碎，同时还得严格的按照工笔画的绘画步骤来操作。在这之中，赋色晕染和线条白描非常的重要。宋人线条刚中见柔，排列法规严格又不失轻巧灵活。从摹本中我们能够发现，宋人笔下的花枝、花瓣以及脉络等所应用的线条都是不同的，所以我们在进行临摹的过程中必须得注意线的排列、虚实以及质感等等。线条不仅仅需要有弹性，同时还得流畅，繁密中还得见到疏朗，这些对于学生的用笔把握以及线条状态的分析揣摩要求较高，所以需要学生长期的练习。宋人的赋色是非常精致的，很多绢本虽然经历了几百年的洗礼和冲刷，但是从中我们依旧能够看到宋人的高超技艺。而本科生要想更好的学习和掌握宋人高超的工笔花鸟画技法，那绝对不是一蹴而成的，而是需要经过长期的训练和学习。而在训练学习的初始阶段就是临摹。通过临摹，本科生能够感受到宋人工笔花鸟画技法的高深和其深厚的文化底蕴，进而提升宋人工笔花鸟画学习的兴趣，最终实现掌握其绘画技法的目标。

2.2 本科教学中临摹的关键所在就是宋人工笔花鸟画中的文化内涵

宋人工笔花鸟画意境古朴却风雅，其中蕴含了十分深厚的文化内涵。宋代对于中国美术史来说意义重大，在闲适安逸的农业文明时代下，宋代的统治者对于绘画非常的重视，并且还专门设立了画院，这一举措使得当时画家和作品非常的多，并且表现手法也是空前的丰富。宋人花鸟画中深刻的文化内涵和当时的环境是分不开的，而这一点也是我国传统文化发展的必然产物[3]。宋人花鸟画能够给观赏者一种情在景中和身临其境的感觉，观赏者会自觉的随着画面走进画面世界中，深切的感受其中的趣味以及生机，体会画家的情感和心境。例如《鸡雏待饲图》这幅画面中，两只鸡雏一个站立着一个趴卧着，两只鸡雏的眼睛都是盯着一个地方，从这两只鸡雏的眼神中我们能够看出其迫切的心态，虽然这幅画面中没有任何的背景，但是在观赏过程中我们仿佛看见了绿意盎然的大片土地。这一画家就将这幅作品刻画的非常细致，不仅仅有着很强的质感，同时还具备着较强的意趣。其中所表现出来的闲适意趣正是当时画家所处的社会环境所赋予的，其中我们不仅仅能够看见画家的细致的观察能力，同时还能够感受到画家对于生活的热爱之情。所以本科学生在实际临摹的过程中，首先就得融入到画境中，去深切的感受其中所蕴含的情感和文化内涵，揣摩和分析画家创作时的心境，最后再进行临摹，这样制作出来的作品才能够展示出深度和生机，而不是机械化的摹古。

3 小结

临摹是学习一门画技的重要前提，只有熟练的掌握了画技，才能够灵活的应用这些画技去收集素材，也就是创作。所以临摹在本科宋人工笔花鸟画教学中的作用非常的重要，同时对于学生今后的工笔花鸟创作和写生等也是意义重大。如果只是简单的临摹激发，那学生今后的创作只是延续绘画技巧和图示，这样所创作出来的作品将会完全没有内涵。因此，本科阶段的宋人工笔花鸟画临摹教学的方向以及重点应该是多方面的，也就是说画面技法和作品中所蕴含的文化内涵都是必须得包括在内。

[1]严婷婷.浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色——兼谈我的创作[D].西北师范大学,2015,16(25):111-112.

[2]蒋佶伯.浅谈高校教学中的工笔花鸟画临摹[J].山西青年,2016,03(21):218-219.

[3]任晗婷.关于工笔花鸟临摹与创作的教学改革初探[J].美与时代(中),2017,22(15):183-184.

[4]孙晓云.一方净土——喻慧的工笔花鸟画[J].东南文化,2001,31(24):388-390.

10.3969/j.issn.2095-1205.2019.02.62

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