我国戏剧与影视学专业发展现状及对策

丛佳 哈尔滨师范大学传媒学院

中国是一个戏剧大国，拥有着国粹的梅兰芳的京剧体系、豫剧、昆曲等，这些足以见得中国戏剧的地位所在，纵观中国当下社会，从表象上来看，中国的戏剧似乎处于低谷时期，基于这样的发展情况，我们应该怎样看待这种“低谷”情况的出现，如何开展我国戏剧与影视专业教育，挖掘新鲜力量，砥砺前行。

一、我国戏剧影视专业发展现状

(一)市场关注缺少，专业地位下降

中国的戏剧走向低谷很大一部分原因是市场观众的缺乏与流失，戏剧作为一种以观众为主体的表现形式，观众作为其欣赏主体。改革开放以来，物质文化发展格局越来越好，新鲜多元化事物的不断出现，对人们的欣赏和娱乐习惯产生了重大的影响，人们逐渐开始将目光投入到了电视电影节目上，观看戏剧的群体大量减少。

(二)表演质量下降，师资力量缺乏

现如今，年轻的一代群体都开始关注影视明星，戏剧演员转行投身影视界也不是什么新鲜事了。即使现在一些影视节目节目中掺杂着戏剧的表演，但都只是简单的动作的模仿，未能将戏剧的神韵表达出来，自然而然也没有给观众的留下很深的印象。在调查中发现，我国戏剧与影视专业的学科设置及职业定位都模糊，没有一个明确的培养目标，有的学校将这一专业划分在文学大类，而有的却划分在艺术大类，再加上教师师资水平相对局限，这在培养学生的艺术素养方面十分不利。

(三)创新力度不够，缺少商业融合

在西方国家，几乎都是商业戏剧，正如美国的百老汇那样，而在我国很大一部分还局限在单戏剧的表演中，缺少表演形式内容上的创新。在新时期下，我国应适应信息时代商业的需求，戏剧与影视专业应结合市场现状，引入西方国家的一些内容加入到学习中，联合实际的影视与商业，带领学生走出去取实践与创新，更好的促进中国戏剧与商业融合。

二、新时期下戏剧与影视学专业发展对策

(一)明确培养目标，构建学科体系

戏剧影视专业囊括着戏剧文化与影视表演的双内涵，在高校中必须区分“培养目的”和“培养属性”。根据学生的就业指导，决定学生的训练目标，有计划的为学生安排理论课与艺术练习课，引导学生先主动的对戏剧文化作以了解，有方向地对比中西戏剧发展的不同并结合自身的理解与感触，走入艺术练习课堂中加深体验，从而提高训练的有效性。在新时期下，学校要引进来先进的学科体系发展和不断创新教学思路、引进高科技的教学设备，加强对教师群体的培养，招募吸纳优秀的表演人才到校授课，努力将戏剧与影视专业打造成有特色、入主流的专业。

(二)转变教学观念，启发学生思维

当前，大多数的高校还无法摆脱“灌输式”的教学模式，在教学过程中学生学习的主观能动性被大大忽略。戏剧文化与影视表演都是十分广泛的东西，学生需要在更大发展空间中，去自主阅读新的书目，多去欣赏潮流的商业影片，切身去走入其中去体会感受，将在课堂上与书中的所学内容去学习利用。长期以来，学校和老师灌输式的教育方式造成了学生学习与实际情况的分层与断代。教师应从专业发展现状出发，结合课程的开设和学生的可接受能力，创设多元化的教情境，用“研讨启发”的方式引领学生去学习探索。

(三)注重实践教育，挖掘学生潜力

艺术素养的培养和实践课是密不可分的。在新时期下，社会科学和技术在不断进度，对于学生的培养渠道也越来越开放化。首先，教师不仅要在平时的教学中多引导与鼓励学生，如可以使用小组讨论方法，由学生自主组成课题研究与表演小组，增强学生的自信心。其次，教师要积极地引领学生走出去，鼓励学生群体参与到互联网+打学生创新创业大赛中去体验，投入到社会实践中去，了解社会行情，参与到真实的项目中，灵活的运用在校所学的知识内容。学校要结合现代化的市场条件，不断拓宽学生的实践平台，积极引领学生参与其中，旨在挖掘学生的学习与表演潜力，迎接新的创新。

三、结束语

戏剧与影视专业作为重要的艺术学科，在国家社会和教育系统中占据着不可替代的地位。新时期下，学校与老师应转变思维，将目光放的更远，看到先进化的新事物，加强对课题的深入研究与新思想、新技术设备的学习，立足于专业发展的现状，积极地引进来，走出去，创新课堂教学形式，关注到实践教育的重要性，结合内外环境条件，帮助学生向外拓社会实践平台，鼓励学生们通力合作，在实践中能动自主地、能动地的运用知识，展现自我，从实践当中获得更多的知识与体验，从而推动戏剧与影视专业的新发展。