《云裳诉》赏析

张玮剑

摘 要：文章通过对《云裳诉》作为一首陕西筝曲，由周煜国先生作曲。在作品在演奏技巧上，涉及一些难度较大的陕西筝派演奏技巧，对演奏者表现能力与演奏技术要求较高。作品大量运用陕西筝特有的大指按弦，结合右手长短摇指等技巧，将作品意境与筝派特色发挥的淋漓尽致。同时，融入了特色“苦音”与“欢音”的腔韵，体现陕西地方戏曲的腔体风味，堪称经典之作。

关键词：陕西筝曲；周煜国；《云裳诉》；戏曲元素；演奏技巧

1 作曲家及创作背景

周煜国，西安音乐学院副教授，民族器乐系主任，作曲家、指挥家，西安音乐学院东方民族交响乐团常任指挥。长期致力于民族音乐的创作活动，多首作品在省市及国内作曲大赛中获奖而流传于海内外数首作品在刊物上发表并录制为音像制品出版发行。

2003年11月率西安音乐学院民族管弦乐团在北京中山音乐堂成功指挥[华乐新韵]“中国拉弦乐器一系列秦胡研制成果展演音乐会”，得到很高评价。2004年5月在香港演艺学院成功举办了由香港政府文教司筹办的《“雅风˙心韵”周煜国中乐作品音乐会》。

2005年10月创作作品弹乐组合《舞》荣获中国艺术文化政府奖、文化艺术院校奖——第二届民族乐器演奏比赛新曲目创作银奖。 主要作品有：民族管弦乐组曲《滇乡风俗画四帧》；中阮协奏曲《山韵》；曲笛与乐队《遐方怨》；古筝协奏曲《云裳诉》；扬琴与乐队《忆事曲》等。

2 乐曲本体结构与主要音乐材料

《云裳诉》，乐曲名系以名诗《长恨歌》为素材创作而成，曲名取自诗句“云想衣裳花想容”，描写了杨贵妃与唐玄宗之间的流传百世的爱情故事。由著名作曲家周煜国（现任西安音乐学院民乐系主任）在其创作乐曲《乡韵》的基础上改编而成。形象地描述了「安史之乱」马嵬坡前唐玄宗与杨贵妃之间的千般痛苦与万般悔恨。唐玄宗晚年生活奢华，朝夕酒色相伴，朝廷的没落是必然。虽则玄宗心知疏于朝政，无奈美人催得心淫，以致朝廷动荡，各地兵变，玄宗携贵妃仓皇撤离长安，路途终抵不住将士愤慨，贵妃魂断马嵬坡。

全曲共分四段：“歌颂爱情”“兵乱事发”“魂断马嵬坡”“刻骨思念”。

关于这首筝曲所表现的艺术内涵，作曲家在公开出版的乐谱后，附有如下自述：“‘云裳一名，源于李白《清平调词》‘云想衣裳花想容，意含唐大曲《霓裳羽衣曲》，另有一番深远的寓意。

曲调运用了陕西地方戏曲“秦腔”音乐的特性音调，迂回百转细腻绵长.整首乐曲时而清幽哀怨，如轻泣低诉；时而急速有力，似张扬呼喊......道是‘伤高怀远几时穷，无物似情浓却又此情非彼情——琴音袅袅间，作曲家已然将心底一腔情思尽数赋予筝乐之中，淋漓酣畅，令人回味。期间，在弹奏手法上，用了大量的“摇指”的演奏技法。从霓裳羽衣到玄宗回忆，乐曲生动描绘了两人之间戏剧性的悲剧爱情故事，听来催人泪下。”

3 乐曲本体结构与主要音乐材料

关于这首乐曲的体裁，作曲家本人曾于2002年夏在乐谱附的《曲释》中写道：“《云裳诉》是在筝曲《乡韵》的主题音调基础上扩展而成的一首筝协奏曲。乐曲的结构为带再现的三部曲式，前有引子，后有尾声。由于钢琴伴奏部分占有重要分量，加之中部（B段落）展开较充分，又有再现前独奏乐器的华彩段落，所以乐曲具有器乐协奏曲的结构特点。

4 演奏技法要点与艺术表现

引子（1—14小节）

在激越的钢琴伴奏引导下，古筝以强有力的刮奏接以摇指，推出D徵调式的骨干音阶（sol、do、re、fa、sol），然后一音一顿地奏出全曲的核心音调（第5—7小节）。这一音调源自秦腔音乐，旋律音程棱角分明，级进和跳进错杂，节奏由慢渐快，饱满有力的发音结合左手的按滑，由高音区直冲而下，停顿在秦腔音乐的“苦音”——降si音上。整个长达11拍（8—10小节）的降si音，演奏时由弱变强，由慢渐快，以细密的摇指特强后减弱，接以委婉、悲切的尾句，细腻而又绵长。整个引子音乐充满戏剧性的张力，演奏时情绪要饱满、昂扬，发音要刚健有力，重音处要做到掷地有声，旋律乐汇转换处的气口和呼吸要有所考究，左手的按滑和颤要突出强调，这是乐曲风格表达的一个关键。对于旋律中的降si音，演奏时不要完全以律学中的音高标准为据，而应从秦腔风格、韵味的自然顺畅表达出发，处理好这个处于不同旋律位置的中立音。由于降si音在不同的音调和不同段落位置中情绪表达的细微差异，很难具体规定它的最佳按音状态（左手压弦的力度是稍重一点或是稍轻一点）。

A段（15—51小节）

钢琴以中弱的音响引出深情、哀婉的古筝慢板主题（主题a），这段音乐清幽哀怨，如轻泣低诉。演奏时要注意乐句的划分和不同乐句音乐语气的抑、扬、连、顿、刚、柔，根据不同的音乐语气控制好不同乐句的觸弦发音。左手按滑过程的疾徐、软硬、轻重等不同分寸的把握，直接关系到乐曲地域性音乐风格特点的表达。

第35小节处，音乐陈述进入到一个新的层次，这是a主题的引申和变奏，仍要保持音乐风格一致，无需强调段落间的对比。43小节进入的过渡段开始时旋律在钢琴声部，古筝以激情的摇指演奏应答，节奏准确，才能与钢琴声部融为一体。

B段（51—191小节）

这是一个既与A段产生对比，又是全曲的展开性段落。在钢琴的小引子后，古筝奏出热情活跃的快板主题（主题b）。虽然fa音和降si音依然存于曲调中，但由于速度、节奏、力度与演奏法的改变，音乐摆脱了凄凉悲苦的情绪，而具有开朗、明快又带活泼俏皮的格调。 C主题（98小节起）是用长摇演奏将时值拉宽了的歌唱性乐段，摇指配以左手的按滑，酣畅淋漓地将旋律豪放、抒情的气质释放出来。演奏时要有积极向前的意识，要有流畅的旋律感，避免节奏拖沓、迟缓，以体现这段音乐明朗、乐观的风貌。132小节开始的b1段，音乐材料是b段的变化展开，先变化出现b主题的中后部，再接以b主题首部，对这种音乐材料倒置的变化展开关系，演奏时要做到心中有数。

华彩段（192—203小节）

A1段（202—210小节）

这是全曲主要音乐主题（a）的再现段落，前面有九小节钢琴伴奏引导，音响强而饱满，情绪激昂，很好地将华彩乐段造成的高潮承接下来，并过渡到a主题的再现（211小节起）。这段音乐徐缓、委婉、深情，感情内在，演奏时发音要弱而清淡、纯净，带有梦幻般的感觉。再现段是原a主题及a1主题的简缩，只再现了原主题的核心乐句，使音乐显得凝练而集中，随着音乐的发展，深情的情绪逐渐转为明朗而坚定。这一段落的尾部节奏自由，最后一个音自由延长，使人产生归宿的期待感。

尾声（227—239小节）

尾声转为急板，音乐以疾风暴雨般的快速音型模进，迅疾将音乐由低音区推向高音区，音乐形象坚定而挺拔，最后摇指的长音持续渐强，伴随迂回升降的大幅度刮奏，使全曲结束在翻江倒海的宏大气势中。

参考文献

[1]张珊.当代古筝名作教学与演奏详解[M].湖南文艺出版社，2010.

[2]王国维.人间词话[M].沈阳：万卷出版公司，2008.

[3]修海林.中国古代音乐美学[M].福州：福建教育出版社，2004.

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