对传统紫砂壶“大亨德钟”的制作思考

孔东风

[关  键  词]紫砂;造型;大亨德钟;文化

在历史上曾经有人这么评价紫砂名家邵大亨：“邵大亨所长，非一式而雅，善仿古，力追古人，有过之无不及也。”这其实是在说邵大亨的壶，看起来十分简单，简单到什么程度呢，古人用“一”这种极数来形容，古代人对于数字的使用大多指的是虚数，古人说万很可能并不是真的有一万，而是夸张的说法，那么反过来古人用“一”也就是说其他的数字都无法形容，几乎等同于我们所说的“最”。但我们知道，中国古代是文人社会，而统治文人的是儒家的中庸思想，在这样的社会中，人们形容一项事物是不会把话说绝的，所以不用“最”，用“一”来进行形容。

我们现代人学习紫砂，研究紫砂，同样可以从古人的形容中对邵大亨的作品产生一个笼统的概括的印象，那就是“简”，简到什么程度呢？简到不能再简。也就是说在它的造型上，你已经没办法再增加或者减少了，那就达到了邵大亨做壶的水准了。同时我们也可以看到，邵大亨其实也是在模仿古人的，并且在模仿中已经超越了古人。这在我们今天看来似乎是很普通，很正常的事情，因为现代人超越古人那不是再平常不过吗？但在流行师法先贤的古代，这就是一个非常了不起的评价了。

“大亨德钟壶”就是历史流传下来的邵大亨的经典器型，在历史上这把壶的命名尚还有争议，本文先不讨论。但只要谈到“大亨德钟”这一壶形，学习制作紫砂的可谓耳熟能详，这把壶的造型一眼看去，稳重端庄，并且其结构也非常严谨，相对于另一把“大亨掇球壶”有过之而无不及，将庄重这一元素可谓展现得淋漓尽致。我们现代人制壶，由于泥料提炼工艺的进步，可塑性增加，窯温的可控，又大大提高了烧制的成功率，可即便如此，能做好这一件“大亨德钟”的手艺人依旧凤毛麟角，其根源就在于这把壶的造型实在是太过于凝练精简，稍有不慎就容易陷入画蛇添足的怪圈，让作品失去庄重的形气神。

同时，“大亨德钟壶”的魅力也不单单在于其简练的外形，这把壶同样是凝结了紫砂文化魅力的代表性壶形之一，将传统文化中有关“钟”与“德”的原始映像浓缩到一把小小的紫砂壶当中。在传统文化中，钟是乐器，更是礼器，其代表了法先贤圣的道德，德则是一种概念，是后人根据圣贤的言行总结出的做人的标准。两者是一体两面，既有着现实物质上的形体折射，也带有精神层面的无穷拓展。再加上“大亨德钟壶”本身是一件茶器，钟能够使人清醒，茶同样带给人清心的感受，其内蕴与外在共同的指向，更增添了一种深度和广度，对于庄重的形体气质更进一步地认同。

邵大亨活跃于清代道光、咸丰年间，是继陈鸣远之后的一代紫砂巨匠，而我们都知道在陈鸣远大放异彩的时代，是镌刻诗铭的风尚，是纤巧灵秀的手上奇珍。他打破了紫砂壶形体本身的界限，让紫砂的面貌变得更多样，题材也更丰富。但正是这样的一个时代，就更需要邵大亨这样的人来将紫砂拉回到原本的轨迹。顾景舟先生就在《宜兴紫砂壶艺概要》一书中说道：“经我数十年的揣摩，觉得他（邵大亨）的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。”很显然，不同时代的紫砂制作的佼佼者们都不约而同地思考着相似的问题，那就是紫砂壶应该呈现什么样子。

没人能说出一个准确的答案，但从“大亨德钟壶”上，我们都可以获得一定的经验，那就是形体与结构的凝练以及文化和造型的融合，这两点又源于创作者对于时代主流文化价值观的思考，因为每一个经典造型的诞生，其背后都有着历史的源流。首先它是智慧和思考的结晶;其次它是合情合理的，有着自身的形成逻辑，它的造型和文化主题密切相关，并指向着同样的目标;最后它的形态带有自身的气质，是优美的。

作者简介：孔东风（1986—），又名孔羽，男，祖籍山东，2003年毕业于河南科技大学。