光在摄影艺术创作中的特性和应用

摘 要：任何一种艺术形式都有其独特的表现手法，而摄影艺术的表现手段就是光，有了光，摄影师的创作就像雕塑家有了黏土、画家有了颜料一般。摄影是光与影的造型艺术，一个出色的摄影师就同样会是一个光影高手，只有充分发挥光影的特性，才会呈现出优秀的摄影作品。因此，了解光在摄影艺术创作中的特性，正确认识光线，有助于了解其变化规律，全面掌握光在摄影艺术创作中的积极作用，只有做到这些，才能成为一名出色的摄影艺术创作者。本文详细地研究光在摄影艺术创作中的特性和应用。

关键词：光;摄影艺术;特性;应用

光决定了影的出现，而摄影艺术创作的过程离不开光的作用。通俗来讲，摄影艺术创作的过程就是利用光、影进行艺术创作的过程，将光、影完美结合，再通过摄影的方式呈现出来，能够体现一名摄影师的基本素质。太阳光是现实世界唯一的自然光，当然摄影师要想达到更好的摄影艺术效果，也会运用燈光，呈现出不一样的视觉效果。[1]一般情况下，摄影完全可以在自然光线的作用下实现，但专业的摄影艺术创作中则需要应用不同类型的光线，呈现不同的光影形象，充分地表达摄影师的感情。

1 摄影艺术

摄影的过程就是通过镜头记录并表现事物的过程。大多数情况下，摄影技术本身无法完美地诠释艺术创作，需要通过外部环境与相关媒介的共同作用，才能呈现出完美的摄影艺术创作。摄影师利用镜头可以将真实的事物以照片的形式表现出来。另外，摄影艺术蕴含丰富的历史文化内涵，通过不同创作手法的应用，可以呈现出不同的艺术作品，更好地表达摄影师的情感。[2]可见，真实性和记录性是摄影艺术最明显的特征。

2 光在摄影艺术创作中的特性

2.1 光在摄影艺术创作中的效应

在摄影艺术创作的过程中，要利用摄影作品来展示被拍摄事物的本质及其所处的环境，就需要对光线进行相应的处理，来满足摄影作品主题的需求，利用光线的冷暖、明暗、远近变化，实现对不同的环境及人物形象的塑造，使摄影艺术作品的层次感和艺术效果得到极大的增强。光在摄影艺术创作中的效应有以下几种表现：

第一，场景照明。随着现代社会生活节奏的不断加快，越来越多的摄影作品需要在夜间完成，光线照明就成为了摄影的关键影响因素。正常的拍摄情况下，物体反射的光线强度可以满足胶片和电子感光器件的曝光要求的前提条件。可见，光线在摄影艺术创作中的效应之一就是场景照明，确保摄影的清晰度。[3]

第二，艺术造型。光线是影响摄影作品空间立体感、比例感的显示的关键，通过改变光线强弱可以打造出满足摄影需求的立体效果。因此，光线在摄影艺术造型中发挥着重要的作用。

第三，意象作用。通过光线的变化，可以表现被拍摄事物的变化情况。科学地利用光线，依据光线的使用质量，便于对摄影艺术创作中的摄影作品进行深入的研究。优秀的摄影作品除了能够表现出最真实的拍摄事物以外，还能够准确反映摄影师的内心情感，更有利于从画面、意境等方面打动观众。因此，摄影师应在摄影艺术创作时灵活地运用光线，在不同光线角度和照度变化下拍摄出多样的摄影艺术作品。

2.2 光在摄影造型艺术中的表现力

摄影艺术同样也是造型艺术，光线的造型作用对增强摄影作品的层次感有积极的促进作用。通过摄影，能够将物体重新还原，而光线在其中就起到了传播媒介的作用。光线可以渲染周围环境，利用光线明暗的变化体现摄影师的真实情感，这些都能直接体现出光线在摄影造型艺术中的表现力。

光线的变化在很大程度上影响摄影造型的艺术效果，顺光、逆光和侧光是摄影艺术创作中常用的光线应用形式，三者可以自由搭配使用。逆光摄影在摄影艺术创作中大多起烘托环境、表达空间深度的作用，具有极强的空间透视效果，若合理利用逆光摄影，则可以大大增强被拍摄事物的轮廓感。值得注意的是，在利用逆光技术烘托主体时，必须运用适当的补光，才能表现出被拍摄事物的轮廓。顺光摄影对被拍摄事物表面受光均衡性的增强有重要作用，能够使被拍摄事物的质感得到更全面的展示，但其缺陷就是会削弱被拍摄事物的空间感，当被拍摄事物数量较多时就不能使用顺光摄影形式。侧光摄影在体现被拍摄事物的层次感和空间感方面具有最强的表现力，有利于同时满足物体受光面和明暗面的表现需求，更好地表现被拍摄事物的立体空间感，作为理想光源被摄影师应用到了摄影艺术创作中。

3 光在摄影艺术创作中的应用

3.1 室内摄影光线在摄影艺术创作中的应用

室内摄影光线主要包括自然光、反射光、室内灯光等，在室内摄影时，自然光是摄影师常用的光源，散射光可以更好地展现摄影画面的立体感，是表达细节层次最理想的光线。在室内人像摄影时，可以利用太阳光的散射光进行顺光拍摄，这样可以展现出更加鲜明的人物形象，突出被拍摄人物的眼神光。反射光和室内光都被称为人造光，与自然光相比，人造光具有较强的灵活性和可创造性，尤其适合商业广告中的商品摄影，能够使摄影画面更具质感，在摄影艺术创作时，可以根据摄影意图采取主光和辅光相结合的方式，呈现出满意的摄影作品。

3.2 室外摄影光线在摄影艺术创作中的应用

室外摄影光线主要包括晴天太阳光线、阴天光线、雨天光线以及雪天反射光线。晴天的太阳光线的入射方向、角度和强弱会随着时间发生变化，在摄影艺术创作中，通过光线的改变可以使摄影造型发生改变，从而展现出不同的艺术效果。

清晨和傍晚的太阳的高度较低，光线入射角度较下、强度较小，光线在被拍摄事物表面会形成较大的受光面积，与阴影部分的反差十分明显，摄影师在这时如果采用侧光或逆光拍摄，就能够产生较强的光线穿透感，此时的摄影作品就会富有诗意，呈现出温馨的摄影效果。

正午前，当太阳光线的入射角达到50°时，光线的入射角度、方向性、拍摄画面清晰度等摄影条件都会达到最佳拍摄条件，此时采用顺光或测光进行摄影会使摄影作品更加明亮醒目。正午时，太阳光线与地球呈现垂直照射状态，入射角在90°左右，此时光线照射到的被拍摄物体顶部处于最大受光面积状态，摄影画面会因此产生较大的明暗反差，被拍摄事物的层次感和立体空间感无法得到充足的表现，因此，除特殊摄影要求外，摄影师极少会在顶光的情况下进行摄影艺术创作。

阴天时的光线属于方向性不强的漫射光，光线效果较为柔和，光线的照射效果较为均匀，明暗反差不明显，极具色调层次。摄影师在阴天的光线条件下，可以充分发挥天空和被拍摄事物在亮度和色差方面的差异，通过使用适当的前景遮挡等技巧来拍摄，使摄影画面呈现出理想的色调效果和影调层次。

雨天的光线会在雨水、水汽、雾气的作用下使景物呈现出朦胧感，此时的光线反差较小，光线柔和，摄影画面会表现出特别的氛围和意境，特别是在夜晚进行摄影艺术创作，色彩会表现得更加生动、浓淡有致。摄影师在雨天的光线下进行摄影艺术创作时，可以充分利用地面聚积的雨水拍摄景物倒影，使摄影画面的趣味性大大增强。但是，摄影师要注意雨天光线的复杂性给摄影创作带来的负面影响，比如地面积水造成的反光现象对曝光的影响。

雪天景物的反差光线比较大，在这种情况下，摄影师通常会采用侧光、逆光或侧光与逆光相结合的摄影方式，对阴暗部分的拍摄，可以使用闪光灯或利用摄影周围的白色放光物等方式进行补光。

4 结语

光线是影响摄影艺术创作最终效果的关键因素，摄影师及相关工作者必须全面了解这一摄影要素的特性，掌握光在摄影艺术创作中的应用方法，无论是室外光还是室内光都可以得到高效利用，获得理想的摄影效果。无论是在摄影艺术创作中还是在生活中，光都有不可替代的作用，站在摄影师的角度来讲，光就犹如画家手中的颜料。艺术来源于生活，大多创作灵感都源于生活，通过观察和研究生活中的光的表现形式，并应用到摄影艺术创作中，可以使摄影作品更具创造性和艺术魅力，使摄影作品的艺术价值得到极大的提高，观赏者也可以在观赏摄影作品的同时充分感受到摄影师在摄影时内心的真实感受。

参考文献：

[1] 潘侠.光在摄影艺术创作中的特性和应用探讨[J].吉林广播电视大学学报，2019（10）：76-77.

[2] 邱衍东.艺术摄影中光的运用技巧探究[J].花炮科技与市场，2019（03）：251.

[3] 肖爽.浅谈艺术摄影用光技巧[J].艺术科技，2013，26（3）：241-242.

作者简介：黄卫华（1957—），男，山东人，本科，研究方向：摄影艺术，画艺摄影，摄影后期技术，人文风光摄影。