探讨色彩在油画创作中的情感表达

摘 要：在油画创作中，色彩的运用十分关键，其不仅可给人们视觉上的享受，而且还可将作家创作时的意境、情感展示出来，使得作品充满张力，给观众带来不同层面的感悟，甚至可感染观众的心境。基于此，本文就色彩在油画创作中的情感表达展开综述。

关键词：色彩;油画;创作;情感表达

0 前言

色彩可给人们带来一种视觉上的感受，根据人们的心理认识会造成色彩的多种理解，不同的色彩可表达不同的情感。在人们的生活中，色彩属于必不可少的要素，是不可用语言和其他符号图形可替代的，并且在绘画一书中，其是给人们带来视觉上的冲击的必要元素。[1]色彩不仅具有象征性和立体性，而且还具有情感性，通过对色彩的合理搭配运用可在二维空间中创作出更好的维度和更真实的视觉效果。[2]著名的哲学家苏珊·朗格曾经说过：“艺术是情感的表现。”著名的艺术教育家约翰内斯·伊顿曾经说过：“色彩便是生命，如果世界没有色彩，那么便像死了一样。”由此可看出，色彩对人们生活的重要性，特别是在油画等艺术创造中，油画艺术家在创作的过程中首先需要对色彩与情感间的关系进行渗透，从而更好地借助色彩力量表达情感，并让自己的作品更好地感染观众。基于此，本文就色彩在油画创作中的情感表达进行探讨，从中西方油画和不同流派分析色彩在油画创作中的情感表达。

1 中西方油画创作中色彩的情感表达

中西方油画中色彩会因为文化差异、创作背景等因素的影响，导致在情感表达方面的不同。例如，在中国油画中，黄色象征着高贵，因为在我国封建帝国时期，黄色为帝皇专用颜色，因此直至今日，我国仍将该颜色作为富贵、高级的象征颜色。而在西方的油画作品中，认为黄色象征着下等。红色是我国认为最喜庆的颜色，该颜色出现的场景表达的情感为温暖和幸福，代表着人们对某个事物、节日或人的祝福，很好地烘托活动的喜庆性，这主要是我国传统文化的影响。在我国的传统观念中，红色不仅象征着喜庆，而且经过多年的文化传承和深化沉淀，我国对红色形成一种浓厚积极的情感，并且将该颜色作为我国国民奋进团结、热情向上的民族品格的象征。除此之外，在我国，红色还可表达出热烈激情、忠诚勇敢、和谐团圆、福禄康寿、吉祥如意、平平安安等含义，因此在中国油画创作中，红色往往表达出的是积极向上、美好和谐的意义。然而，西方的较多国家认为，红色象征着流血、激进及残暴，象征着战争和暴乱，让人感觉到恐惧，因此在油画创作的过程中，往往通过红色向人们传递一种恐惧、压抑、绝望、孤独的负面情绪。中西方的油画作品中，尽管使用同一种色彩进行创作，但是会因为各种因素的影响导致色彩表达的情感不一样，由此可看出，在油画创作中，色彩在情感表达方面是十分丰富的，根据人们的不同理解可发现多种情感的表达。[3]

2 不同流派油画创作中色彩的情感表达

2.1 点彩派

点彩派又称为新印象派，是一种运用点状小笔触进行创作的流派，同时还结合了类似科学光色规律的创作手法，用无数的小色点混合形成鲜明的形象。[4]著名的抽象主义画家康定斯基的《蓝色的山》这一画作就是典型的点彩派作品，是具有浪漫色彩的画作。画作中，康定斯基在平涂山和树型轮廓组织中运用了色点，画作色彩组成主要是蓝、红和黄，其色块边缘不规则，运用混合色彩在色块间隙进行补充。画作的马和骑士均为彩色块，让人们感受到一种策马奔腾的视觉效果，赋予画作一种音乐的律动感，营造出一种动态的效果，因而给人们表达出的情感也是动态的。画作中的主体山脉运用的色彩是蓝色。在油画创作中，蓝色往往表示一种宁静的意境，颜色越深则会使得意境越发沉重，振动感也越发显著。而康定斯基画作中的山脉背景色彩为深蓝色，可从中感受到画家的沉着和冷静，让人们肃然起敬。马和骑士描画中还运用纯绿色，向人们表现出在疲惫不堪的过程中的一丝享受，加上黄色和蓝色的混合效果，表达出画家对生活充满热爱的情感。通过对点彩派画作的赏析，我们可清楚地明白色彩在油画创作中的重要影响意义，画家通过合理运用色彩塑造形象，可让人们更好地感受到画作中蕴含的情感，向人们表达自己在创作过程中的感悟。

2.2 野兽派

野兽派是色彩最强烈和狂野的油画流派，可给人们视觉上强烈的冲击，给人们超出常理的感觉。亨利·马蒂斯是野兽派的创始人，其通过大胆的用色方式，应用高纯度的纯色对比，使得色彩的表现力得到扩大，从而给人们带来强烈的视觉冲击。在创作的过程中，其不仅可将纯色在作品中的作用充分地展现出来，还可使色彩的强度得到增强，给人们带来不一样的视觉张力，所表达的情感也十分丰富和强烈。野兽派的典型作品《呐喊》的创作者是挪威画家爱德华·蒙克，该画家通过血红色营造出一种恐惧、恶心的氛围，并且所运用的色彩与自然环境是一致的，确保了色彩的真实性，让人们更真实地感受到画家的情感。在这一幅画中，爱德华·蒙克运用血红色描画天空，用蓝黑色描画河流，同时运用了躁动的红黑色调，使得画作形成一种强烈的色彩对比，向人们传递了画家创作当时的情感是极为恐惧的。《呐喊》这一画作中所用的色彩给人一种郁闷感，在地平线上悬浮着血色的天空，让人们感受到惨烈和不详，同时与阴暗处的紫色形成一种冲突，更好地渲染充满恐惧情感的氛围。此外，《呐喊》通过运用色彩线条对画中声波进行图像化，充分地展示出画中人物尖叫时的内心场景，将画中人物尖叫时极度焦虑的内心用一种抽象的意象表现出来，更让人信服。同时将画中人物的头和手留在灰棕色部分，可使得画作更加夸张又不失真实感，更好地衬托出画中人物的情感，更好地对氛围进行渲染。

2.3 后印象派

文艺复兴不仅对思想进行解放，而且还对油画家发展个性进行启发，使得画家越来越重视色彩在油画中的运用，并且在作品中更好地体现出自己的创作特色及内涵。到印象派时期，在油画创作中，色彩的绘画语言才得到充分的独立，画家们对在自然光下色彩的多变性进行重新塑造，在塑造形体的过程中运用更加明丽的色彩，更加重视事物客观性的表达。后印象派可以说是将色彩作用发挥到极致的油画流派，该流派画家在创作的过程中几乎不会对任何的内容和题材进行重视，更强调的是用主观感受对客观现象进行塑造。文森特·威廉·梵高（下面称梵高）是后印象派的代表画家，其对色彩的驾驭达到一种登峰造极的程度。他的作品虽然与自然现象十分贴近，但载体还是自然中提取出的色彩，因为表现出来的主观色彩十分显著。《向日葵》是梵高的经典画作，也是后印象派的典型画作，其主色调为明黄色，配色为正黄色、土黄色和柠檬黄，可营造出一种生机勃勃、光亮明快的氛围。画中的墙壁和屋子是黄色，床椅是淡黄色，陶罐是深黄色，加上绚丽的向日葵;通过运用这些高纯度的黄色和高亮度的黄色，整幅画作的时尚感、现代感得到增强，同时使得画作的激情更加浓郁。可以说梵高在这幅画作中将黄色运用得出神入化，运用激情的黄色表现出梵高内心的疯狂，使得画作更具有个性;同时用蓝绿色作为背景，使得画作更充满希望和光明，向人们传达一种对生命的热爱的情感，以及无论何时何地对生活都充满希望的一种情感。通过运用这些鲜明的颜色，作品的美感保持得更加长久，对画作的张力进行增强，更好地引起观众的情感共鸣。正如梵高所说：“颜色并不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”也就是说，在油画创作中，通过对各种色彩的强调，可将画家内心情感和当时创作的想法充分地展示出来，使得画家更加充分地在画作中表达自己的情感。

3 结语

色彩可以说是赋予画作灵魂的重要因素，因此，油画画家在创作过程中十分重视色彩的运用，通过科学运用色彩的规律，可适当增加画作的张力，更好地突出画作的核心思想，使得作品蕴含的意义和情感充分地展示出来。通过本次探讨，我们可以感受到色彩在油画创作中的重要性。色彩不仅可对油画画作的艺术特点进行直观展示，还可作为画家传递情感的介质，建设与观众进行交流的橋梁，对画家与观众之间的情感进行连接，让观众在感受画家的创作风格的同时感受画家的内心情感，使画作内容变得更加丰满。

参考文献：

[1] 辛姝.浅谈风景油画创作的色彩及其情感表达[J].美术教育研究，2019（19）：26-27.

[2] 白东凯.浅谈油画创作中色调的情感表达[J].发展，2019（09）：77.

[3] 刘婷.论色彩心理在油画创作中的运用[J].美与时代（中），2019（08）：30-31.

[4] 陶依洋.色彩在油画艺术创作中的情感表达[J].美术教育研究，2019（13）：48-49.

作者简介：余力茵（1963—），女，广东开平人，本科，副高职称，研究方向：绘画。