平面设计与空间环境的转换及表现

王艺湘 郭青云Wang Yixiang and Guo Qingyun

我们通常所理解的平面设计，是只有长度和宽度两个要素的二维空间。传统的平面设计通过对视觉元素的运用进行直接有效的信息传达。由于平面设计属于商业美术，既然和商业相关，那经济效益必然很重要，因此如何给消费者带来更强烈的视觉冲击和更持久的印象是平面设计师一直探索的问题。而随着社会的发展，平面设计应当跳出平面的圈子，使“平面不平面”，以开放的姿态与时俱进，将不同专业领域的理论加以借鉴，通过专业间的有机融合形成协调且丰富的视觉语言。以空间的角度、朴素式创新的思维探究如何使“平面不平面”，用全新的视角和思维发掘平面的深层魅力。［1］

一、平面设计的朴素式创新

设计需要不断创新和突破，而传统意义上的创新已经不能满足今天日益丰富的消费和不同阶层的社会群体，真正可行的创新应该是符合消费者的消费能力和日常需求，而非异想天开、酣畅淋漓的艺术创作。如今很多传统设计严重脱离市场，高昂的制作成本带来的是资源高消耗、功能过度丰富而缺少实际价值，忽视了基本的功能美，同时不符合大众的消费能力。平面设计如果脱离了市场去创新，将难以生存和发展。因此，朴素式创新才是平面设计的新模式。朴素式创新是经济领域的观点，旨在资源条件有限的情况下创造出更多的价值，重点表现在制造成本低、材料成本低、设计简单、重视基本功能四个方面。与其相对的是很多工业化生产效率低下，成本高昂，对环境污染严重，这些严重阻碍了社会的可持续发展。

在平面设计中，以招贴设计为例，传统的招贴设计通常通过强烈的颜色对比、有冲击力的图形或是新颖的构图吸引消费者的眼球并留下深刻印象，最终达到提升购买欲望的目的。［2］但是负负得正的道理让我们不难看出，当所有的平面设计都遵循一个标准时，那其设计已经失去了创新的意义。或是说在琳琅满目、竞争激烈的市场中几乎会被淹没。只有另辟蹊径的平面设计思维才能在行业内脱颖而出，将经济学领域的朴素式创新的本质，通过提炼运用在平面设计中是当今平面设计创新发展的新思维。究其本质，朴素式创新的思维不是假大空的套话，而是具有朴素的哲学智慧，指的是方案切实可行，内容求真务实。通过强大的成本优势来应对激烈的市场竞争和资源短缺的现实问题。成本优势也并不是简单的节俭思维，而是删繁就简，用具有前瞻性的眼光抓住事物核心竞争力并将其最大化。

因此平面设计的朴素式创新应当摒弃传统平面设计浮夸的视觉形象、繁复的设计理念、过于精致的印刷工艺和高昂的制作成本。平面设计师最应关注的是如何精准抓住设计对象的本质属性和核心竞争力，通过对企业文化和产品理念的高度凝练，与消费者产生情感共鸣，满足消费者情感需求，最终达到其提升购买欲望的目的。［3］这才是平面设计作为商业美术的核心命题。

二、空间环境在平面设计中的表达

空间在平面设计中的表达，是站在空间的角度去分析平面设计的精妙之处。空间是一个广义的抽象的概念，可以是二维空间，即平面可以看成是一个被压缩的三维空间，空间形态依然包括平面、剖面、立体三个方面进行展示。我们通常探讨的空间是具备长宽高的三维空间。空间还可以是四维，长宽高和时间。

平面设计通过对空间理论的借鉴，可以提高设计师对平面的鉴赏和运用能力，力求跳出单一学科的局限，融会贯通，使“平面不平面”，迸发出更大的魅力。在一个空间中，我们衡量空间的合理性通常分析其功能、表现意识、主题关系几个方面。首先，空间的功能不仅包含我们看得到的使用功能、空间划分和墙面围合是否合理，更应注重空间中无形的情感表达，也就是空间带给人的心理感受，是否能满足人的精神需求。其次，空间的表现意识是指空间的设计形态能否准确表达设计理念，这个方面对空间来说是最难，也是最核心的设计命题。要求空间形态不仅表达准确，而且可以从多角度去分析，是设计师理性思维的高度体现。第三，空间同主题之间的关系，准确把握空间中各个要素之间的关联之处，并与人的情感产生共鸣和联系。

以日本平面设计大师原研哉的“地平线”招贴设计为例，用空间的理论分析平面中色彩、文字和图形是如何表达的，并创新式地提出平面的朴素式创新在空间中的表达。

（一）空间在平面设计中色彩的表达

原研哉的作品一直在追寻和思考生活的本质到底是什么，在丰富的经历中，他提炼出“白”是生命的本源，生活的本质，人生的本来。［4］正是因为纸是白色的，才能衬托出纸上五彩斑斓的颜色。新生儿的皮肤是白白嫩嫩的，新生命毫无瑕疵的纯净，使他们具有成为任何样子的可能。因此，在对比的情况下，白色可以理解为无色。在空间中“白”就是“空”，而“空”和“满”是可以相互转化的，正是因为空，才有了被填满的可能和需求，具有可以成为任何样子的潜能和空间，可以给人以无限的遐想。［5］无论是艺术作品还是文学创作，通常讲究作品使人爱不如使人思，给人以思考和启发的作品才经得起岁月的推敲和观众的品评，而原研哉的招贴设计便是如此（图1）。

图1 原研哉的招贴设计

原研哉为无印良品设计的“地平线”系列海报遵循“白”的设计理念，空间中地平线将平面和立面清晰分隔。广袤无垠的草原、一望无际的海水、净如明镜的天空共同组成空间，系列海报的场景来回转换，但不变的是天空的“空”。整个空间中大面积“空”的设计，给人以放松安逸的精神享受，是繁杂世界中一方静心的天地，身处其中怡然自得。符合都市人快节奏高压力下，寻求自我调节的精神需要。天空作为立面，在空间的表现意识上，看似空无，表现力很弱，实则发挥着重要的作用，以“空”衬托平面的景色，将空间推到无限辽远，提升空间的表现力。同时加强了空间与主题的关系，无限延伸的空间好似藏着无印良品无限光明的未来。

空间中以“白”为主色，并配以朴素的蓝色和绿色作为辅色。平面颜色较深，立面颜色较浅。平面空间“实”，立面空间“虚”。虚实结合也是空间处理的精妙之处，不仅使空间有节奏变化的呼吸感，更传达着无印良品源于生活而高于生活、专注制造而高于制造的精神追求。［6］

（二）空间在平面设计中图文的表达

文字和图形相辅相成表现着空间的张力，而图形作为空间中的主体对整体风格起着决定性的作用。“地平线”系列海报的图形取材于自然。天、地、人共同构成空间，也共同分隔空间。在比例上，天与地占据了空间的绝大部分，人作为空间中的一个点，点缀其中。通过空间面积的强烈对比，表达的是自然的广博与包容，原研哉赞美生命之美、提倡人与自然和谐共生的观点正是无印良品的设计理念。其中，天与地的平均分隔，给人以安全平静的心理感受。

在平面设计中，除了图形很重要以外，文字也起着点睛之笔的作用。设计师根据字义并配合设计风格，对文字外形的设计赋予了文字和图形一样的情感表达，但同时需要注意的是，字体设计要在保证识别性的前提下才能更好地发挥作用。［7］“地平线”系列海报的空间中，只有细小的品牌名称“无印良品”四个字纵向居于平面与立面的分隔线，打破了空间的绝对分隔，增强了空间之间的联系。文字位于整体空间偏右的位置，占据整个空间的面积虽然不大，但是消除了空间绝对平衡带来的刻板感受，有效解决了空间中复杂的设计矛盾，使空间对称中有变化，更具表现张力。

总的来说，图形化文字和图形的本质是相同的，文字和图形都起到分隔空间和引导阅读的作用，文字在空间中的位置、体积、方向以及排列方式都决定了观众阅读的顺序和目光停留的时间，这和空间中通过不同侧界面组合产生动线，引导人移动方向的道理是一样的。因此，平面设计中的文字和图形，不能仅从感性的角度感受它的意境美，更要用理性的思维分析它在剖面、平面、立体三个方面的合理性和可行性。

（三）空间在平面设计中朴素式创新思维的表达

无论是设计理念“白”，还是空间中的“空”，都是朴素式创新思维的表达。那究竟什么是朴素？如何在空间中体现朴素？通过分析我们在原研哉的作品中找到了答案，将纷繁复杂的事物回归本真，让人们看到生活本来的样子，发现和鉴赏自然之美，就是朴素式创新。可能我们会有疑问，没有任何人为的加工如何称得上创新。但在四维空间里，时间流逝必然带来事物的变化，能留住事物本真的样子就是最好的创新，是最能打动人心，引起共鸣的。［8］

“地平线”系列海报，无论是色彩搭配、字体设计还是图形选择都将朴素式创新思维贯穿其中，色彩和图形取材于自然，通过空间处理，源于实际而高于实际。空间分隔平稳而不失生气，始终与无印良品的理念保持高度一致。

三、平面设计在空间环境中的表达

用空间的理论探讨平面设计色彩和图文的巧妙之处，是站在平面角度讨论平面中的空间。那如何站在空间角度探讨平面设计呢？我们所处的空间环境，都是由丰富的平面视觉语言组成的，平面与空间环境虽然是两个不同的概念，但是从视觉语言的角度来说，平面与空间存在很多共性，只有把握学科之间理论的共性，才能相互转化，相互融合，相互借鉴。

空间是三维的立体的，人身处空间中可以看作是一个微观的移动的点，空间对于人来说是宏观的。空间环境更注重空间结构是否合理，合理体现在空间结构能否满足人对不同场所的使用需求和心理感受。因此，平面与空间的区别在于，平面设计通过视觉语言向消费者传达信息，空间不仅通过视觉语言和消费者沟通，还要考虑空间布局的合理性和舒适性，使消费者有良好的体验和心理感受。

分析平面与空间的个性有助于我们深刻理解两者的内涵，而探究共性有助于平面与空间的相互借鉴和相互转换。无论在平面还是空间环境中，文字、图形、色彩在信息传达中都发挥着重要的作用。［9］通过平面中三个基本的视觉元素——文字、图形、色彩来分析平面在空间环境的视觉表达，从而使平面更好地服务空间的功能。

（一）文字在空间环境中的视觉表达

在平面设计中，文字传达的信息最为准确清晰。同时文字又具有图形的特征，是意与形的巧妙融合。不同国家和民族有不同的文字，文字是一个民族长久生活与劳动之后智慧的结晶。因此平面设计中的字体设计具有浓厚的民族情感，是营造空间环境个性特征的一个重要组成部分。以汉字为例，汉字从象形文字发展而来，每一个笔画都具有深厚的底蕴，对于汉族文化具有其他文字所传达不了的精神内涵。文字的设计体现在可以彰显城市的形象和性格，大型赛事或会议的标志很多采用字体设计，通过准确清晰的视觉语言表达了不同地域的文化和地理特征，营造了空间环境各具特色的氛围。

（二）图形在空间环境中的视觉表达

文字虽然传达信息清晰准确，但是不同国家和民族有不同的文字。在信息传达的过程中，图形比文字的适用范围更广。图形承载的信息语言能被不同身份不同国家不同教育层次的人所理解，以便达到沟通的目的。视觉化的图形在环境中的表达是多样的，涉及的范围也很广泛。［10］具象的图形可以还原再现肉眼所见的真实感，抽象图形通过提炼或者艺术加工表达不同的风格和情感。例如校园环境的规划，用代表学校历史底蕴的校徽作为连接，是学校的标志性图形，它在环境的视觉影响中十分重要，校徽象征着学校的精神，位于学校整个环境最显眼和中心的位置，身处校园的师生不由产生对学校的荣誉感，和对真理的敬畏感。因此，在空间环境中适合的图形设计和合理的摆放位置，都能够将想表达的含义融入空间环境。

（三）色彩在空间环境中的视觉表达

在信息传达的过程中，色彩会首先影响人的心理感受，因为色彩的面积最大，会给设计定义一个情感的主基调。在空间环境中，颜色也起到了重要的作用。色彩在空间环境中的视觉表达，首先要遵循协调一致、主次分明的原则，通过控制不同颜色的面积，巧妙设计空间环境的功能划分。其次，人身处在空间中是微观的，空间对于人来说是宏观的。因此有些过于明亮或者敏感的颜色在使用时，要斟酌是否会给人带来焦虑、恐惧等不安的情绪。所以色彩的运用要以给人美好的体验和感受为出发点，使其在空间环境中的视觉表达清晰有效。

四、结语

基于空间环境角度讨论平面设计的朴素式创新，并探讨平面设计在空间环境中所营造的氛围。全新的视角和理念给平面设计带来更大的发展空间，使之能跳出专业内的局限，在传统设计中脱颖而出。同时，平面设计的朴素式创新也是当今社会发展的需要，在快节奏高压力之下，人们需要一个声音提醒他们慢下来思考生命的本源，生活的本质，人生的本来，而不是没有方向和信念地前进。因此，平面设计不能仅仅局限于视觉的冲击力和信息传达的畅通，优秀的平面设计应当融入人们的生活，启发人们的思考，对大众起到积极教化和价值观引导的作用。由此可见，不仅以营利为目的的商业美术才能真正被消费者所接受和喜爱，不以专业为限制的平面设计才能迸发出更大的能量。