书画收藏如何“辨真伪 明是非”

中国书画源远流长，博大精深，是用千言万语也说不清道不尽的视觉艺术。与西画相比，中国书画不讲焦点透视，不强调自然界对物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而是强调抒发作者的主观感情。中国书画是“表现”的艺术，讲究“以形写神”，追求的是“妙在似与不似之间”的感觉，徐悲鸿对此阐述为“绝似又绝非像物者的真通”。随着社会生活水平的提升，书画早已进入大众收藏市场，被越来越多的书画爱好者投资、收藏。

用笔和用墨是中国书画的重要组成部分。用笔讲究粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感；用墨之妙，在于浓淡相生，浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦，浓中有淡，淡中有浓，浓又有最浓和次浓，淡又有稍淡和更淡，有灵活用笔的特色。古人总结出了十八描的线条运用法，用墨讲究勾、皴、点、染互用，干、湿、浓、淡、黑合理调配。

以徐悲鸿笔下的骏马为例，他运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。从整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

《蜀中纪行》傅抱石

笔墨二字被当作中国书画技法的总称，不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国书画在上色方面也有自己的讲究，所有颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。上色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少有光影的变化。

每件书画作品都具有独特的时代风格，这是与其所处时代的政治、经济、生活习俗以及物质条件紧密相关的。比如，山水画一开始时是不讲究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的时代特征。因此，早期的山水画多摄取全形。随着历史的发展，画家懂得了只要按照比例就可以将大自然缩写在画幅中时，取景才开始向局部发展。

个人风格通常要比时代风格具体得多。艺术家的思想、性格、审美、习惯，甚至使用的工具都各有特点；作画时的运笔、线条、构图、人物相貌等，无不反映着作者的个人风格特征。尤其是鉴定近现代的书画作品，由于时代相近，个人风格则尤其重要。“熟记画家一百八，书法家九十八”，说的就是要了解历史文化，熟记历代著名书画家的姓名、字、号、别号，以及他们的经历及其作品特征的道理。

印章、签名、题跋、收藏印、著录、装裱都是鉴定书画的有力手段。印章是书画的证明物，作者以此证明确为自己所创作，而鉴赏家则以此表示自己曾鉴定过。书画作品往往会使用同一印或几印，而非每件作品都新刻一印，所以从印章的真伪来鉴别书画的真伪，尤其是通过对数件作品印章的对比来鉴别，是有相当根据的。

另外，材质对书画的鉴定也是极其重要的。不同的材质有不同的特点，在不同的材质上作书画，会有不同的效果。这在国画和油画等大相径庭的画种中表现尤为突出，即便在同一画种内部，材质引起的差别也不小，而这种差别与画家的喜好以及当时可取的便利条件有关。除此之外，题跋、鉴藏印以及著录也对鉴定书画有一定的帮助。

“辨真伪，明是非”，是书画鉴别的首要目的。收藏者都希望收藏真品，但却因眼力所限而难以鉴别。书画造假由来已久，而鉴定则主要以“目鉴”为主，鉴别的经验越多，鉴定水平就越高。首先看“用笔”，这是关键。从用笔的功力就可看出水平如何。几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的，从用笔中便体现出来。鉴别中须将每一笔拆开，看其是否到位。其次看“用墨”。看墨的层次，前笔和后笔能分开，该重则重，该淡则淡，而且有韵味，如同“余音绕梁三日”，黑白、层次分明。第三看“用水”。水为笔墨传情，用之得法即凝于神，如“泼水法”。中国画讲究笔法、墨法，其实最终还有水法。在创作中，水的表现发挥着独特的作用。第四看“用色”。矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪色，而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。

《迎春》 赵云壑

需要格外提一点的是，大师之作一般都有明显的个人风格，这种风格是很难造假的。比如，以徐悲鸿为首的“徐派”书画既一脉相承，又各显独特之画风。因此，如若对书画大师的作品风格有了细致的了解，便能在很大程度上避免收藏的失误。