华灯初上，人间辉煌——漫谈紫砂“灯笼壶”的文化意境

张 敏

（宜兴214221）

紫砂壶艺的发展史实际上也是一部中华传统文化的沿袭史， 博大精深的传统文化底蕴与紫砂壶艺相得益彰的结合， 使之呈现出更符合中国人品位的人文格局，深受大众青睐。 自古以来，紫砂壶就是文人雅士优选的文房清供之一， 精致小巧又透露着古雅气韵的紫砂壶， 将中国人对文人意境的解读和向往巧妙地体现了出来， 因而时至今日依然具有强劲的艺术发展生命力。

每一把紫砂壶的诞生离不开一代代手艺人的努力， 他们将自己的聪明才智和独特构思融会贯通于一器，带给人丰富的艺术和人文体验。 时至当代，社会发展日新月异，人们对文化的需求也与日俱增，传统的紫砂壶如何来体现更高层次的文化需求， 成为了紫砂手艺人愈加重视的创作课题。

紫砂壶的创作离不开传承和创新两个主题，无论是沿袭传统，还是开拓创新，作品对中国文化的体现力度都是不变的， 即手艺人需要从传统文化中提炼素材精华，使之切壶、切题、切意的流露于壶型之上，达到形神俱佳的效果。 前辈艺人已为此做出过许多努力， 并且创造了许多耳熟能详的经典壶型和经典题材。 以古代宫灯或灯笼为题材的紫砂壶就不胜枚举，并且激发了一代代手艺人的创作热情。

华灯初上，人间辉煌，中国的灯文化博大精深，同时也被人们赋予了丰富的寓意。 灯笼是日常生活中的常见之物，在古代它是重要的照明工具，中国灯文化历史悠久，与人们的生活有着千丝万缕的联系。首先是灯艺博大精深，各种式样的灯笼层出不穷，同时一盏盏明亮的灯笼也寄寓了人们追求光明、 向往美好的情感，充满了温馨典雅的气息。

紫砂“灯笼壶”（见图1）以灯笼为原型，壶身呈扁圆状， 壶腹鼓出，饱满丰润， 肩颈一体，浅口圈足上下对称，壶身上的筋纹线对称平衡，无论哪个角度均十分严谨，将灯笼的特色淋漓尽致地呈现了出来。 直流、圈把、平盖、花瓣钮，充满了浓郁的古典气息，使得整个壶型更加生动可掬、高贵典雅。 盖面上以壶钮为中心点贴塑如意花瓣，造型工整精美、对称严谨，传递吉祥如意气息。 整把壶在造型上结合圆器与筋纹器的风格特性，传承古典气质，营造张扬的视觉空间。

紫砂泰斗顾景舟曾十分精妙地将紫砂壶艺的境界总结为“形、神、气、态”四字，紫砂“灯笼壶”在创作过程中亦十分注重形、神、气、态的表现，以期内外融会贯通。 中华传统文化博大精深，虽然灯文化只是其中一个分支， 却也成为了紫砂艺术创作的宝贵素材之一。 一盏盏灯笼象征着美好的生活和辉煌的人间，寄托着十分朴素的情感。 “灯笼壶”汲取了传统灯笼造型的典雅之态，同时赋予其紫砂艺术语言，因此在气韵的传达上更为水到渠成。

紫砂壶是一种“源于生活而高于生活”的传统手工艺术，精美的造型、美好的结构，以及丰富的文化渗透，都能够达成壶与人的共鸣，但基于文化意境的作品更需要具备传达美学价值的能力， 它既能满足实用需求，还能带给人美和愉悦的领悟，这才是一把壶的核心竞争力。 因此，在制作“灯笼壶”的过程中，我不止停留在对灯笼形态的临摹， 更讲究一种创造性的发挥，将对灯文化的理解以及对实用性的认知、对美的体验等，以一把壶的形态呈现出来，表达其更深层次的文化需求和更丰富的文化意境。

图1 灯笼壶

作为当代紫砂壶艺人， 我们光有传承和创新的口号是完全不够的，应该静下心来，脚踏实地地进行实践创作，以具体的作品来表达情怀，以真诚的热情来传承和发扬紫砂手工艺术， 使之走向更加美好的明天。