论紫砂作品“文房八件套”的创意构思

吴德荣

（宜兴214221）

紫砂壶产于宜兴， 在人们精巧的工艺和独特的智慧下， 被赋予了独一无二的气质和丰富的文化内涵，充满了艺术生命。 紫砂有“五色土”之称，具有极高的可塑性，人们充分利用紫砂材质的可塑性，融合了多种文化艺术形式， 发展出精彩纷呈的造型工艺体系，为紫砂艺术的多样性发展奠定了坚实的基础。随着时代的发展， 紫砂能制作出的作品已经不止于紫砂壶，人们将丰富的工艺融会贯通，根据人们的生活需要和赏玩需求制作出紫砂花插、花盆、茶宠等多种多样的工艺品，丰富并提高了人们的生活品质，也让人们怡情养性，带给人朴实无华的艺术感受，真正体现了“来源于生活又回归于生活”的艺术精髓。

图1 文房八件套

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，早在北宋时期，大文豪梅尧臣就这样吟诵紫砂，可见紫砂器的悠久历史和紫砂文化的影响之深。 一直以来，紫砂器皿深受文人雅士的喜爱，他们在用紫砂壶喝茶，留下了无数歌咏的诗句， 丰富并推广了紫砂壶的文化内涵，还亲自参与紫砂器皿的设计制作，例如清代陈曼生极大地丰富了紫砂壶的造型工艺， 还开创了篆刻之风，增加了紫砂壶的人文气韵。 紫砂作品“文房八件套”（见图1） 可谓紫砂人文气韵的极佳体现，“文房”广义上是古代文人的书斋或书房，狭义可以专指书写、绘画与读书的文具。 随着科举的兴盛，随着文人阶层的出现，各种文房用器大量出现，它们已经不只是简单的器皿， 更代表了文人的审美情趣和思想追求。 古人好古，读先贤书，重历史经验，发思古幽情，追求会古通今的乐趣，文房用具不仅优化了书房氛围，也体现了主人的格调和品味，“文房八件套”将文房用具与紫砂相结合，新颖而别具一格，在继承传统工艺的前提下发挥积极的创作热情， 体现了紫砂艺术与时俱进、海纳百川的特点，既提升了紫砂器皿的人文气韵，益发思古之情，也彰显了中国古代的文房文化，体现了中国人的审美情趣。

“文房八件套”在中国书画的发展历史上起着非常重要的作用，从最开始的工具代称，演变到今天成为书画艺术的象征。 此“文房八件套”如同艺术品一般，选用优质原矿段泥制成，段泥古朴而青绿的色泽给人以清雅之感， 别致的造型加以刻绘以及精湛的制作工艺，每一件都做得自然清新，整个套组以竹为创作题材，其器身皆模仿竹的形态设计而成，不同的物件各具特色又相互搭配，极具形式美和韵律美，诗情画意呼之欲出，此乃文人雅士的必备之物。

欣赏此套组， 每一件都以竹子为原型， 或高或低，砚台、笔刷等为向上的竹节状，粗壮劲拔，竹节线清晰分明，表皮略显粗糙，岁月的痕迹显露无遗、浑然天成；笔架等是横置的半身竹筒，竹节线清晰，再看装饰， 只见器身上三两枝竹子飒飒作响， 枝叶稀疏，生怕过多的附会破坏了这大好的美景，玷污了这份雅致；笔筒上以行书刻字、标明趣味所在，“窗外淡烟无墨画，林间疏雨有声诗”，字体铿锵有力；笔架上刻绘“可心”，恰合心愿，称心如意，艺术气息十分浓厚；砚台周身刻字“一勺之水取其净”，笔画苍劲有力，快意恣肆。 欣赏此套组，清幽的意境呼之欲出，正如其上陶刻的诗句所呈现的： 淡淡的烟云缭绕在深秋的山腰间，似一幅不着笔墨的山水画；清劲的秋风推搡着墨绿的丛竹，潇潇的秋雨飘洒在竹叶上，发出动听的声响，竹子有节奏地摇曳着，宛如陶醉了的诗人在低吟轻唱。

一套八件以竹为元素，处处有竹，处处动人。 以竹子为主题， 讲究造型工艺的同时又融入了文化内涵，不但提升了作品的情境之美，增加了文化意韵，而且有很高的观赏价值。 各种竹子形态居于“文房八件套”上，动态十足，整套组凝结了镂、雕、塑等多种装饰工艺，又与陶刻相结合，制作难度大，工艺精巧，这是对艺人手上功力的绝好考量， 足以见证艺人的升值空间，将文化艺术与紫砂艺术完美结合，可谓收藏、使用皆相宜，堪称精品。

“文房八件套”以独特的神韵和风采，精美博深的艺术造型，引发了使用者的激情和遐想。 “文房八件套”独具一格，它既表现了中华民族不同于其他民族的风俗， 又为世界文化和民族文化的进步和发展做出了贡献。 “文房八件套”将紫砂与文房相结合，它不仅是实用器，更是内涵丰富的艺术品，为灿烂的中华文化谱写出崭新的一笔， 整个套组具体到每一种工具，都承载着独特的文化内涵和历史价值，体现着中国传统美学。