浅谈少儿歌唱训练点滴心得

□ 孙艳会

儿童时期，男女生的声带长得相仿，所以发出的声音区别不大，这时的声音可以统称为童音或童声。 喉腔较窄，声门窄而短，声带短小而柔弱、 细薄、 不够坚韧，因此孩子的声调较成人高，而且清脆明亮； 但是孩子音域较窄，声带较易疲劳，如果孩子发音时间过长，发声方法不正确，容易使孩子的声带变厚，孩子唱歌的声音变得不再清脆、 明亮，而是变得沙哑。 因此，下面谈谈在少儿歌唱训练中的点滴感悟：

一、 歌唱姿势的训练：

“ 姿势是呼吸的源泉”，在歌唱中有两种姿势：

（1） 站立式姿势：

a.两腿前后略为分开，一脚在前，一脚在后，身体的重心根据需要落在前脚或后脚上。

b.两脚横向自然分开，与肩平宽，重心在两脚之间。

c.腰椎顶起，向下延伸，双肩略向后展，两手自然下垂； 头要正，下颌微收，两眼平视前方，眼神要随着歌曲的感情变化而变化；挺胸，提臀，尾椎、 膝盖提起。

姿势要领口诀： 头正、 颈直、看前方，“ 脊梁插着擀面杖”，手势自然体型美，“ 松而不谢，紧而不僵”。

提神口诀： 头如顶碗站如松，直背收臀要展胸。 眉宇舒展心畅快，凝目远视神志清。

上台动作： 行如风，站如松。

（2） 坐姿：

坐在凳子前三分之一左右，不要倚靠后背，两脚平放在地上，身体上部的要求和站姿相同。

二、 先呼、 后吸的歌唱呼吸训练

让学生用先呼后吸的方法，很容易学会歌唱的正确呼吸方法，在呼气前不用吸气，因为人活着本身就有气息存在，只需要将肺部的气息吐掉，吐气时下丹田内收，吐气后松掉小腹靠大气压强将气息压入肺部，同时挤压横膈膜下降，使腹部突出。 要领：“ 腹鼓则吸气，腹收则呼气”； 步骤： 吐气——吸气——控制——流动——换气。

1.用半声咳嗽的方法让学生找到下丹田的位置，即在肚脐下方二至三指处，找到点状的发力点，并体会发力的方向，咳嗽时丹田向里收，咳嗽一声后松掉小腹，反复同样的动作，体会弹性，发力时以点带面。 整个过程中体会气息的存在，而不是纯粹的鼓肚子。

2.用上述“ 咳嗽” 时的发力办法吹蜡烛、 吹纸条，用吹蜡烛的办法体会歌唱呼吸的要领。 用急吹和缓吹两种方法吹气，吹气时丹田向里收（ 呼气） ，然后松掉小腹（ 吸 气） ，急 吹 后 快 速 松 掉 小腹，反复动作。 缓吹时，丹田向里发力后控制气息，缓缓吹气，没有气息支撑时松掉。 体会“ 腹收则呼气，腹鼓则呼气” 的呼吸要领。

3.用上述同样的发力方法让气息从牙缝挤出，发出“ 嘶” 的声音。 先发短“ 嘶”，丹田向里收一次发一声“ 嘶”，然后松掉小腹换气，反复练习，感觉像是在腹部“ 拍皮球”； 再发长“ 嘶”，发“ 嘶”时丹田向里收，同时控制气息，直到自己没有气息支撑时松掉，整个过程体会气息的控制，反复练习，想象气球慢慢收缩的感觉，让学生体会呼气——吸气——控制——流动——换气的呼吸步骤。在教学过程中，我用打气筒给学生现场做实验，让学生直观的体会歌唱呼吸的原理，打气筒杆拉出时就是“ 吸气” 的过程，打气筒拉杆推进时就是“ 呼气” 的过程。 同时做快拉快推的动作和快拉慢推的动作，让学生直观的体会到呼吸训练中“ 急吸急呼” 和“ 急吸缓呼” 的过程，因为歌唱过程中用的最多的呼吸方法就是“ 急吸缓呼”。 进一步将“ 嘶” 的气流声转化为元音，让学生体会发出声音时气息的运用。

歌唱呼吸要领口诀：腹鼓吸气沉丹田，胸口松开向下叹，要以缓劲就换气，呼吸稳定最省力。

三、 发声时腔体打开的训练

1.口腔打开，打开牙关是打开口腔的重要手段。 牙关上抬，下巴自动掉下来，使嘴角拉成直线，舌面相当于口腔的底，舌面要自然平平的放着，舌尖抵住下齿龈，上口盖呈穹形。

2.咽腔打开，半打呵欠是打开喉腔的重要手段。 在歌唱的过程中，始终保持半打呵欠的状态，小舌上提，软口盖抬起，彻底离开舌根，露出咽壁，喉咽腔真正打开，咽腔像个槽，让声音入槽。

3.胸腔打开，保持吃惊的状态是打开胸腔的重要手段，在吸气的一瞬间就打开胸腔，胸腔支点的打开，是打开发声的枢纽，打开胸腔支点就打通了发声通道。

4.内视能力的训练：让学生通过想象“ 看见” 自己歌唱时口腔、喉腔、 咽腔、 胸腔的状态，这种相像叫内视。 通过内视在心里呈现各腔体的画面，在歌唱中随时调整各个腔体发声时的状态，做到清晰且有目的歌唱，而不是盲目的歌唱。 并想像身体小瓶扣大瓶的结构，准确掌握高位置发声方法及通道的存在感。 同时意识到高位置不是找出来的，而是想出来的，高位置到底有多高，高也高不出自己的身体，即眉毛以上的位置。

四、 发声训练步骤

1.打嘟训练： 打嘟练习，双唇松闭，向外吹气，使双唇震动发出清晰的嘟噜声。 吹气时丹田发力方法同上，体会气息对声音的支持。

2.哼鸣训练： 哼鸣练习能较好地使喉部肌肉放松，进而有助于“ 打开喉咙稳定喉头”，是歌唱基本功训练的前提，也是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，同时，它也直接影响到声音的好坏。 哼鸣练习时，将双唇微微闭住，舌头平放，舌尖抵住下齿龈，软腭上提，我们要努力克服不把声音压在喉咙里，口腔内建立自然空间，就好像含着半口水，感觉声音是位于头的前上部，眉心略感震动，气息则均匀柔和地叹出来，而声音好像是从很远很小的地方传来的。 这时，学生可以体会到头腔共鸣，逐渐由哼鸣转唱为开口音，而声音的感觉位置始终保持在哼鸣的高度上。 这样，经过反复的练习，发出的声音就会逐渐集中明亮，结实圆润，穿透力更强。 采用这样的练习，就使歌唱者获得了歌唱技巧中追求高位置的头腔共鸣。

3.闭口音发声训练： 闭口音多让学生发元音i、 u、 ü，闭 口音的练习对于声带的闭合以及共鸣位置的寻找有帮助。 让学生用内视的方法在口腔和喉腔内塑造韵母的竖起来形状，找到每个韵母在口腔内的着力点，并体会高位置发声。

4.开口音发声训练：开口音是让学生发元音a、 e、 o，发音时口腔张开的程度较大，开口音的练习对于声音的打开有帮助。 同样让学生用内视的方法在口腔和喉腔内塑造韵母的竖起来形状，找到每个韵母在口腔内的着力点，并体会高位置发声。

歌唱发音要领口诀：自然发音不能憋，张嘴“内视” 看“ 瓶口”，忘掉喉咙没感觉，听着看着咽腔响。

五、 歌唱的咬字吐字训练

1.出声（咬声母）

声母即字头，字头要咬得正，但在演唱歌曲时，要根据歌曲的具体内容和情感的需要决定声母要发得刚劲还是柔和。 抒情的歌曲柔和地咬声母，刚劲的歌曲声母要咬得有力，活泼轻快的歌曲声母要咬得有弹性。 声母要咬得短促，很快过渡到韵母。

2.延长（吐韵母）

韵母即字腹，是歌唱时每个字的延伸部分，字腹延伸的质量和准确程度直接关系到歌唱的好坏。 所以口腔不能随曲调的变化而改变，必须保持一致，字腹延伸时不能走样，即“ 吐字在咽腔”，并有通道感。

3.归韵（收尾）

字尾是指字的结尾部分，在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都要把字尾收住，要归韵，才是一个完整的字，否则，只唱了一半。 一般单韵母没有字尾，不需要归韵，在辅音结束后直接发元音，对复韵母必须注意收音归韵。字尾收音时应收得自然，符合语言规律，音量适中，紧密配合音乐表现。

4.字的抑扬声调要准确

作为歌唱者，懂得了解每个字音节的四声变化，在歌唱中可以把语势表现得更加清楚、 准确、生动。 尤其是演唱地方风味的民歌，为强调和突出地方特点，更要注意四声的走向，因为该地区的风格特殊语调都是通过声调体现的。

歌唱咬字要领口诀： 贴着咽壁吸着念，咬字吐词在咽腔，被动念字最轻松，语音清晰声音棒，字正腔圆真功夫，表现内容有分量。

六、 歌唱情感的训练

音乐都是为了抒发感情而产生的。 声乐与器乐的区别就是有词，歌词基本上已经表达了所要歌唱的内容和演唱的情绪。 但只有歌词还远远不够，就像《 诗·大序》 中说的“ 言之不足，故嗟叹之。 嗟叹之不足，故咏歌之。 咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

1.歌词

用高位置标准的普通话有感情地朗诵歌词，透彻理解歌词中所表达的内涵，即在歌词中体会歌曲所表达的情绪。 歌唱艺术的终极目标就是歌唱文化。

2.旋律

理解音乐，准确把握音准、节奏、 强弱、 风格及情绪，科学发声、 歌唱，在旋律中进一步升华歌词内涵，最终达到声情并茂表现歌曲的情绪，感动自己，感染观众。

3.表情

表情是人内心情感在面部的表现，在演唱歌曲中要准确地理解歌曲的情绪，准确地在面部呈现出来。

歌唱技巧要领口诀： 起音找气不找劲儿，“ 连音” 串在气息上。 断音想着拍皮球，滑音想着高位置。 “ 脑 后摘音” 高位置，共鸣点上找音响。 歌唱技巧显真功，勤学苦练用脑想。

总之，在少儿歌唱训练中，用简单科学的方法从姿势、 呼吸、发声、 共鸣、 咬字几个方面进行训练，同时调动孩子的天性，让每个孩子发出自己最美最自然的声音，并且做到准确有表情的歌唱。

民族声乐艺术发展历程表明，“ 气者声之帅” 与“ 开三腔”，以及声、 腔、 字、 韵、 味至关重要，首先抓住少儿歌唱的基本训练，为深造奠基。