小荷才露尖尖角——简析陈珂乡土民歌

□ 周廷发

杨万里的小诗《池上》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”大家都很熟悉。我借用“小荷才露尖尖角”为题，就是想说明，陈珂的词，像池塘中的小荷，刚冒出嫩芽，就受到了作曲家的青睐，百姓的喜欢。在物欲横流，心绪浮躁，又如此喧嚣繁杂的时代，心静豁达是一种境界；而心静中孜孜不倦追求艺术的创作，更是一种超凡脱俗。陈珂就是这样一位闹中觅静的歌者。

任何一个作者，都离不开生活，生活是创作的源泉。所谓生活就是指人类在生存、发展过程中的一切活动。陈珂是一名00 后的大学生，他生长于湘西，是湘西的山，湘西的水，湘西的人，给了他生活的美和创作的灵感。他把自己对故乡的爱，化为涓涓的、清澈的山泉，从心灵里渐渐流出，流出一首首生活的天赖之歌，流出一幅幅大自然的图画，流出苗族、土家族梦幻般的童话。他在《边城故事》 中这样写道：边城，一梦醉千年，／多少次梦里再相见。／清水沱江边，／倒映阿妹梳妆的容颜。／青石巷陌里，／升起阿妈炉灶的炊烟。／／边城，一梦醉千年，／多少次梦里再续缘。／南华山岗上，／诉说阿哥祈盼的夙愿。／古苗河岸间，／栽种阿爸桑麻的田园。众所周知，边城位于湘西州花垣县边城镇，原名茶峒， 地处湘黔渝三省交界处，有“一脚踏三省”的美誉。边城因沈从文大师的小说《边城》而名扬四海。而陈珂，没有按大师的思路去描写翠翠，描写爷爷和顺顺。而是采用白描的手法：清水沱江边，倒映阿妹梳妆的容颜。青石巷陌里，升起阿妈炉灶的炊烟。简短的几句话，勾画出具有浓郁气息的地域风情画，让人们对边城的故事产生无限的遐想。又如他在《苗寨土家唱山歌》 中写道：一座吕洞山连着天，／一条猛洞河绕山转。／茶花吐蕊好娇艳，／凤凰展翅飞过清泉。／阿妹隔山隔河唱山歌，／飞到阿哥心里边。／／一坛苞谷酒斟上盏，／一壶毛尖茶酌酒甜。／土鸡香嫩端上桌，／鲤鱼鲜美飘满家园。／阿哥品酒品茶唱酒歌，／飞进阿妹梦里面。这首歌朴实自然，真实地描写出了苗族、土家族的幸福和快乐生活，极具民族性和地域性。著名诗人泰戈尔说：“越是民族的，才越是世界的。”歌者陈珂就是在自己生活的土地上，描写自己最熟悉的生活。阿妹隔山隔河唱山歌，飞到阿哥心里边。阿哥品酒品茶唱酒歌，飞进阿妹梦里面。这种极具民族化的语言，真实地反映了本民族的生活习俗，是一种从大山中，从少数民族心中散发出来的，珍珠般语言。这种语言具有生活的、泥土的芬芳，或浪漫多情、或豪迈潇洒、或质朴温存，但始终都没有脱离他熟悉的那片土地和百姓。我们常说，什么是好歌？我个人认为：只要是百姓一听就懂，一听就明白，一听就会唱，并能从歌中得到启迪，便是好歌。换句话说，是否令你产生共鸣，让你有所感触。具体地说：一是歌词中必须有真挚的情感，或喜或悲，或奔放，或温馨等等。只要能够打动你，牵动你的回忆，激发出你内心埋藏最深的那种情愫，那它就是好的歌词，这一点非常重要。二是歌词要根据不同用途有不同风格，不同要求。例如，古典风歌曲最大要点就是语言一定要唯美有意境，加入诗词元素最好，次之要求押韵；而街舞广场舞一类歌词便要求遣词造句不能有偏僻难读的字，一定要通俗等等。三是歌词是要用来唱的，所以好的一定是内容和结构都适合它相应的曲调的，例如，舒缓的音乐搭配深情的歌词，歌词结构长短句可并用；而快节奏的音乐搭配琅琅上口，最好是结构大致相同的歌词等等。四是歌词的每一句话，都应是自然流出，无缝连接，不能转弯太多。比如：一条大河波浪宽，风吹稻花香岸（乔羽词、刘炽曲）。再比如：我和我的祖国，一刻也不能分割，无论我走到哪里，都流出一首赞歌（张藜词、秦咏诚曲）。五是歌词中，每一句歌词的结尾，最好要有韵，而且是开口韵，上声韵。这样歌手在演唱时，就容易演唱。歌词要有营养，让唱者从中找到共鸣或受益。这句话说起来容易，做起来难，在这个繁华、琐碎的社会里，川流不息的街头，五光十色的霓虹灯。人的心很容易彷徨，失去方向与理想，甚至会被感情牵绊，无法自拔。如果能有几首好歌能够让我们心平气和地，坐下来静静欣赏，品味，那也是一种不错的生活情调。陈珂就是这方面的探索者和实践者。请看他在《家乡的吊脚楼》 里，是这样写的：“玲珑的吊脚楼，吊在山里头，／炊烟袅袅，古老的丹青上飘游。／苗家的民俗，春色里逗留，／幽静的山谷，祈愿穿梭心里头。／嫣红的丹桂，洁白的兰花，／阿妈的毛尖茶冲泡岁月的醇厚。／／神奇的吊脚楼，吊在云里头，／笛声悠悠，新颖的画卷里飞流。／侗家的民歌，秋景里演奏，／缤纷的云端，祝福珍藏梦里头。／矫健的白鹭，跳跃的鯉鱼，／阿爸的苞谷酒斟酌时代的丰收。／／啊，吊脚楼，家乡的吊脚楼，／桑园农田，风采依旧；／啊，吊脚楼，家乡的吊脚楼，／斗转星移，风光守候。”这首词，是陈珂描写少数民族的上品之作，读是一首诗，看是一幅画，想就是梦幻般的仙境。玲珑的吊脚楼，袅袅炊烟，古老的丹青，优美的笛声，气势恢宏的侗歌。这些典型的意象，又极具民族生活的特征，像电影一样，徐徐地从字里行间，进入你的脑海，展现在你的眼前，让人流连忘返，思绪翩翩，回味无穷……陈珂是一个青年歌者，他的很多歌，都打上了湘西的烙印，是他生活的土壤，生活的大山，生活的民族，给了他创作的滋养，他的歌饱含着泥土芳香，蕴藏着民族生活和文化的精髓，无论是一个故事，一段回忆，一个人物，都是他创作中心路历程的吐露。他在一首诗意的《念》 中写道：蘸一抹过往，将纸张渲染／夜微寒，意阑珊，转眼又一年／剪一窗岁月，把日月牵绊／凭窗栏，知冷暖，弹指一挥间／／望一涯旅途，看画卷舒展／秋夜雨，心难眠，离别人轻叹／掸一路尘埃，赏风景缠绵／情意深，回首处，梦过已悠然／／在流逝的时光里，静听流年／让几多往事飘成云烟／在相思的日子里，轻吟爱恋／让难忘瞬间积成思念／。细品这首词，别有一番古典风味，说它是歌，不如说它是诗，说它是诗，更不如说是歌。意象飘逸，张力开阔，情境如画，把漫长的时光和人的思念天然地溶为一体，表现出了主人翁内心较为复杂的心境，也体现出了作者驾驭文字的能力。是一首难得的好词。

时下，一些人以为歌词好写，就开始了长句变短句；有的甚至是文理不通，还自认为不错，沾沾自喜，熟不知，歌词是最难写的一门艺术，是艺术中最璀璨耀眼的明珠。陈珂就是在歌词海洋中默默而执着的耕耘者。王国维说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”他说词能言诗之所不能言，表达出诗所难以传达的情绪，但却也有时不能表达诗所能传达的情意。换句话说，诗有诗的意境，词有词的意境。

陈珂是一个追梦人，双手紧紧地握住那个最初的梦想，用勤奋时刻激励自己：这正是自己多年来苦苦为之奋斗不已的目标，我相信只有脚踏实地地奋斗才会到达自己向往以久的人生目的地。他的很多歌词，如：《故乡梦，故乡情》 《老渡口》 《恋湘西，爱湘西》 《土家包谷烧》 《家乡，那一抹夕阳》 《吹起木叶唱情歌》《湘西红豆杉》等都值得称道，在这就不一一赘述。在他的眼里中国是美的、湖南是美的、家乡湘西是美的，山是美的、水是美的、人是美的，或者说，他希望一切都是美的。你看美丽的湘西“月光挑起的银丝线，绣一棵吊脚楼前的红豆杉。绣出妹妹嫣红的小嘴，绣出妹妹羞涩的凤眼。秋霜里酿一缸苞谷酒，弹一弯琴弦，高唱丰收梦圆。”正是这美的缤纷世界，给他带来了美的歌声。当然，陈珂的歌词也还有不足，略显偏嫩，有些句子味淡，角度不新，不够老道，但这也符合他的年龄，希望他在今后的创作中更加努力，像新荷一样扎根于湘西的沃土，民族的沃土，挖掘民族深层内核，提炼民族情感记忆，创作出无愧于时代和民族的赞歌；愿这棵幼苗在三湘大地上茁壮成长；愿他的歌声像春风一样吹满大地！

作曲短论

人类生来需要“旋律性”的音乐，也渴求同等的“节奏性”的音乐。我感觉二者享有同等的权利。如果一作品能将二者加以结合，我将认为它是最完美的乐曲。就我所知道并感觉到的来说，巴赫的作品当之无愧。

——巴托克

作曲，是不可能从在门登堂入室的，你得要用自己的手去接触，去摸索每一件东西。光是听，光是欣赏和说上一句“啊，太好了”是不够的。

——肖斯塔科维奇

一个作曲家，没有生活的积累，没有生活的基础，是写不出象样的、有份量的作品的。因为自己的感情是社会的反映。没有那个生活，怎么能写出有份量的作品？

——郑律成

技巧必须从实践中去探求，理论只是实践的归纳。和研究一切学术一样，开头只有些简章的指导原则，细节都是从实践中摸索出来的；把摸索的结果归纳为理论，再拿到实践中去试验，如此循环不已，才能逐步提高。

——傅 聪