浅析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义

□ 吴明铭

钢琴流入中国已经有了近一个世纪的时间。在漫长的发展过程中，钢琴这一西洋乐器逐渐汇入到中国传统艺术的长河中，并与中国传统艺术共同发展起来。到现今，中国钢琴史上已经有了大批的优秀作品，这些作品总共分为五类：一是由传统的民歌改编的作品，包括《双飞蝴蝶》、《平湖秋月》等；二是由中国古代名曲改编的，如《阳关三叠》、《梅花三弄》等；三是中国革命音乐、近代民乐和新时期民乐，如《牧童短笛》等；四是由中国少数民族音乐改编的作品，如《乌苏里船歌》等；五是近现代作曲家自己创作的钢琴作品，如《皮黄》等。由此可见，中国的钢琴作品是中西方艺术的一种融合，在钢琴教学中使用中国作品，是有其不可替代的意义的。

一、重视中国作品有利于增强学生对钢琴的学习兴趣

音乐首先是民族的，然后才是世界的。每一首音乐作品中都渗透着创作者的历史文化背景、民族情怀、价值观、人生观等文化因素。钢琴是西方艺术的代表，让我国的孩子去学习国外的钢琴曲目，不仅存在着技巧学习上的难度，还存在着理解钢琴曲里所包含的文化思想、把握作品内容精髓和主题内涵上的困难。由于对曲目内容及思想无法真正理解，学生们只能机械地弹奏和背诵，这会让他们感到钢琴学习枯燥、乏味。中国钢琴音乐是在我国传统民族音乐肥沃的土地上发展的，从我国几千年积累沉淀的中国文化中发展孕育起来的，中国钢琴曲目无论是创作取材还是思想内涵方面都具有其他国家难以企及的广泛性。

二、重视中国作品有助于学生深入理解中国的音乐文化

在中国五千年的历史长河中，爱国主义教育一直都是教育的核心，钢琴教育同样如此。而音乐作为一种历史悠久的文化、作为一种传播情感的艺术形式，对爱国情怀的教育和传播尤为重要。

中国音乐的历史源远流长，优秀的中国钢琴作品大都是在吸收来自民族、民间素材的基础上，结合西方音乐创作技法和钢琴本身音色特点的结晶。学习弹奏中国钢琴作品，使学生了解和认识每首作品中蕴含的中国民族文化，可以帮助学生深入体会与理解中国音乐。如《梁祝》，描述中国古老而美丽的传说；如《山丹丹开花红艳艳》，歌颂我们伟大的革命前辈和民族精神；如《巴蜀之画》，赞美祖国的大好河山；如《牧童短笛》，描写中国乡村的质朴静美气息；如《兰花花》，歌颂反抗封建道德礼制束缚的新女性形象——兰花花，大胆追求幸福生活的勇气，等等。这类作品都跟我们的生活有着千丝万缕的联习，学习者在演奏时容易产生共鸣，从而让学生更容易领会如何用真情实感去演奏。

三、重视中国作品有利于提高学生的演奏能力

钢琴演奏技能包括技巧和能力两个方面。从演奏技巧角度来看，将中国钢琴作品融入到实际的教学活动中能使学生了解到更加多元化的演奏技巧。我国钢琴作品大多是在传统民族音乐的基础上改编而来的，而由于我国传统民乐主要是通过琴弦的抹动来弹奏出滑音或连奏，实现音强的变化，而钢琴是一种键盘乐器，因而创作者在改编民族音乐的过程中，为了更好还原蕴藏其中的神韵与特色，在弹奏时必然要在弹奏手法和技巧方面有所创新和突破，所以我国钢琴音乐在弹奏技术和表现手法上比西方国家更为丰富和灵活。以一个比较简单的触键技术为例，触键的位置、力度以及方向等差异都能呈现出不同的音乐风格。因此，中国钢琴作品，能使学生从不同角度认识到钢琴技巧的多样性，从而使其演奏技能得到一定的提高。

四、重视中国作品有利于激发学生的爱国情感并重视本民族音乐

中国文化与西方文化具有较大的差异，学习钢琴这一西洋乐器，每个学生也许都要面临东西方文化的碰撞，如果对西方文化观念上升到一定程度，一定会压抑或忽略自身的民族文化观念。在钢琴教学中，应让学生多接触中国作品，教师应辅以各种手段激发学生学习中国作品的兴趣，使其通过学习丰富的知识体系，深入体会本民族音乐的特点和音乐文化背景，真切表达我们的民族情感和文化情怀，从而丰富自身的演奏水平，为以后致力于发扬优秀的中华传统文化而努力。

结语

外国钢琴作品有自己的特点，需要继续学下去，但是，中国钢琴作品的学习对于中国学生整体能力和素质的提高，以及对中国音乐的发展是具有重要意义的。在高校钢琴教学中，教师应充分认识到中国钢琴作品对音乐教学发展的推动作用，应侧重对中国作品的学习，使学生对中国的音乐文化有一定的认识和理解，从而丰富自身的文化修养和演奏水平，同时也有利于传承和发展中国的音乐文化。