媒介融合视角下文化类节目《上新了·故宫》创新性研究

毛佳慧

摘  要  笔者根据现行政策，在大环境、大方向、大背景下，探讨媒介融合视角下，文化类节目《上新了·故宫》创新性特征，利用比较研究法、个案研究法，突破题材同质化的表象，挖掘创新创意突破口。

关键词  媒介融合;文化类节目;故宫;传播

中图分类号  G2      文献标识码  A      文章编号  2096-0360（2019）24-0110-02

1  节目题材创新

《上新了·故宫》一改传统文化类节目的固定模式，从全新的角度挖掘故宫背后的故事，牵手高校学生，推出故宫主题的文创产品，焕发了历史文化类节目新的生机。在单霁翔院长的带领下，故宫博物院不再满足于单纯的“被观看”，而是敞开大门、积极合作、“主动展示”，转而作为出品方携手北京电视台、华传文化、春田影视，联袂放送大型文化类节目——《上新了·故宫》，北京卫视和爱奇艺视频网站的强力合作，开拓出一片新天地。《人民日报》等主流媒体亦积极参与其中，掀起新一轮的热议，只有节目制作人“上心”，内容才会“赏心”，传统文化才能“上新”。

1.1  题材背景

在国家政策的调控之下，2017年是文化类节目的井喷期，2018年国家政策仍在给文化类节目保驾护航。2018年是改革开放40周年，更是贯彻党的十九大精神的开局之年，必须不断加强广播电视宣传管理工作。在相关政策支持下，2018年中国各大电视台和视频网站推出近60档文化类节目，与2017年的50多档相比又达到了新一轮高峰。之前的纪录片《我在故宫修文物》《故宫100》就以故宫为题材吸引了观众的目光，2018年《上新了·故宫》又以全新的形式为观众带来不一样的故宫。

1.2  个体特征

《上新了·故宫》区别于《国家宝藏》等相关文博类节目，将国宝“守护者”的角色转换成国宝“探索者”——“故宫文创新品开发员”，由邓伦、周一围担任，每期他们与飞行嘉宾一起，从琳琅满目的国宝中探索背后的文化之美。除此以外，他们还要自己深入故宫体悟文化的力量，和高校设计专业学生与知名设计师联手打造一款文化创意衍生品，另辟蹊徑，打造出一款全新的节目。该节目通过与观众的互动，成功打破了故宫有形的“墙”，观众可以置身其中、可以展开对话、可以纪念收藏。

2  艺术审美创新

《上新了·故宫》2018年11月9日一经播出就在豆瓣评分以8.3的高分吸引了众多目光，收获了广大观众的喜爱。这档以故宫文化之美为主题的节目，不仅展示了故宫所特有的浓郁的东方韵味，还展示了千百年来所积淀的中华文化的深厚魅力。

2.1  内容方面

2.1.1  制作用心

这档节目注重匠心、制作走心，给沉睡的故宫文物赋予了新的创造活力。在《上新了·故宫》中，制作团队十分注重细节，在细节的求证上不遗余力，下了不少功夫。节目不仅在飞行嘉宾的表演环节仔细设计，就连每一个出场人物的着装都仔细考量，举止礼仪都根据史诗记载真实还原。节目中的每一个镜头都经得起推敲，每一个细节都值得考究。

2.1.2  解读用“新”

同样的故宫，不一样的解读。之前有《国家宝藏》这类文化类节目对传统文化进行解读，也有纪录片《我在故宫修文物》对故宫文化的解读，在其他影视作品中也都多多少少涉及到对故宫的解读，创作了很多经典之作。这些作品，对故宫文化的解读各有侧重，大多庄重严谨，而稍显庄严有余亲和不足。而《上新了·故宫》作为一档文化类节目，打开了全新的思路、全新的形式，观众们跟随“故宫文创新品开发员”的脚步“走”进故宫，解读故宫的另一面;通过设计师团队与高校学生的合作，设计出带有故宫印记的文创产品，展示了更加活泼的故宫;通过把“故宫”带回家的形式，推广故宫文创，以更加灵活的方式对故宫文化进行解读和普及。

2.2  形式方面

《上新了·故宫》独创出的节目模式——传统文化解读与文创产品设计结合，在此基础上设计文创产品。“故宫文创”的火爆市场离不开故宫团队5年多的精心研发，历史积淀和寻常器具的结合，是团队用汗水浇筑的“故宫之美”，跟得上潮流才能吸引年轻消费者。由此一来使得文化节目、故宫符号和衍生产品拥有了更紧密的联系，打造出了三者的全新结合点。这将开创中国故事的全新讲述方式——每期一个主题，各位嘉宾作为新品开发员探寻故宫传统文化，与顶尖设计师联手高校设计专业的学生，共同推出文化创意衍生品。

3  节目传播创新

3.1  传播内容方面

文创产品是一种带有文化符号的实用物品，文创产品进入普通观众家中，就是一种文化的普及。作为中国现存最大、最完整的古建筑群，故宫在中国拥有其不可撼动的崇高地位。帝王生活我们在影视作品中见过、现代设计我们在生活中见过、文化故事我们在书籍中见过，但是这三者碰撞后产出的文创产品我们还未曾见过，因此，它自然而然地成为备受瞩目的文化符号。

3.2  传播渠道方面

针对文化类电视节目的走红原因研究显示，选择“多媒体结合，进行宣传互动”的选项占到39.63%[1]，表明各个团队，在传播文化类节目时，传播介质十分重要。广播电视节目需要互联网的即时通讯、双向互动、海量存储等优势。新老媒体的融合发展是内容生产的优化升级的需要，也是受众互动模式的转变，此外还有扩大传播格局、拓宽传播途径以及改变传播方式的优势。“由传统的被动式媒介文化转向更注重创造与分享的参与式文化”[2]。制作方在应对传播生态变化、丰富受众面、增强的受众黏性等问题时，要与时俱进，在“两微一端”做好宣传的同时，积极调整宣传策略，学会运用互联网的优势，使节目的影响力与传播力持续扩大。

《上新了·故宫》在北京卫视播出的同时，爱奇艺视频网站也会同步播出，微信公众号也会实时发布节目看点，微博上明星进行转发与互动做宣传宣传，打造更加多维立体化传播途径为传播服务。在现代传媒技术支持下，承载中华传统文化的故宫将其历史记忆、文化符号以上新的形式进行传播，并依托文化创新产品进行二次传播，使历史记忆披上了新衣，也使时代传播增加了历史的厚重感。

3.3  传播受众方面

“对于大众传媒而言，传播力是其本质职能的彰显，是一种能力，一种到达受众、影响社会、充分发挥大众传媒社会功能的能力”[3]。近年来故宫题材热度高涨，《我在故宫修文物》《故宫100》等节目热播的背后是什么？是年轻人对传统文化的兴趣，也是年轻人的热情。在现代，青年人通过多种途径获取思想来源。在文化类节目中融入青年人的文化特质，就可以利用青年人群广泛性的传播该节目，同样可以增强文化类节目的在不同年龄层观众中的传播范围，以青年亚文化的讲述方式进行文化类节目传播，同样有利于引导青年群体的思想朝着更好的方向发展[4]。

御猫鲁班在节目中频频出镜，作为主要角色推动情节发展，憨态可掬的形象圈粉无数，受到广大青年观众的热捧，以“御猫”为题材的文创产品销售火爆。就如大都会艺术博物馆现任馆长，马克斯·霍莱因所说的：“博物馆必须是一个可以拥抱多元化的机构——多元性不光体现在员工和藏品中，而且体现在介绍世界文明时所提供的多种叙事方法”。御猫鲁班不仅可以推动情节发展，更能挠到年轻“猫奴”的“痒点”，猫文化、锦鲤等年轻态的符号让节目更加易于被年轻一代接受。

4  结束语

媒介融合发展对于传统文化类节目产生了较大的影响，但同时也为其创新与发展提供了新的平台、新的机遇，拓宽了其传播渠道、带来了新的发展可能。因此，我们更应与时俱进、开拓进取、潜心创作，推动文化类节目的发展与创新，这不仅有利于提升我们的文化软实力、弘扬核心价值观，而且对促进中国电视事业的推陈出新、对于满足百姓多方面的情感需求，同样具有重要的功能与作用。

参考文献

[1]張岩，王琳琳，等.传统文化类电视节目对文化建设影响的研究[J].中国电视，2017（11）：71.

[2]周荣庭、管华骥.参与式文化：一种全新的媒介文化样式[J].新闻爱好者，2010（6）：16.

[3]张春华.传播力：一个概念的界定与解析[J].求索，2011（11）：76.

[4]高燕.文化类电视节目的传播价值与创新路径分析[J].新媒体研究，2016（14）：106.