清淡雅逸，水墨花鸟的时代意蕴

袁杰

八花图（局部）

八花图 纸本设色 29.4×333.9cm 元 钱选 故宫博物院藏

元代只有近百年的历史，但在中国古代绘画发展史上，元代绘画占有举足轻重的地位。元代花鸟画与山水画一样，在继承唐、五代、宋绘画艺术传统的基础上，取得了巨大的进步，其显著特点就是文人花鸟画的勃兴。当时以“唐之边鸾，宋之徐、黄为古规范式”的设色花鸟画渐呈颓势，以清淡水墨写意为主的墨笔花鸟以及竹石梅兰代之而起。

元代绘画之所以出现这种新变化，有其深刻的社会原因和历史原因。蒙古族所建立的元朝政权在各方面对汉民族加以排斥，文人士大夫阶层此时仕途无望，加之不堪忍受民族压迫，因而把绘画作为他们借物言志、抒发感情的一种方式。这一时期的主流画家们强调绘画要有“古意”和“士气”，追求物象的内在神韵，抒写画家的主观情趣。在艺术品位上，他们对院体末流艳俗之弊感到厌烦，追求、向往一种简淡、清新、自然、秀雅的新风尚，于是，北宋出现的水墨写意画得到了空前的大发展。笔墨形式以简逸为风尚，善用水墨法，重视笔墨情趣，特别注重和强调书法用笔在绘画作品中的表现，突出作品的文学性，并将诗、书、画、印进一步结合，使作品的情感美、现实美、形式美交相辉映，开启了元代绘画新风，对后世绘画艺术体系的形成产生了巨大影响。

代表画家钱选、赵孟頫、陈琳在继承宋人传统花鸟画法的基础上，融入书法用笔，把写意与写实、细笔与粗笔、文人画与院体画熔为一炉，皆是开宗立派的巨匠。王渊、李衎、顾安、高克恭、柯九思、倪瓒、王冕等，不仅是画竹石梅的大家，而且在其他画科也有很深的造诣。

花卉、翎毛

元代初期花卉翎毛的代表画家为钱选、赵孟頫、陈琳，中后期为边鲁、张中、王渊等。现存作品主要有设色、水墨两种，多为纸本绘画。他们在继承五代、两宋院体花鸟画的基础上，各变其法，并形成各不相同的艺术风格。

钱选（约1239一1299年），字舜举，号玉潭，湖州人，与赵孟頫同里，为“吴兴八俊”之一，能书、工诗、善画。他主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”。钱选善作折枝花卉，以花鸟画成就最高。从现在存世花鸟画作品看，其画风可分为早、晚两期。

中年以前为早期，风格工致细密，代表作品为《八花图》。该图以分段的格局绘海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等八种花卉，画风柔细清丽，得唐人之工而去其华贵，注入了清淡质朴的文人风格。花瓣与花叶以笔勾描后填色，花萼以浓墨点染，无论花朵、枝叶，均描绘得工整秀雅，表现得准确生动，赵孟頫赞其“妙处正在生气浮动耳”。用笔劲健而柔中寓刚，雅致而秀润，设色细洁而淡隽，创造性地将南宋人《百花图》一类水墨花卉改用没骨设色法表现，得自宋院体花鸟而有所变化。

八花图（局部）

八花图（局部）

花鸟图 纸本设色 316.7×38cm 元 钱选 天津博物馆藏

钱选晚年的作品趋于简略淡雅，由精丽工巧转而追求古朴生拙，有时也仅用水墨进行创作，如天津博物馆收藏的《花鸟图》长卷，用笔柔劲，设色淡雅清丽，颇能传神。此外山东邹县明鲁王墓中出土的钱选《白莲图》，纸本画三花三叶，构图简括，表现“清香伴月”，画法则变精工为放逸，变工丽為清淡，极具特色。

赵孟頫也是元代画坛承前启后的领军人物。除善画人物、山水、鞍马之外，他还是元代有较大影响的花鸟、竹石画大家。赵孟頫的花鸟、竹石画在继承两宋苏轼、文同、赵孟坚传统的基础上，融入书法用笔。他的花鸟画风格有豪放和工致两种。豪放者如故宫博物院所藏《秀石疏林图》《枯木竹石图》，画中的石及枯树干全用飞白写出，章法简洁，笔法苍健洒脱，墨色沉厚清润，是画家将书法笔法融入绘画的典型之作。在《秀石疏林图》中，他曾自题一首驰名古今画坛的七言绝句：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”进一步阐明了书法与绘画同源的理论，同时也是竹石画表现技法上的一种尝试。事实上这一理论对元代以后的竹石画创作产生了巨大的影响，这也是元以后许多书法家擅长兰竹一类题材创作的重要理论基础。

赵孟頫另一种画风工致，如故宫博物馆所藏《幽篁戴胜图》，描绘戴胜鸟栖于新篁之上，回首凝视，有矜傲气。构图的视觉中心集中在戴胜鸟的头部，鸟用没骨法，竹用双勾法，小树梢直接以书法用笔画出，融徐（熙）黄（筌）为一体，兼工带写，以清疏淡雅取胜。正如董其昌在《容台集》中所评，他的画“有唐人之致，去其纤;有北宋人之雄，去其犷”。总之，赵孟頫的花鸟画，无论工笔、写意、青绿、水墨均精擅并具新意。元代张雨题诗赞赵孟頫画云：“王孙落墨天机妙，转使徐黄在后尘。”高度评价了他在花鸟画上的创新。正是这种画风开启了王渊、张中墨花墨禽一派。在钱选、赵孟頫的带动下，到元代中后期，以水墨在纸上作花鸟已成为一时风气。现存边鲁的《花竹锦鸡图》和张中的《芙蓉鸳鸯图》，均为纸本水墨花鸟的代表作。

枯木竹石图（局部）

枯木竹石图 绢本墨笔 108.2×48.8cm 元 赵孟頫 故宫博物院藏

幽篁戴胜图 绢本设色 25.4×36.2cm 元 赵孟頫 故宫博物院藏

孔雀芙蓉图 绢本设色 169.9×102.2cm 元 边鲁 美国大都会艺术博物馆藏

桃花幽鸟图 纸本墨笔 112.2×31.4cm 元 张中 台北故宫博物院藏

元代后期的王渊，字若水，号澹轩，钱塘（今浙江杭州）人，擅长花鸟画，少时曾得到赵孟頫的指教。据《图绘宝鉴》载，其“幼习丹青，赵文敏多指教之，故所画是师古人，无一笔院体。山水师郭熙，花鸟师黄筌，人物师唐人，一一精妙。尤精水墨花鸟竹石，当代绝艺也”。他的作品多用水墨，变黄筌工整富丽为简逸秀淡，创造出一种新的艺术风格，从而开创了元代花鸟画的新局面，对当时和后世具有较大影响。现藏于故宫博物院的《桃竹锦鸡图》作于元至正九年（1349年）。图上绘两只美丽的锦鸡，一只在石上弯颈啄理肩部的羽毛，另一只在石后举头观望。画家用淡墨轻染出迷蒙烟霭，表现出一派浓浓春意。全图均以水墨画出，粗细笔相兼，花和竹叶均以水墨点出，不用线条勾描，章法严谨，主次分明，气韵苍厚。画法源于黄筌，而以墨笔代替了设色，变化丰富，表现了中国绘画墨分五色的独特风格。他的另一件作品《牡丹图》，以墨线勾花，叶以水墨涂染，略带草草，阴阳分明，温静淡雅，别有风韵。总之，王渊的花鸟画在继承黄筌一派重视形神兼备的基础上，去其富丽，而创清雅、含蓄、温静的格调，将院体画和文人画的长处巧妙地融合在一起，使花鸟画风为之一变。

此外，故宫博物院所藏坚白子的《草虫图》，用水墨画青蛙、蜗牛及蟋蟀相斗，形象生动逼真，寓意深邃。盛昌年的《柳燕图》则不着一点颜色而意趣横生。通过这些作品，不难看出元代花鸟画丰富多彩的画法以及开阔的创作思路：在突破了宋代院体花鸟画工致细密风格的基础上，以精简为其特色，笔法精妙而呈含蓄文静之态，构图变奇险为平稳，表现出文人画特有的幽雅气质，开明人水墨写意花鸟之先河，具有鲜明的时代特色。

桃竹锦鸡图（局部）

桃竹锦鸡图 纸本墨笔 102.3×55.4cm 元 王渊 台北故宫博物院藏

莲鹡鸰图 绢本设色 29.9×36cm 元 王渊 日本东京国立博物馆藏

杂花图 绢本设色 247.7×32cm 元 王渊 天津博物馆藏

雜花图（局部）

鹰桧图 绢本设色 147.3×96.8cm 元 雪界翁 张舜咨 故宫博物院藏

架上鹰图 绢本设色 78.6×51.9cm 元 徐泽 美国波士顿美术馆藏

柳汀聚禽图（局部）

柳汀聚禽图 纸本设色 128×66.5cm 元 夏叔文 辽宁省博物馆藏

四清图 纸本墨笔 35.6×359.8cm 元 李衎 故宫博物院藏

竹石梅兰

元代画竹名家甚多。郑午昌先生在其《中国画学全史》中说：“元代四君子画，尤以墨竹为最盛。能作此类之画家，其泯灭不可考者不可知，以其可考者而言，其数实占元代画家三分之二。”又云：“凡自士大夫而娼优，概多能之。其初原为二三士夫借以寄兴鸣高，其后相习成风。”元代夏文彦编撰的《绘宝鉴》一书，收入元代画家175人，其中明确记载擅长画竹者就达76人之多，几近总数的二分之一。而其他工墨戏画之作者未算在其中，他们中亦应有一部分工画此题材，由此可见擅长此类题材画家人数之多。这些画家中，文人士大夫居多，他们继承了文同、苏轼、王庭筠等人的传统，无论是在表现形式、笔墨技巧，还是在立意构图等方面，都有很大的发展。竹石题材的绘画在元代已经完全形成独立于其他画种的新形式。

在这众多画家中，专擅画竹而负盛名者有赵孟頫一家，李衎、李士行父子，柯九思、顾安、吴镇、倪云林、谢庭芝、王蒙、张逊。还有一些画家以山水、人物著名，但他们笔下之竹也是风姿绰约、各具神态。

元代竹画，有两个特点，其一是以书法入画，尤其在竹当中表现最为突出。元代绘画十分注意笔墨情趣，注意绘画作品所反映出的深邃内涵。元许有壬《至正集》卷二十九有《竹石诗》一首云：“坡仙戏墨是信手，松雪晚年深得之。两竿瘦竹一片石，中有古今无尽诗。”这充分说明了元人“尚意”的绘画特点，阐明了赵孟頫书画同源的艺术理论，同时也是竹画表现技法上的一种尝试。其二，元代画竹风气很盛，技法上亦呈现出多样化的特点。当时竹画分工笔“画竹”和水墨“写竹”两派。“画竹”派以张逊、王伯时等人为代表，“写竹”派以赵孟頫、高克恭、吴镇、倪云林、李衎、柯九思为代表。其中代表人物当推元初享有盛誉的画竹名家—李衎。

李衎，字仲賓，号息斋道人，官至吏部尚书，拜集贤殿大学士。在元代画家中，他与赵孟頫是官位最高的。他的墨竹师法宋代文同、金代王庭筠。后来，他接受鲜于枢的建议，以“双勾敷色”法画竹，师法唐代名家李颇，形成自己独具特色的工笔设色画竹风格。李衎画竹，不拘泥于前人创立的程式，而是在此基础上深入观察，“于焉辨析疑似，区别品汇”。他为官多年，曾出使交趾（今越南北部），深入竹乡，对竹的状态及生长规律都有很深入的观察和研究，所以他笔下的竹，一枝一叶都真实而生动。

沐雨图 绢本设色 55×111.5cm 元 李衎 故宫博物院藏

竹石图 绢本设色 185.5×153.7cm 元 李衎 故宫博物院藏

清閟阁墨竹图 纸本墨笔 132.8×58.5cm 元 柯九思 故宫博物院藏

正因为如此，在他的作品中很难见到有悖自然之处，而是达于真妙之境，可谓形神兼备。赵孟頫曾评价李衎说：“吾友仲宾为此君写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情形，二百年来，以画竹称者，皆未必能用意精深如仲宾者也。”李衎还著有《竹谱详录》一书，分画竹谱、墨竹谱、竹态谱、竹品谱，是我国有关画竹之法的最早、最系统的一部专著。这部竹谱在理论上是对文同、苏轼画竹理论的发展，在实践上，也具有很贴切的指导作用。书中对竹的形状、画法以及粘帧矾绢、调色和墨的方法，都记述得仔细精详、有条不紊，是对画竹理论和实践的一次系统总结。

李衎的竹画传世作品较多，有双勾敷色与墨笔画两种技法风格。《沐雨图》《双勾竹石图》《新鉴图》《墨竹图》及《四清图》等，均是故宫博物院收藏的李衎竹画中的传世精品。

李衎墨竹主要师法宋代文同，而在用笔、用墨方面较文氏略精率。现藏于故宫博物院的《四清图》，是李衎为友人王玄卿而作，此图代表了他晚年墨竹画的艺术水平。

李衎的墨竹画对后世影响较大，元代中后期及明、清一些画家大多受其影响。相反，师法其设色竹画的画家不多，现仅知元代的刘秉谦、明代的金湜也采用这种双勾设色法进行创作。元人尚简逸，此法流传不广亦是很自然的。

元代中后期，文人画家们“画山画水不足便画竹”，一时间，涌现出一大批擅长古木竹石的画家，如柯九思、顾安、谢庭芝、张逊等人。他们画竹全以水墨为主，自然挥洒，颇具气势，同时注意糅合书法中的许多技巧，强调书、画、人的相通相融。尤其是柯九思，在理论和实践上都自觉力行，推动了这一波澜，成为文人绘画历史上引人注目的人物。

柯九思（1290一1343年），字敬仲，台州仙居人，博学能文，长于鉴赏古物。他的墨竹祖述文同、李衎等，山石皴法厚潤，得之董源，自成一派。他在画史上以画竹驰名，人称其笔下之竹“晴雨风雪，横出悬垂，荣枯雅者，各极其妙”，可见他的作品具有一定的写实性。他与赵孟頫一道，常以“书法入画”，强调书画同源。他曾说“写竹竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分法”，为后代许多文人画家所推崇和实践。藏于上海博物馆的《双竹图》，画幅左侧画墨竹两株，交叉斜立，两竹密中见疏，竹叶浓密，轻重有法，如同书家挥写那样流畅自如。

另外，“元四家”风格独特的山水画对后世影响极大，他们的竹石似为山水所掩。四人中，除黄公望未见竹石题材作品的相关记载外，其他三家—王蒙、吴镇、倪瓒，均擅长竹石。他们凭借各自不同的才情、气质、禀赋，创造了不同的墨竹形象。王蒙的墨竹承外祖父赵孟頫之风，笔精墨妙，在当时声名甚著。吴镇的竹综合名家之长，取草书笔法，以简取胜。倪瓒的竹逸笔草草，重视传神写真。总之，画家们借笔下竹石挥洒“胸中逸气”，并将题诗、书法与绘画巧妙结合，将文人画的文学性、抒情性发挥到了极致。

梧竹秀石图 纸本墨笔 96×36.5cm 元 倪瓒 故宫博物院藏

梅花与竹石一样，作为坚忍倔强、高洁不屈的品格象征，受到元代画家的偏爱。宋代绘画因受理学陶冶，重理想，讲笔墨，已开文人离物寄意之端绪。入元后，有气节的文人不甘为异族统治，更多借笔下“四君子”抒胸中之抑郁，于是文人画风大盛。墨梅画家以王冕最为著名，他学习扬无咎的笔法而加以变化，始创繁密一体，对明清花鸟画有较大的影响。

王冕，字元章，号老村，亦号梅花屋主，会稽（浙江绍兴）人。他能诗善画，尤精墨梅。他画的梅花老干新枝，繁花万蕊，与一般人画梅花老干疏花不同，花瓣则“点花法”与“圈花法”相兼，还首创了以胭脂作没骨体的技法。他根据前人及自己画梅的创作经验，撰写了《梅谱》一书，系统总结了梅花画法。故宫博物院所藏《墨梅图》是其画梅精品。

正如他在画上题诗所云：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”借画言志，表明自己不仕元人、不与其同流合污的思想情操。

枯木竹石图 纸本墨笔 53×69.8cm 元 吴镇 故宫博物院藏

总的来看，花鸟画发展到元代，色彩绚丽、精密不苟的工笔花鸟逐渐让位于清雅淡逸、寄兴写意的水墨之作。固然两宋状物精微、雍容工巧的宫廷花鸟余绪仍然存在，但自然随意、清新蕴藉的文人士大夫花鸟画已成为画坛主流，并为明清画家所继承和弘扬。

（选自《紫禁城》2005年S1期）

墨梅图 纸本墨笔 64×39cm 元 王冕 故宫博物院藏