工笔花鸟从复兴走向寂寥

周忠庆

竹鹤图 绢本设色 180.4×118cm 明 边景昭 故宫博物院藏

双犬图 纸本水墨 26.2×34.6cm 明 朱瞻基 美国沙克乐博物馆藏

明代前期，两宋院体工笔花鸟画逐渐复兴并占主导地位。明代中后期，随着写意花鸟画第一个昌盛期的出现，工笔花鸟画日渐寥落，几成绝响。

元代墨花墨禽繁盛，致使工致雅丽的院体工笔花鸟画沉寂了近百年。明代初年至中期，院体工笔花鸟画逐渐复兴，几乎重现两宋画院时期的繁荣景象，其原因是多方面的。首先是唐、五代以及两宋时期工笔花鸟画成就巨大，不仅为明代前期工笔花鸟画的复兴提供了丰富的可借鉴的范本和相当成熟的程式化的绘制技法，而且奠定了人才基础。

“靖康之难”后，北宋灭亡，赵氏在江南重建宋王朝，宣和画院中溃散的部分画家辗转来投，工笔花鸟画在南方得以延续。其繁荣程度虽不能和北宋相比，但仍可谓人才济济，成就突出的达数十人之多。南宋灭亡，画家散落浙江、福建和广东等地。明朝建立后，承袭院体工笔花鸟画深厚传统的再传弟子们纷纷重入皇家画院，成为复兴工笔花鸟画的主力，如福建人边景昭、浙江人吕纪、江苏人殷偕和缪辅等。

明代皇室对两宋院体工笔花鸟画的推崇，强有力地决定了花鸟画发展的方向和程度，是工笔花鸟画得以复兴和繁荣的关键因素。

明太祖朱元璋驱除蒙古贵族，重建以汉族为主导的统一的、专制主义政权。他竭力革除元代的制度和风俗，恢复唐、宋风貌，“明教化以行先圣之道”。这种理念也体现在绘画上。朱元璋认为野逸、散漫的元人画风不适用气象万千的大明王朝，因而他推崇两宋富丽工整的意韵。他喜欢在院体画上题跋，且盛贊两宋院体花鸟画的写实精神，称“特写图以像生，岂不快哉”。

明建立不久，朱元璋就着手恢复皇家画院。他命令进攻元大都的明军统帅尽收元朝内府所藏图画典籍并运往南京，还派人四处搜求散落在民间的历代书画珍品。他还沿用两宋画院成例，通过征召、考试、推荐等方法，将不少有高超技艺的画家召入画院。据统计，当时的宫廷画家有百余人。明成祖朱棣继续加强画院的建设，当时的宫廷画师中，蒋子成的道释人物、边景昭的翎毛、赵廉的虎被誉为“禁中三绝”。

之后的明朝皇帝依然推行文治，加强画院建设，工笔花鸟画在宣德年间得以全面复兴，在景泰、天顺、成化、弘治年间继续发展，呈现繁荣景象。其中，宣德帝朱瞻基才华横溢，书画方面颇有建树，“盖万机之暇，游艺于翰墨，点染写生，遂与宣和（指宋徽宗赵佶）争胜”。朱瞻基在位11年，政治清明，社会安定，经济得到空前的发展，史称“仁宣之治”。他基本上可以算作称职的皇帝、合格的守成之君。他钟情花鸟画，推动了院体工笔花鸟画的发展，自己也是造诣极高的花鸟画家，有不少属于工笔花鸟画范畴的精品佳作传世，譬如《双犬图》。

明代前期的复兴与繁荣

明代前期花鸟画异彩纷呈，重彩、水墨、没骨多种风格并存且和谐发展，其中以工致富丽的工笔重彩为主，工笔花鸟画得到复兴。这种复兴并非简单地再现或重复两宋工笔花鸟画，而是在继承的基础上又有发展。这一时期的作品既有两宋时期描写精细、色彩典雅的特点，又摒弃了其萎靡柔媚的倾向。这些作品往往是宏幅巨制，构图饱满完整，气势非凡，常将富丽精致的花鸟放在粗简豪放的山水环境之中，使画面更接近自然，达到一种博大深邃的艺术效果。

边景昭是明代初期画院中影响最大的工笔花鸟画家，是明代院体花鸟画的鼻祖，他的画风在明初画院独领风骚近百年。稍后的吕纪，其艺术成就则代表了明代中期院体工笔花鸟画的最高水平。边景昭和吕纪的花鸟画风直接承袭了两宋院体画工整妍丽的风格，具有鲜明的“黄家”遗风。同时，他们以山水用笔在背景上衬以树石流泉，使画面意境愈加开阔，达到了富丽和质朴相统一、工笔和写意相和谐的艺术效果。

荷塘禽戏图 绢本设色 164×80cm 明 边景昭

三友百禽图（局部）

三友百禽图 绢本设色 152.1×95.3cm 明 边景昭 台北故宫博物院藏

雪梅双鹤图 绢本设色 156×91cm 明 边景昭 广东省博物馆藏

边景昭，字文进，福建沙县人。明成祖继位后，多次诏命廷臣举荐文学才艺之士。边景昭受人举荐被召入京师，成为宫廷画师并授武英殿待诏，后又授翰林待诏。宣德朝时被革去冠带，削职为民。宣德十年（1435年），年逾八十的边景昭又被召入京师，供奉宫廷画院。边景昭工笔花鸟画宗法两宋院体风格，糅合元代墨花墨禽意韵，并在此基础上加以改进和发展，造型愈加简洁明快，线条愈加硬挺有力。画史评价其作品“承黄筌设色遗绪，取古法之意加以变化，用勾勒法而笔墨兼具，简练萧疏，自成一派”。我们可以由边景昭绘制于永乐十一年（1413年）的《三友百禽图》一窥其绘画风格。