从姜宝林谈水墨艺术

张予

【摘  要】姜宝林的绘画作为时代的缩影，糅合了传统的技艺手法与现代的图像样式，展现出了具有现代意味的形式之美，别具一格;引领着欣赏者由审美层面升华入画者的人生境界。而正如其个人所言，某个时代的艺术作品，必然反映了当适时的时代审美心理，也应证了该时代的风情面貌。姜宝林在水墨上的文化影响，值得后人研究与珍视。

【关键词】现代;图像样式;水墨;形式;文化影响

引言

姜宝林，山东平度人，1942年出生于蓬莱。1967年毕业于浙江美术学院，师从顾坤伯，陆俨少，陆维剑。1979年考入中央美术学院山水研究班，师从李可染。现为浙江画院艺委会会员;国家一级美术师;浙江画院院长。

关于姜宝林的艺术，早有诸多评说，一方面，他的“姜氏山水”，开创了中国山水画的新局面，因此也被称作“山水画之破格”;另一方面，他的花鸟画，笔墨润泽，格局庄严。有鉴于此，本文拟从艺术语言特征、图像样式分析、作品的现代意义三个主要方面为切入口，从姜宝林的画面谈水墨艺术。

1艺术语言特征

姜宝林的绘画立足于五四新文化传统，系统的中外写实，表现学习使他得以将学院派艺术的写实传统融入自身“新传统”属性的水墨风格建构。这一风格语言构建，是以理论为背景依靠，不断进行实践探索，交互研究而形成的。因此其审美上，既兼具了中国传统的美学思想以及现代化的审美意识合二为一的特征。具体可参见《福尔蒙特一号》、《寂》、《白云游乐园》、《丙子四月》、《賀兰山一截》等作品。此外，姜宝林在艺术风格上汲取了中华传统书法艺术的养分及精神，配合以点，线，面和恰到好处的墨色以及色彩渲染，画面生动，简洁，却又极富个人逸趣，耐人寻味。再有就是姜氏独特的构成和符号，空白形的呼应，使作品在庄重和从容中达到高度的和谐和统一。作品《农家乐》、《丁丑之作》、《五指插云》是其中的代表。

2图像样式分析

一个时代的画家，欲要续接历史，又要改革出新，引领时代潮流则需要依靠自身的艺术创造力，创造出自身领域的笔墨语言表达，完成风格再造。

在风格上，姜氏图像样式大略可划分为以下四种类型：（一）以纯粹的线表现纹理结构样式，如《西部山石》、《太初秩序》、《贺兰山一截》。这类作品，画面仅以线式山石构成。（二）俯瞰式的平面山水样式，如《幽》、《寂》、《镜》、《秋山》等，画面简括，具一定的装饰趣味。（三）以长卷式构图配以居中空白的轮廓线的样式，如《春》、《夏》、《秋》、《冬》等画作，巨幅对称画面和居中空白是姜宝林在水墨艺术上的独特形式符号。（四）纯粹的平面构成样式。如《雨歇》、《韵》、《窄路》等。这类作品标志着姜宝林图像样式的演变和进化。

3作品的现代意义

在作品《山韵》《知己》的画面中，我们可以体悟到姜宝林线条居于较高的文化层面之上，是中国书法碑帖的技法变现。在书法中，个人的性灵品质，精神，在下笔抒发之时，早已注入毫端。姜宝林先生将其自身对于生活的情感，艺术的热爱幻化于水墨之中。以平和之心，叙平凡之事，抒非凡之情，使得其个人作品充盈着一种对万物，万事的普世关怀。

另外，姜宝林先生的作品在传统的笔墨中汲取了营养，从西学的光学原理，色彩元素，画面构成等方面提取了精华，在笔墨实践中不断走向现代中国画的笔墨技法发展的新的道路。这一道路，也为其后人指引了新的方向。

在我看来，对姜宝林的画作分析，有益于我们领悟在文化遗产的继承上，不仅要以现代的审美观念加以重新审视，还要将古代艺术中符合现代审美的因素筛选出来，改造利用，或强化，或夸张，使其既有现代感，又有中国特点。瑞典艺术学教授拉尔斯·伯格伦德认为，姜宝林画面的构成有着现代性质又含有古老观念，是中国绘画史上弥足珍贵的一个样本。事实上，姜宝林成功地发展了书法墨线的视觉势能，强化了中国画的最根本基础，是一项伟大的艺术成就。

中国水墨是发展的、开放的，因此有了先行者，有了开拓人，有了姜宝林、吴冠中、赵无极等前辈，他们将中国审美精神笔墨的文化意蕴完完整整地保留了下来，象征了观念层面的变革，也呈现出了中国水墨在当代发展下的新势态。

参考文献

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