国画山水中的意境表现形式研究

郭建海

（忻州师范学院五寨分院 山西·忻州 036200）

中国山水画承载着中国人民的思想感情，沉淀了无数优秀的历史文化。在山水画中人们可以体会其中的意境、气韵、格调等，山水画也是能够带给人们最多情感的画科。与其它国家相比，我国山水画历史更为悠久，并向人们呈现出中国思想历史，意境理论之说最早出现于我国历史南北朝时期，其中所创作的文学作品中便有意境与意象之说。

一、我国山水画意境的构成

（一）拓展想象空间

山水画从唐、五代、宋、元开始发展，画论也开始触及到意境，至明清时期，人们对意和境之间所存在的关联进行了深入研究，明代的朱存爵发表了“急境融彻”，清代诗人叶夔认为意境相当，结合景物与胸臆，而近代文学家与美学家林纾、王国维则是认为意境更为重要。由此可见在不同时期与不同文化中，人们所理解的意境也有所不同，它是一个动态的思想境界，随着人们的内心与情景融合后所体现出的变化。现如今，越来越多的人们喜爱山水画，不局限于国内，国外也有很多人开始欣赏这一门传统文化艺术。这是人们艺术的提升，更是文化的积累与传播，华夏文明孕育着我国山水画意境中的文明精神，是我国历史悠久的宝贵文化，占据我国民族绘画中的重要位置。人们在欣赏山水画的统一，可以透过绘画内容联想到一些弦外之音的内容，这种内容可以让人在回味的同时体悟人生道理，这也是山水画中的意境美所在。意境美属于我国美学文化中具有民族特色的想象空间，它不但诠释着作品的美感，更可作为作品艺术美感的衡量标准。意境不是物质，唐代画家张躁曾言“外师造化，中得心源”，将内心与造化将结合，便可成为作品的生命。从客观角度来说，意境是由作者的生命情调与大自然现象相互交融，随着主观思想波澜变化，它不是一个固定轮廓可以表现出来的物质形象，而是根据人们的思想起伏变幻的非物质艺术，从大自然的山川草木之中我们可以感受到文化的气韵与胸襟。

此外，中国山水画中的意境还是画家对景物进行描绘，来表达自己的思想情感所形成的。欣赏者可通过山水画作品来与作者产生精神共鸣，通过绘画作品受到作者的感染，形成意境。中国山水画的意境形成是通过绘画来实现意外妙、画外意来感染欣赏者，用作品来反映出作者的思想境界、精神气质、意念情感等。不同的画家所追求的效果也有所不同，受到个人成长、环境等因素，作品意境中偏向于个人喜好。意境是由空间景象为媒介所构成的，通过把握与经营景象，形成意与象通，情与景汇，但这并不只是作者的创作依据，更是欣赏作品的依据。人们将实质性的物品、风景、人文塑造为绘画作品，以具体、直观的艺术形象构成文化意境，画家们为了克服绘画过程中由于作品静态与瞬间性所导致的局限性，向作品中呈现出具有象征性的表现手法与艺术语言，以此来拓展作品想象空间。例如我国传统山水画中采用的虚实处理手法、散点透视手法、计白当黑手法、意象造型手法等，以此来获取意境构成中的主动权，避免特定空间中作品的局限性。这种绘画手法为欣赏者提供了更多的想象空间，让作品的意境中蕴含着我国文化意蕴与大千世界地广物博的丰富内容。因此，最终构成意境的方法需要由创作者与欣赏者相结合才可形成，创作者将无限的内容表现为有限的空间，将百里之势汇聚于咫尺之内，欣赏者从局限的目光窥视到无限的意境空间，从咫尺之内感悟到百里之势。从这一点来看，创作者和欣赏者从由点到面的过程中展现出作品的意境，并通过自身想象与作品带来的情感来发现意境美。

（二）历史意境构成

我国山水画将人与大自然景色相结合，呈现出非常美妙的意境。大自然中突出的人格特征带给创作者深刻的思想情感，清黄钺曾总结和出二十四中意境特征，即神韵、苍润、淋漓、高古、神妙、空灵、明净、简洁等品味特征，生动风度的体现出意境中气脉相连、生动蓬勃的特征。最早出现意境词汇是于我国诗论当中，王昌龄所著《诗格》当中曾曰“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境”这也是意境概念最早被人们所提及的唐朝时期，到了明朝时期，朱承爵将这一概念于《存余堂诗话》中进一步明确，他认为“作诗三妙全在意境融彻，出声音之外，乃得真味。”著名学者王国维于清末民初进一步概括意境说这一思想，并于《人间词话》中表达“文学之事，其内足以虑己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境深，其次或以境胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文学创作”，不仅将诗学所具备的审美要求贯彻到绘画审美当中，还从理论至实践方面严格要求自己的创作意境，以此构成我国山水画中的意境格调。我国山水画历经无数名作家的研究与实践，画论就此接触到我国山水画艺术境界。《笔法记》中曾经提及真景一说，五代后梁画家荆浩认为“可忘笔墨，而有真景”，强调“度物象而取其真”。但在这之前，人们多从人物画中来论山水画，沿用画论中的神形、气韵等理论。画论著作中较为著名的《历代名画记》中，张彦远论其山水画意境过程中，虽然也具备画论中的得意、凝意、深奇理念，但这一时期人们对于意境中的意，仍然归属于创作者自身主观思考，并没有提出意和象之间所产生的关系。处于形成时期的山水画从理论方面还不具备艺术境界思考空间，直至宋代我国山水画进入成熟时期，人们逐渐深入山水画论当中，郭熙是我国北宋代时期著名山水画家，他在创作与鉴赏的过程中进一步深入意的概念之中，它认为“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失其本意”，表达出其喜爱林泉的创作用意。同时，郭熙还在创作过程中以意境为创作主旨，“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源”，通过其创作意境我们可以认为，郭熙已经充分感受到构成山水画意境，要以空间景象作为媒介，通过合理的掌握与经营景象来形成意与相同的创作意境。

二、我国画山水中的意境表现形式

（一）山水画构图

我国山水画在构图过程中，需要对其树木、山石、泉水、云雾调节其大小、高低、远近变化。如若在其中并列四座山石，就需要将其分为一聚三，让四者之间存于高低之分，且山石之间所有的形状、姿态、大小也需要各不相同。房屋在构图过程中位置要疏密合理，才能够呈现出古典韵味。构图中景物需要进行许是变化，才能够显示出其远近高低，笔墨之间才能够层次分明。因此，我国山水画在创作过程中常使用客体虚与主实体来体现出作品主次景物，以此来突出作品主题。其次，一副具有意境的山水画景象需要有显、有露、有藏、有隐，让人们在欣赏过程中通过遐想空间来体会其中深意。其中云雾深浅需要用空白色调进行处理，瀑布、山川、林木、亭台、山峰中的掩映也是如此。景物要有显有隐，既生动又能够让人通过其整体来感悟其中意境，体会画面的层次感。山水画构图中，每个景物之间都应相互衔接，顾盼相应，前后之间相互缭绕，否则会有截断之感。同时，树木、房屋之间要掩映，峰回路转，瀑布、溪水要跌宕起伏，首尾相应，带给人可以游玩、观赏、住宿的意境，令观赏者通过其作品来深入画作意境之中。山水之间要通畅流动，一副优秀的山水画要带给人们人画合一的境界，其山地、溪水之间的位置关系十分重要，应有远近深浅，风雨明晦，四时朝暮之不同，带给人们优美、险绝、惬意等意境，还要凸显出山水之间所存在的意蕴气势，将其特点细致、真实、微妙的体现于景物之中。在处理空间方面，我国古代山水画惯用小中见大、大众观小的构图手法，例如宋代马远所著的《寒江独钓图》与北宋时期山水画相比更为突出作品主题，追求作品诗意，大胆剪裁其客观景物，强调创作者个人思想、情感、诗意的表现，但其局部细节过于拘束。而北宋时期的山水画作品表现更为完整，具有以少胜多之特点，以一抵十之感，形成状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面的意趣。元代时期，人们在绘画之中更为喜爱在其中题字作诗，让诗文与画作相结合，以此突出作者情感。有时画作中提出的诗词高达百字多余，占据画作整体很大面积，成为当时山水画构图中的重要表现形式。既能够将画作与诗词通过线条美来相互协调，还可以通过提出的诗词来达到诗情画意之感，加之朱红印章来体现出其布局平衡，强化作品氛围，并在水墨之中呈现出鲜明、具体、丰富的意境之感。

（二）山水画笔墨

我国山水画历经无数时代人们情感思想的积淀，在发展过程中对笔墨的认知与运用也是不断进步的，并将笔墨作为绘画中的主体，在山水画发展过程中对笔墨产生了足够重视。笔墨之中存在着很多内涵，它不仅是绘画中必须具备的工具，也是形成山水画意境的媒介。例如南齐谢赫在画论中所述的骨法用笔中借用骨的比喻来体现出人们性格的果敢、刚直表现。而著名绘画理论家张彦远更是在《历代名画记》中阐述了六法论中古法用墨的具体含义，张彦远认为，六法中更为注重画作的神韵，并提出妙、神、自然、能五个具体标准，六法中二曰骨法用笔，强调“古之画或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣”到了两宋时期，画作中表现笔墨神韵更为具体，创作者在山水画中笔墨高度是我国历史上的高峰阶段，并从元代时期开始注重笔墨审美。山水画爱好者在这一时期内十分注重画突出画中情感，将诗文构入山水画之中，深度探求笔墨之间所呈现出山水意境美。明清时期人们也十分注重发挥笔墨功效，认为笔墨具有非常重要的作用与价值，董其昌曾说过“以溪径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”并创作了《神楼图》、《溪回路转图》、《浮岚暖翠图》、《葑泾访古图》等山水画。它通过笔墨论来感受两个不同的写画世界，一个是体现自然的世界，一个是艺术的世界，二者之间能够相互依存，并从笔墨中体现。观赏者能够通过山水画中作者的笔墨来感受作者的内在审美、修养、学识、性情等内容，我国山水画中的笔墨艺术既体现出作者的艺术灵感，更体现出其创作精神。创作者通过笔墨艺术来呈现出构图形式、绘画技巧、画中意境与气韵，其笔墨技艺与创作灵感都是作者通过实际生活中所观所感而来。在笔墨处理方面，可参考清代宋范宽的《范宽临流独坐图》，其中山石轮廓不仅粗细之间产生极多变化，且笔墨极为浓厚，下笔苍劲有力，具有范宽风格，且树木浮突，高山之间巍峨耸立。作者以河流、小溪、峡谷、云烟作为背景来衬托出空间深远，岸边的人物与旁边的大石出现反差感，体现出人物的渺小。作者以淡淡的水墨，并下笔时而苍劲有力，时而轻松落笔，造成更为突出的艺术意境，从而衬托出我国北宋时期的自然观。而我国现代山水画中《万山红遍》将浓厚的朱砂色通过积墨法来体现出山林之间的浑厚感，并呈现出晚秋的美景。

结 语

作为我国传统文化的山水画，历经无数历史文明的积淀，并在我国传统文化的庇护下呈现出开枝散叶之貌。山水画的肉体是其内容，灵魂是其意境，意境之说早在我国古代便深有研究，通过我国古代与现代画家的不断钻研，最终形成不同理论，为我国山水画文化发展做出重要推动作用。