打击乐重奏教学探讨

刘双磊

（石家庄学院 音乐学院，河北 石家庄 050035）

一、打击乐重奏的概念

（一）打击乐重奏定义及形式

重奏曲是指音乐作品中的每个声部均由一名演奏员演奏的多声部器乐曲。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏乃至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，声部的数量不同，因而有钢琴二重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等形式。

重奏是打击乐演奏中表现力最为丰富的形式之一。它风格多样，展示的内容丰富，节奏交织的立体感很强，容易表达各种各样的音乐形象。同时打击乐重奏也是在舞台表演中最容易渲染气氛的演奏形式。

从乐曲的声部及演奏人数分类的话，可以分为打击乐二重奏、三重奏……乃至十重奏。不管声部有多少、乐器有多少，重奏强调作品整体的匀称、均衡和统一，要求在起奏、分句以及色调的细微变化等方面都达到准确、协调，演奏者之间保持高度的默契和相互配合，应避免个人的炫技。

由于演奏的打击乐器不同，我们可以把打击乐重奏分为键盘打击乐重奏、鼓类重奏、综合打击乐重奏、综合重奏含打击乐这四种常见的演奏形式。

（二）打击乐重奏与独奏之间的区别和联系

1.打击乐重奏与独奏之间的区别

（1）演奏形式的区别

重奏是指由两个或两个以上的声部结合在一起相互配合的演奏方式，它的每一个声部要由一个人来完成。独奏是指由一个人独立演奏某种乐器或某个乐曲。通俗来讲，在种类繁多的打击乐器中，不管在演奏中有多少种不同的打击乐器，表演者如果只有一人，即使有很多打击乐器，那也是打击乐独奏；反之，即使乐器种类很少，哪怕是由若干个人在一个鼓上来演奏不同的声部，那也是打击乐重奏。

（2）音乐表现的区别

在独奏中，演奏者往往可以在作曲家创作乐曲的基础上，根据自身音乐修养以及对作品的理解和二度创作将作品完整地展现出来，在整个演奏过程中演奏者的自主性较强。而在重奏表现出来的音乐是每位演奏者对这首作品所达成的一个共识的理解。并且在演奏过程中，每位演奏者细小的动作乃至呼吸都会对演奏效果产生影响，所以在重奏中，每位演奏者必须要有集体意识，它是团队协奏的结合体。

2.打击乐重奏与独奏之间的联系

音乐教学中，打击乐独奏是学生通过系统学习和练习打击乐技能技巧之后独立进行某种打击乐器或作品的演奏。在整个过程中要求学生通过学习大量的基础知识和进行大量的系统训练，才能达到独奏的水平。而重奏对能力的要求比独奏要高一筹，是器乐表演艺术领域最高层次的形式。重奏强调整体的匀称、均衡和统一，它要求学生首先要具有稳定的节奏节拍能力和牢固的基本功，同时还要有团队合作意识和团队协作能力，所以说独奏是重奏的基础，重奏是独奏的延伸，重奏的学习将有助于学生演奏水平的提高，对学生独奏能力的提高起积极的作用。

二、打击乐重奏教学的方法

（一）重奏教学要遵循由易到难、循序渐进

从一年级新生入学到毕业，每个学生的演奏能力和特点都是不同的。他们各有各的优点，也各有各的局限性。因此重奏教学的开展一定要以大多数同学的能力接受为前提，针对学生们擅长的乐器、不擅长的乐器、同年级学生数量、演奏水平等情况来制定教学计划和选择适当的乐谱及合理地分配声部。同时注意重奏教学实施过程中每个阶段的重点、难点，与教学目标达成合理链接，不能把未来的能力目标急于求成地放到现阶段来实施。

在教学计划的制定上，尽量要以基本的技术训练作为初级重奏教学目标，慢慢地再由技术训练到音乐诠释的升华。因此，在曲目的选择上，我们要先选择技术性训练为主的乐曲，再选择艺术性较强的乐曲。在技术性训练为主的重奏乐曲选择时，尽可能地选择与我们独奏教学有关联的乐曲，使独奏教学中的基本功和技能技巧在重奏教学中得到应用和巩固，实现教学过程中的整体性和统一性。在选择艺术性较强的乐曲时，尽可能地涵盖到地方风格和民族风格的乐曲、年代时期不同的乐曲、题材内容不同的乐曲。

（二）重奏教学之前的准备工作

1.选择合适的演奏员

当我们准备对一首重奏作品进行教学时，选择各个声部的演奏员是一件非常重要的事情。它关系到作品的演奏水准和诠释效果，也影响到这个演奏团体整体水平的展示。因此，当我们在挑选演奏员时，不见得非得选择具有超高独奏能力的演奏员，而应当选择水平相当、演奏风格相近的演奏员。这样，在音乐处理上才能够更好地得到统一。反之，如果大家演奏能力悬殊太多、水平参差不齐，则不仅会影响排练的进度，甚至会影响乐曲的音乐诠释。[1]

2.引领学生分析乐谱

引领学生集体分析乐谱也是在重奏训练之前非常重要的一个环节。这有助于各个声部对于谱面上所标注到的节拍、速度、力度、音乐表情记号等得到细致的认识，进而对乐曲的乐句、乐段及结构形式准确划分，理清音乐发展的主线，分析好自己所属声部的功能，准确地使自己在演奏个性与音乐共性上得到统一。同时，根据每个声部的难易程度和特点，让学生引起重视，为学生课下细致的练习作好铺垫，以有利于重奏排练的顺利进行。[1]

3.各声部之间的独立练习

各声部之间是否进行单独、有效的练习会极大地影响重奏教学的效率。个别学生过于相信自己的演奏水平，当拿到自己的声部乐谱进行简单视奏之后，对乐曲不进行认真有效的练习。随之在大家进行合乐时，他只能将全部注意力用在自己的演奏上，与大家的配合和交流便会大打折扣，进而影响了排练的效率和质量。因此，有效地督促学生在课下练习自己所属声部，是重奏教学中不可或缺的一个环节。

（三）重奏教学排练中应注意的问题

1.统一速度下的慢速练习

一部重奏作品能否在演出中完美地展现出来，与我们在教学排练中的扎实度有直接的关系。这里的扎实度包含了演奏员之间的默契度、对于乐曲速度、力度的掌控，还包含了音乐形象表达的方法。而这一系列问题的关键就在于我们的练习是否是一个由慢速到快速、由主导声部单独演奏到伴奏声部逐渐叠加的过程。假设这首作品的标准速度是=132，那么我们初步练习的时候，在不影响节拍转换的前提下，打开节拍器以=60或者=80的速度进行第一次合乐。然后根据学生合乐反馈给我们的信息，再依次往上加快节拍器速度，直到各声部配合得非常默契，再关闭节拍器，进行以默契为主导的合乐。这样的教学过程不仅有利于学生了解各个声部的节奏及色彩，而且对于曲风和乐谱当中的每一个表情记号都能够清晰地演奏出来，从而具备扎实的演奏条件，使我们在演出中真正做到不忙不乱、胸有成竹，尽可能把作品完美地展现出来。

2.各声部要学会分配注意力，达成团队协作意识

重奏最大的魅力在于各个演奏者所具备的不同个性能够有机交融成一个集体共性。而共性意识的形成，也就是集体观念的树立，直接关系到这首重奏作品演奏质量的好坏。

在重奏团队中，每个人的分量是对等的，在演奏中要尽可能地把音乐细节做到统一。这些音乐细节包括硬性标准和软性标准。硬性标准指的是在谱面中能够看到的诸如音乐表情记号、节拍、速度、力度等；软性标准是指，在演奏中演奏者能够在谛听整体音量、音效的同时，准确判断出自己演奏的力度、音色、韵律是否与集体相融，并随时作出调整以使自己的演奏能够与集体的演奏相融合。软性标准的统一，主要是要求各演奏员在演奏过程中能够分配自己的注意力，分清主次，对于旋律声部和伴奏声部有着清晰的认识，真正在演奏中不只是追随主导声部，还应该与其余声部相协调，即达成团队协作意识。

3.合理摆放乐器

打击乐器由于涵盖种类很多，每一件乐器都有自己独特的物理特性，这些物理特性决定了乐器发出声音时的音响频率、音响力度、音色等。因此，当我们在进行排练和正式演出时，要注意根据乐曲的曲式结构及乐器的物理特性以及场地的环境，合理地安排乐器的摆放位置及演奏者之间的距离，这样才能在演出时获得一个好的音响效果和视觉效果。

三、打击乐重奏教学在音乐教学中的作用

（一）促进学生在演奏上的沟通和交流，形成良好学风

1.学生的学习交流并不是很多

通过课堂问卷和课间检查琴房时发现，学生在课下进行专业学习的交流并不是很多。原因有二：一是由于打击乐本身特有的物理性质，乐器声响太大，学生不会选择在同一时间段的一个琴房内进行混合练琴。混练给大家提供了见面交流的机会，但是混练的效果确实不佳，只会互相干扰。当学生按照练琴时间表有序地进行练琴时，由于大家在琴房练习的时间段不同，见面的时间更多地是在交接琴房的时候，短暂的时间不会促成专业学习上的交流和切磋。二是心理问题，其实也就是“脸面”问题。古人有语“不耻下问”，但在实际学习过程中，个别学生碍于面子，不会主动向高年级的同学请教专业演奏上的问题，就更不要说是向本年级的同学来请教交流了，这样的心理状态就大大限制了大家在一起切磋交流的可能性。当然，也有少数的同学在课下是有交流切磋的。

2.重奏排练对学生进行交流和切磋的作用

当我们开展重奏教学之后，学生必须在统一的时间下才能进行重奏排练。排练过程中，针对乐谱和演奏中出现的问题，大家势必会展开讨论。大家各抒己见，使大家在无形中学习了别人对于音乐诠释的见地和音乐处理的方法，继而会促进自己专业能力的提高。因此，有效的重奏排练对学生之间的交流和切磋起着良性、积极的作用。

3.促进良好学风的养成

在重奏排练中，由于每个人演奏的声部不同，而这些声部都是独立的，如果个别声部在课下没有进行充分的练习准备，那么大家在一起进行重奏合乐排练时，势必会“拉后腿”，影响排练的进度。当多数的声部都演奏得很好，而个别声部演奏得不理想，在“自尊心”和“脸面”的导向下，会刺激学生在课下进行积极充分的练习。同时，在重奏排练中，每个人的演奏状态不尽相同，但是优秀的演奏员在独奏和重奏中都会展现出良好的演奏状态和精神风貌。这样一来，在排练情绪上和对待学习的态度上也会互相影响，久而久之便会促使良好学风的形成。

（二）促使学生养成良好的集体观念

1.集体观是重奏教学活动的前提

在打击乐独奏中，每个人都有自己的演奏习惯和演奏特点，即个性。我们在个性基础上所要达到的最终目标就是要建立属于自己的演奏风格；但是在重奏中，我们要达到的是整体的匀称、均衡和统一，这就要求我们每个演奏员的个性要有机融合，形成“集体个性”。即，要求学生在能够独立演奏好自己声部的同时，还要顾及到整体团队的演奏效果以及细听各声部之间的变化。[2]在音乐的起奏、分句以及色调的细微变化等方面都达到准确、协调，演奏者之间保持高度的默契和相互配合，音乐细节上都尽可能做到统一，在整个演奏中既要各显其能又要相辅相成，能够做到随机应变，应对演奏中出现的突发情况。而要做到这些就必须要求大家具有服从于作品基础上的集体观念。

2.重奏教学活动帮助学生建立团队意识和集体观

重奏中的集体观念不单体现在演奏作品中的注意力上，对于演奏者本身在生活和学习上也具有很好的导向作用。通过与学生的课下交谈，笔者发现有个别专业课成绩很好的学生却总是独来独往，对于所在班级的集体活动漠不关心，对于一些艺术实践活动也不积极参与。当然，这类学生占少数，但是却起了很大的消极作用。我们通过以专业课重奏的形式让学生参与到集体活动中来，在重奏过程中，学生们在一个共同目标驱动下，各自发挥自己的才能，团结协作，除了能在这种自然放松的氛围中共同创造美好的音乐，还能意识到自己的责任，体会个人行为与集体行为的区别，感受集体的重要性，建立强烈的集体荣誉感。在这种教学活动中，学生们会逐步认识、体会集体的意义，在个人主义和集体主义之间作出正确的选择。

（三）打击乐重奏教学可以促进学生音乐修养的提高

当我们准备学习一首重奏作品时，要从阅读和分析总谱开始。通过阅读总谱，来找寻这个作品所要表达的艺术内容，揭示音乐的发展动机以及方向。同时，我们对作品中的力度、速度、节奏、节拍、作品结构以及声部之间如何结合等因素加以讨论分析，在各抒己见之后，对作品的理解和表达达成共识。在演奏过程中，形成统一的律动之后，演奏者之间的演奏状态、舞台感觉也会互相渲染。这些过程，也正是学生之间互相学习、提高自身音乐修养的最佳过程。

好的打击乐作品不仅让我们学到专业知识，而且它里面传递的信息也包含了优秀文化和地域文化，这些信息让我们更容易去学习和理解世界各地不同的音乐风格。

以英国打击乐团STOMP（“破铜烂铁”组合）为例，他们在卢克·克莱斯维尔（Luke Cresswel）和史蒂夫·麦克尼可拉斯（Steve McNicholas）的带领下，通过生活中常见的垃圾桶桶盖、打火机、扫把、水桶、哨子等甚至自身的肢体所发出的让人意想不到的音响效果，从而创造了节奏丰富、金铁交鸣的迷人乐章，借此表达了对生命的热情礼赞，它所传递的不只是音乐，更包含了青年人的生活和向往。

我国首支女子打击乐团——红樱束打击乐团的演出特色涵盖了民族性和时代性，既很好地传达了中国文化，也在很新颖的艺术形式下，将我国的打击乐推向世界，成为了一支独特的、集视觉和听觉为一体的打击乐演奏团体，得到国内外的认可。

（四）独奏教学的局限性需要重奏教学来弥补

在打击乐独奏教学中，我们以“一对一”的传统教学模式开展打击乐技能技巧课教学，这种教学模式在一定程度上有利于学生与老师的交流，也有利于老师因材施教。但是独奏教学的模式也有缺点，只重视个人演奏能力的培养，容易造成学生知识面狭窄、视野不开阔，对其他的打击乐器以及各类作品缺乏了解。

对于打击乐学生来讲，当他们毕业时，大多数的就业机会都会在各种类型的乐团当中。如果我们只注重学生的独奏能力培养，把教学的重心全都放在独奏训练中，以培养一个独奏家的目标去进行教学，那么他们的知识面是非常狭窄的，有可能会面临找不到工作的窘境。

1.打击乐重奏教学可以让学生掌握更多的打击乐器演奏技巧

以管弦打击乐专业的同学为例，他们在学习中基本上是以马林巴、小鼓、定音鼓为主。即使在交响乐团中，接触比较多的也是小鼓、定音鼓、对镲以及西洋的键盘打击乐，例如木琴、颤音琴。这些乐器在打击乐大家族中，只不过是凤毛麟角。而在打击乐重奏中，则会接触到更多的打击乐器，例如，郭文景的《戏》（为三对钹而作），这部作品是为三副钹及演奏者的嗓音而作，被誉为20世纪最优秀的室内乐作品之一。曲中我们不仅会掌握传统的对钹的演奏方法，还会根据作曲家的要求，学习新创作的一些对钹演奏方法，总计35种；通过贾达群的《响趣》，我们可以更多地去了解民族打击乐器的演奏特点；通过李敏雄的《龙腾虎跃》，我们可以充分感受民族打击乐的魅力；通过 Robert J.Damm 的《Hoo-Daiko》，我们可以学习到日本鬼太鼓的演奏方法与技巧。

通过不同作品的学习，可以让学生掌握各种打击乐器的演奏特点，虽然打击乐器之间演奏方法区别很大，但是随着打击乐重奏教学的开展和深化，学生们对每件打击乐器的掌握会越来越娴熟，在掌握更多的打击乐器的演奏方法的同时也激发了学生的学习兴趣。

2.打击乐重奏教学促进学生多声部听辨能力的养成

在打击乐独奏教学中，我们以培养具备扎实基本功的同时能够用较高的艺术表现力来展现自己演奏风格的独奏家作为目标。但是在打击乐重奏教学排练中，要求突出共性，保证作品整体的和谐、统一。我们在重奏教学中，分析好各声部在艺术表现中的功能后，以各声部分别单独演奏的方式，让学生对于各个声部的节奏特点、音乐律动都有一个很好的认识，从而让学生更好地感受整体艺术效果和本声部在作品中所担任的角色。这样，不仅有助于以后排练的顺利进行，更能够培养学生的多声部思维和立体记忆能力。

以此方法坚持训练，学生们逐渐就会具备倾听其他声部动态走向的能力，同时能够准确把握好自己声部在整体中的作用和定位，甚至对学生在和声学、曲式作品分析的学习上都会有所帮助。

因此，打击乐重奏教学不仅会提升学生的独奏能力，还会拓宽他们的知识面，使他们“一专多能”。在未来的工作中，能够适应不同的“岗位角色”。打击乐重奏教学是整个打击乐系统教学中非常重要的环节，有计划、有目的地开展打击乐重奏教学可以让学生积累重奏的演奏经验、重奏曲目，增强学生就业竞争力。

（五）打击乐重奏教学的开展是文化市场和社会发展需求的结果

在2012年中央电视台春节联欢晚会上，山西绛州鼓乐团表演了绛州鼓乐《鼓韵龙腾》，收到极大的反响。在我国，像这样的专业性打击乐团举不胜数。如红樱束女子打击乐团、北京箭丽打击乐团、广州敦煌女子打击乐团、北京王家训打击乐团、李彪打击乐团以及在全国各地兴起的以商演为主的各种打击乐团等。这些打击乐团的成立与兴起更多地是由于文化市场需求导致的。通俗来讲，老百姓喜欢看，而且打击乐重奏的表演在各类演出中都能挑起现场气氛的大梁。因此，高校课堂中打击乐重奏教学的开展，不仅顺应文化市场的发展，而且对当今我国“文化产业大繁荣、大发展”的战略实施起促进作用。

我国音乐从古至今都是以独奏为主，目前国内有很多院校也不重视重奏教学，由于在各类比赛和考试中个人成绩是重要支点，也是学生在就业时参加应聘考核的重要依据，因此，多数学校都以独奏教学为主。可是现实中，各类工作岗位对独奏员的需求并不是很多，并不是所有的人都能成为像李飚这样的知名打击乐独奏家。我们很多学生在毕业时，都具备很强的演奏能力，可是视奏的能力较差，合作的能力也不高，尤其体现在乐团的重奏中，这些都是因为缺乏打击乐重奏经验造成的。

另外，随着经济的发展，人民生活水平有了显著提高，打击乐演出越来越多，听众也越来越多，同时听众所具有的欣赏能力也逐步增强。因此，系统、有效地开展打击乐重奏教学对于我们培养具备较强能力的打击乐演奏员是非常重要的，符合人民文化生活发展的需要。