论锡剧“彬彬腔”与“梅腔”的传承

王彬彬与梅兰珍演出《珍珠塔》剧照

锡剧，发源于清朝道光年间，至今已有二百多年的历史。解放后，在党和政府的关怀下，走上了健康有序的发展之路。

在锡剧艺术形成与发展的历史长河中，一批老艺术家在摸爬滚打的演艺生涯中，创造各具特色的艺术流派，得到了专家的认同和广大观众的颂扬。并为各所在院团铸就辉煌，铸就独具魅力的艺术风格，且代代传承，风范永驻。

其中，无锡市锡剧院的老艺术家王彬彬、梅兰珍两位老师，创造的艺术流派，特色鲜明，脍炙人口，流传广泛，魅力无穷。

在当今的苏、浙、沪、皖地区，凡有专业与业余锡剧活动的场所，到处都能听到老艺术家王彬彬老师刚柔并济、旋律优美、独具风采的动人唱腔；到处都能听到老艺术家梅兰珍老师那委婉柔媚而又缠绵悱恻，且独具魅力的醉人唱腔。

在无锡市锡剧院的日常演出中，凡舞台上演唱“彬彬腔”与“梅腔”时，舞台下观众情绪雀跃，戏迷和着唱，观众鼓着掌！人们对流派艺术的熟知，是流派艺术的鲜明特色所致；戏迷的和唱、观众的鼓掌，是流派艺术的魅力，深得百姓喜爱所致。王、梅两位艺术流派，可称无锡锡剧院的镇团之宝，是锡剧界一张响亮的名片。

翻开剧院的艺术档案，多少年来的创作剧目《秦起》《太湖儿女》《红花曲》《危城传奇》《当家人》等，一股浓郁的本土文化的芳香，令人心旷神怡；王、梅流派的优美唱腔仿佛在耳边响起，她是那么的甜美，她是那么的醉人！

在一连串的剧目单中，王、梅流派的艺术展示得淋漓尽致；王、梅流派的艺术风采，又将剧目的演出风格编织得自成一体的清澈、明亮而富有江南（太湖）地域特色的艺术格调。久而久之，它成了有别于其他艺术院团的无锡锡剧院的艺术风范。

多少年来，无锡锡剧院的各届领导都十分重视王、梅流派艺术的传承工作。如王彬彬老师，倾尽全力，在锡剧界内精心培育了不少爱徒。在院内，他手把手的传授王派艺术给自己的儿子小王彬彬。严师出高徒，功夫不负有心人，小王彬彬子承父艺，其演唱技艺，获得专家和广大观众的高度赞扬。

随着时光的流逝，为了使王派艺术能代代相传，剧院领导想方设法，将在江苏省昆剧从艺的小王彬彬之子商调回锡，由小王彬彬言传身教，担负起培育小小王彬彬之重任。经过几年的打磨，小小王彬彬不负众望，继承了嫡传的王派艺术，挑起了锡剧院的演出重担。王派艺术的代代相传，不仅行之有效，且效果极佳，此举已成为锡剧爱好者的美谈。

梅派艺术的传承，也是成效显著。在锡剧界内，有不少梅派弟子，不仅均为国家一级演员，而且在几个市级剧团，当起了一把手，连年业绩骄人，声誉不凡。

在无锡市锡剧院内，梅派弟子也不少，均成为院内的艺术骨干、国家一级演员。由于岁月不饶人，大多已退休离团。目前，仍然活跃在舞台上的挑大梁演员，要数我院现任院长黄静慧同志。黄院长是名副其实的梅派传承人，她原汁原味的一口梅腔，令人神往，她为了梅派艺术的传承与发展，潜心学艺，曾师承声乐教授王品素，学习民族声乐，使其的梅派唱腔融入了声的多元。她在锡剧《江南雨》中，成功地塑造了大夫人阿仙一角，荣获了第24届中国戏剧节的梅花奖。

锡剧院内，梅派第三代传承人已呼之欲出。在日常演出中，在舞台上已主角常担，在院部工作中，已步上岗位。梅派艺术后继有人，这是件可喜可贺之事。一眼望去，无锡市锡剧院的艺术风范，可说是青春永驻。

每个艺术院团，只有将自身宝贵的艺术流派传承好、弘扬好，才能独具一格，魅力四射，锡剧界也定能五彩缤纷、繁花似锦、景色迷人。

小王彬彬与黄静慧演出《珍珠塔》剧照