徐 晋
江苏宜兴 宜兴 214221
宜兴紫砂壶起源于北宋、盛于明清,经过数百年的历史传承与积淀,在其独特材质的基础上形成了完善的造型工艺体系,集实用价值和观赏价值于一体,造就了紫砂独特的魅力。紫砂壶融合了多种文化艺术形式,集金、石、书、画于一体,其造型精彩纷呈、千变万化,契合现代人日益多样化的审美,从而繁荣于当代,在中国传统文化之林独树一帜。
艺术是时代的产物,真正成功的艺术作品都具有时代性。紫砂壶之所以源远流长,就在于其海纳百川、与时俱进的特征,历代紫砂壶都受到其所处时代的影响,反映了时代风尚,反映了一个时代的品味,时代的经济水平和艺术审美极大地影响着紫砂壶的造型及纹饰。世间万象,人有千面,壶有百态,每把壶都以不同的造型呈现出不同的气度,有的壶造型飘逸,有的古朴敦厚,有的轻快明朗,有的粗犷简雅。“石瓢壶”是一款经典器型,有“跌不破的型”之称,据传,最初的“石瓢壶”由清代陈曼生所创制,一直以来深受人们喜爱,受到紫砂艺人的争相追捧和模仿。在紫砂收藏圈中,有这样一种说法:壶中百变,首推石瓢。“石瓢壶”经多人改良,表现出不同的时代特征和艺术特色,后来,很多“石瓢壶”的器型以人来命名:“彭年石瓢”、“子治石瓢”、“景舟石瓢”、“汉棠石瓢”等,虽然千变万化,但终归万海归宗、同出一源。紫砂壶“大口石瓢”(见图1)是在传统器型的基础上演变而来的,虽然有所创新改进,但始终没有脱离“石瓢壶”的本质特征。“石瓢壶”最大的特征是其三角结构,三角结构被誉为最稳定的几何结构,“石瓢壶”的整体都是由不同三角形的变体组合而成的,壶体线型是一个等腰三角形,穿过板与壶钮连成一个整体;壶把是一个三角形,壶嘴直翘与口面平行延伸线组成的虚空间又是一个三角形;壶底三足平面构成同样也是一个三角形;暗的、虚的三角形交替连接,构成了一个和谐统一的整体。用现代设计理论来说,其整体设计为典型的单元复合体。所谓单元复合体即整体是由同一元素的不同变体组合而成的造型,此类造型高度统一、和谐美观,整体感极强,“石瓢壶”的设计精髓即在此。纵观紫砂壶“大口石瓢”,壶身呈稳定的等边梯形,曲线柔和流畅,身筒含肉而不乏骨劲,富含张力,给人以刚柔并济之美,壶身下部若屈曲的手掌上托,相较于传统器型其壶口较宽,这也是此壶名为“大口石瓢”的原因所在。此壶壶底设以三个均匀分布的鼎足,彰显出浓厚的历史感,给人以浑厚古朴的气质;壶嘴为直筒嘴,与壶身呈45°角向上匀势而起,简洁见力度,出水流畅,具有气势,壶把为正三角造型,向上昂起,与壶身之型互补,又与壶流相辅相成,共同提携了整壶的气势,形成和谐的美学效果。壶钮为梯形,两端对称呈斜梯状,中间平直,过渡柔和自然,给人以刚柔并济之感,与壶身相呼应。整壶充分体现了光素器的几何形体之美,在线型上采用直线与弧线的连接方法,每个点上都有力度,犹如弯曲的钢丝或弯弓之状,使得作品有骨有肉、浑厚有力。作品选用优质原矿紫泥制成,其成熟紫润的色泽给人以古雅温润之感,奠定了作品清幽雅致的氛围。整壶泥料与造型相辅相成,各部位搭配和谐,呈现出刚柔并济之感,让人感受到深厚的古韵和浓郁的传统文化特色,极具君子之风。
“石瓢壶”在行家看来,是一个跌不破的形,而且会一直延续下去,它是传统的也是现代的。中国传统文化一直倡导刚柔并济的思想,它不仅是一种美学,更是一种做人的道理,是一种文化。紫砂壶“大口石瓢”继承传统,师古而不泥古,将“石瓢壶”刚柔并济这一美学特点展现得淋漓尽致,让人感受到丰富的文化内涵,人总有两面性,或刚强、或柔弱,过于刚强则易碎,就如自刎于乌江之畔的项羽,他有他的刚强,自觉无颜再见江东父老,放弃了卷土重来,这可不就是刚强易碎么?而过于柔,步步退让,也会落入倾覆结局。因此,刚柔并济、恰到好处,才是人生的智慧所在。亦柔亦刚,在自然中也能窥见一二,譬如雪松,论刚,雪松耐得住压力,在暴雪侵袭中仍傲骨挺立;论柔,纤细枝桠积了厚雪,它便弯枝滑落积雪,以此保护自身。
一把好的壶款是千百年来众人智慧的结晶,是美的集中体现。“石瓢壶”像音乐家创作出来的一首成功的曲子,美妙动人,后来的演奏家在演奏时都能发挥自身的理解和才能,不断创作演奏出各有风格的新曲,从而名曲长演长新、长演长盛。宜兴紫砂是中国传统文化的一朵奇葩,一代又一代的制壶艺人继承传统、推陈出新,为紫砂壶赋予思想和生命,推动紫砂艺术的不断发展。