摘要:儿童是祖国的未来,创作和拍摄高质量的、被儿童喜闻乐见的、具有国际竞争力和影响力的儿童电影是电影工作者的责任,同时其巨大的市场潜力也为业界内同行所看好。脚踏实地、行之有效的创作和推广儿童电影是本文讨论的主要内容。
关键词:儿童电影 剧本创作 方法论
创作儿童电影,第一要抓住孩子自身具有的天然特点。儿童的天性是好动、好奇、充满行动性、简单而直接,追求好玩。因此我们所创作的形象必须是始终行动着的、思考着的、改变着的。
第二,要抓孩子的缺点。儿童的缺点可能有胆小、爱逃避责任、自我、孤独、懒惰。因此我们所创作的形象中必须具有其中之一的特点,才能在最后的教育意义中得以彰显和突破。
第三,要抓孩子没有的点。现实中的儿童不可能有一个会说话的玩具,不可能坐着飞屋环游世界,不可能跑到地下世界去,不可能和牛头马面的怪兽打交道,但这不表示他们不想。越是不可能,就越想。因此我们就从这个角度来满足他们。赋予我们的人物形象以冒险的机会和奇幻的经历,以这样的模仿和再现来实现他们的想象和幻想,最终给予他们满足感和成就感。
第四,要抓教育性。儿童电影的教育性是其最根本的一个性质,我们需要摒弃的不是说教,而是说教的形式和内容。一旦说教沦为陈腔滥调的耳提面命和假大空的宣传,儿童看不懂了,也就失去了兴趣。在欧美的儿童影片中,总是以看似荒唐滑稽的故事来演绎一个深刻的、老少皆宜的、有社会广泛认可的道理。比如对隽永爱情的认知,对友谊的认知,对勇气和梦想的认知,对爱的认知,在嬉笑和惊叹中情不自禁地热泪盈眶。可以说,教育性即主题,如果我们弘扬的是那些细腻的、柔软的、感性的、人性的主题,这必会是一部優秀的儿童电影。
抓住这四个点,人物性格和故事情节便可跃然纸上了。首先,任何的剧本创作都需要模式,那么现在的工作就是将分散的人物和情节模式化。宏观故事线把握就是作者之前提到的“模仿”“直接”“想象”“冒险”“实现”“满足”“以小见大”。所有的故事均应按照这样的过程来进行。有了这样的统筹,剩下的矛盾冲突、悬念和动作也就非常好添加了。
其次,人物形象的确定。一个可爱的、讨人喜欢的形象。这里的人物形象不仅在于编剧所设定的形象,还在于演员的形象。对于动画电影来讲,很容易创造出令人满意的人物,比如《穿靴子的猫》里的小猫咪;《喜羊羊与灰太狼》里的狼和羊;《红领巾》还原真正的儿童,而不是去重新打造一个我们认为的儿童形象。
再次,对于事件的确立。孩子们本身不会去关注他们自己对别人的作用力,他们考虑的是自身和别人对自己的作用力。因此故事需要讲述的是孩子自己所受到的影响和获得的满足感。举例来说,扶老奶奶过马路,给妈妈做顿饭,送老师一个苹果,背着爸爸上学,所有的事件中,动作的发出者都是孩子,他们便不会对这个感兴趣。这一点很容易解释,比如当你去亲吻你的爱人的时候,你不会去研究你亲吻他/她的这个过程,你更关注的是会不会得到回应和得到回应后你自身的感受。孩子也是如此。儿童都喜欢引起别人注意,希望别人主动和他发生反应,作出回应。因此“一个孩子翻山越岭送一只企鹅回南极,因为这只企鹅总是缠着他,但企鹅对他依依不舍,于是他又把企鹅接了回去”会比“火星上的孩子落入地球帮爸爸对抗坏人”更好看,原因就在于前一个故事是孩子自身的感受和企鹅对他的一个影响,而后一个孩子是没有感受的,只是一个动作的发出者。这就说明在故事的创作过程中,我们必须将所有的事件都直指孩子,而不是让孩子去对应各种事件。
最后,解决一个“我们想说什么”的问题。要拍好儿童电影,必须做到“三心一统”,即爱心、童心、平等心,并要有鲜明的儿童立场。那么从这“三心”出发,我们可以表达什么呢。爱心,也就是说儿童电影的第一个主题是真善美,我们要传达真实的、积极的、光明的、充满爱和理想的概念。童心,简单而直接的、不浮夸的、没有成人世界里黑暗成分干扰的,并能够还原成人对于童年向往的主题。平等心,小孩可以教育大人,拯救大人,几乎所有的成功儿童电影都是讲孩子教给了大人什么,因此这个主题同时可以应用到成人世界中去。有了这三个概念的限制,就很容易解决主题的问题。同时需要注意的是,我们的主题不需要具化,而需要宏观。宏观亦可震慑,可留余味,可引起思考。而具化主题,比如具体到助人为乐,敬老爱幼等这样的主题,就乏味,单薄。这些不可以作为主题,只可以作为事件去反映一个道理,所有的主题只有宏大到“爱”“勇气”“理想”的程度,才可以满足孩子的幻想和希望。
在这里需要补充的一点是,对于题材的选择,儿童文学也起到了至关重要的作用。很多优秀的儿童电影剧本来自于优秀的儿童文学,如《纳尼亚传奇》等,很多孩子最先接触到的其实是儿童文学、童话、神话、寓言等,当他们看到这些故事被立体化,并以电影的形式表达的时候,会感到非常兴奋,因此取材于儿童文学,也是一个非常好的方法。
(作者简介:王一可,女,南京市第十二中学在读,研究方向:戏剧影视文学)(责任编辑 刘冬杨)