披着传承的皮，做着毁经典的事

且随意

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，外加一部《越女剑》，金庸先生留下的这个江湖，不知曾给予多少人精神侠义的支撑与慷慨激昂的仗剑;不知曾填满多少人无眠的月夜与夏日恬静的午后。利用一个武侠世界，给行走在匆忙人世间的我们以心灵的慰藉，在欲望都市之外，心存着一个快意恩仇、肆意洒脱的侠者世界。

有华人的地方就有金庸先生的书迷，庞大的粉丝量与无人能及的知名度，让金庸先生成为了华语电视圈最大IP源泉。截至目前，据统计华语电视圈加起来，已经拍了10部《神雕俠侣》、8部《射雕英雄传》《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《鹿鼎记》《书剑恩仇录》、6部《天龙八部》《雪山飞狐》、5部《碧血剑》、4部《侠客行》。虽然数量众多，但是被奉为经典的却凤毛麟角。尽管无数次的翻拍口碑和播放成绩都参差不齐，但仍有大量制作者锲而不舍地投入到翻拍剧的创作，加入到毁经典的大军中。

2018年12月，再次翻拍的《神雕侠侣》杀青，官方微博公布主创海报，杨过小龙女均起用新人演员。消息一经发布，即被网友的吐槽送上热搜顶端。暂且不论剧情是否遵循原著，单凭演员的选用就令观众无法接受、毫无期待。女演员充满塑料感的脸让小龙女的灵气不在、仙气尽失。更有网友戏称“这个鼻子，怕是和雕兄鼻子有一拼”。简直是一个真敢用，一个真敢演。《神雕侠侣》的众多版本中，在网友心中排名第一的当数1995年古天乐李若彤的版本，至今在豆瓣仍保持高达8.9的评分。珠玉在前，李若彤饰演的小龙女般般入画、皎若秋月，一颦一笑一回眸，胜却人间无数。李若彤的小龙女是美得不可方物，而2006年刘亦菲的版本，则可用一个“仙”字代替。久居古墓，不懂红尘琐事，不食人间烟火，给人的感觉是冷冽、是天真，还有让人心疼的痴傻。到了2014年陈妍希“包子脸”的小龙女已经宛若一个“谐星”，形成了女配均比小龙女美的“盛况”，再到如今已杀青的版本，扮相只能说一言难尽。没错，时代在进步，需要推陈出新，这样经典才不会被遗忘，但是，这样拍出来的作品，真的是在对经典进行传承吗？对于制作方来说，时隔几年之后将故事重新加工包装推出，故事成熟、节省开发成本，又有着先天的国民关注度，宣发方面省钱省力事半功倍。这不，仅仅一张海报就做到了全民皆知，口碑无所谓好坏，利用观众的情怀来圈钱，再多打造几个流量明星出来，又可以大赚一笔。传承？不存在的！

“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，只记今朝。”在2018年以前，每每想到翻拍最烂的作品，就会记起于正在2013年翻拍的《笑傲江湖》，这一版本其实已经不能说是翻拍，只能说是蹭了金老《笑傲江湖》的IP，演员选角方面都不是新人，但是于正对小说剧情进行了大幅度的修改，既没有原版的故事，更没有原版的灵魂。却美其名曰创新，表面上是扩写了徐克开创的笑傲江湖之东方不败，但是却没有做到那样的万丈豪情，只有唧唧歪歪小言小情。到了2018年，直到《新笑傲江湖》开播，网友高呼应该向于正说声对不起，因为最烂的在这里！金老笔下的令狐冲与郭靖乔峰大开大合的豪迈魁梧不同，他好酒洒脱、放荡不羁、桀骜不驯，李亚鹏的令狐冲就曾因为不够潇洒而被吐槽，但是起码站在人群中会让人一眼就能认出他就是主角。再看2018版，令狐冲作为主角但是却长了一张路人甲的脸，仿佛5分钟就会领盒饭，再配上令人起鸡皮疙瘩的嗓音、质朴笨拙的动作，我脑海只能想到一个词语：带资进组。在豆瓣对这部翻拍点赞最高的一句评论是“是谁给了这些牛鬼蛇神翻拍的勇气？”这些足以说明演员选角的重要性，有了这个前车之鉴，真不知道最新版的《神雕侠侣》会不会走了这条老路。除了选角的失败，还有胡乱“创新”的剧情、尴尬不合理的思路、形如儿戏的武打动作，最终在豆瓣“称霸”2.4的评分，被评为“史上最烂金庸翻拍剧”。创新？这些粗制滥造的作品对不起这两个字！

83版射雕英雄传

35年前，TVB拍摄的《射雕英雄传》问世，至今每每提到仍被奉为经典，令人念念不忘。虽然难免会有先入为主的感觉，但是在对待经典和传承方面，却是做得最好的。也正是这部电视剧，和作者金庸先生相互成全，真正做到了名声大噪、家喻户晓，红遍大江南北。在那个年代，电视拍摄技术有限，服装造型、布景不能与今日相比，但是经典，并非空穴来风：其一，此版射雕包含了杜琪峰及其老师、王晶之父王天林、徐克、倪匡、楚原等;在音乐方面，由顾嘉辉作曲、黄霑填词，乐坛两大巨星罗文和甄妮演唱的主题曲《铁血丹心》，现在听来仍觉心潮澎湃。其二，金庸先生亲自参与对演员的选拔，让演员去赋予角色灵魂。20世纪80年代的香港最是星光璀璨，郭靖由无线五虎将之一的黄日华饰演，翁美玲更是经过3次筛选才得以出演黄蓉的角色，人物造型都非常鲜活，与原著高度统一，仿佛从书中走出一般。其三，在场景布置方面十分用心，街景十分有文化底蕴，整个剧组也常常会为了一个镜头不惜跑遍大江南北。在动作方面，程小东运用了大量激光以及爆炸来表现武打场面的威力，让武打的效果更加明显，这在那个年代实属不易。从制作到演员，每个人都尽自己最大的努力去完成一部作品。再看前文提到的毁经典翻拍，选角方面不知是经历了怎样的流程，观众看一眼主演都没有想继续看下去的欲望，演员水平参差不齐，表演方式十分生硬，根本不足以把观众们的热情带动起来。一些剧组为了保证电视剧能快速拍完，把钱都砸在了请演员上，然而高价请来的“演员”动辄五六个替身轮流上阵，演员花费了制作经费的大部分，其他方面能省则省，能用抠图的绝对不去实地再取景，再配上“五毛钱特效”，根本不敢想象这会是21世纪的产物。回首1983年版射雕中的武打戏份，演员们都兢兢业业亲身上阵。在30多年后的今天，科技的发达在这一刻仿佛变成了一件坏事，大量的翻拍烂剧是对观众智商的侮辱，更是对电影电视艺术的不尊重。在观众的心里，经典难以超越，翻拍无论对电视剧还是演员都是十分艰难的考验。所以，方方面面更应慎重，只了解市场远远不够，还要了解观众喜好，专心做剧，良心做剧，才有可能突出重围。

2017年，《射雕英雄传》再度被搬上荧屏，用太多的糟粕洗过无数次眼睛，对一部武侠剧的期待，也从开始的“好看吗”？变成了现在的“能看吗”？所以即使这次的翻拍上映悄无声息，但是讨论度依然很高，想着再来一番“花式吐槽”。结果此次却出人意料的好，豆瓣网友也给出了7.9的评分，虽说成绩也并非很高，但是在一众作品中，尤其是在2.4评分的衬托下，已经可以算上等之作。据介绍，本剧主要演员98个，加上近10万人次的群众演员，共计花费还不到总投资的1/3。更多的经费自然就投入到质量的打造上，无论在人物的造型装扮还是拍摄场地，都在尽可能的贴近小说内容;在对待原著方面，将故事桥段、细节处理得清晰，武打动作也精益求精。且也没有像于正版《笑傲江湖》那般主打儿女情长，而是与“国家的命运”紧紧相连，尽力将金庸先生所开创的传统武侠精神、所宣扬的人文情怀传递给观众。另外对《铁血丹心》这一经典曲目的运用也算一大亮点，牛家村一战中，郭啸天死时《铁血丹心》音乐响起，实是恰到好处，这个配乐策略比较聪明，既然不是本剧原创，干脆直接致敬经典：用旧乐，尽量吸引老版粉丝入戏，引发共鸣;去旧词，防止老版粉丝出戏。方方面面细节的严格把控，所呈现的效果才是观众满意的作品，而这种制作态度正是行业稀缺的。付出总会有回报，观众有着自己的审美，希望在这个烂剧横生的年代，多一些这样的良心武侠剧，哪怕褒贬不一，至少有看得到的诚意。

经典需要传承、需要创新，但是传承不代表可以打着创新的幌子，在经典的基础上胡编乱造。翻拍成风，人心浮躁，利益至上，流量为王。金庸先生的15部作品，作为现成的大IP，千锤百炼的经典巨作，剧情没有任何爭议，难的是拍出本质，这才是翻拍剧真正要做到的最高级。一个好的故事，在任何时代都能吸引观众;好的翻拍剧，并不是传统意义上的复制粘贴，何况是“低配版”的复制粘贴，而是将它赋予一定的时代价值和意义，且随着技术的发展，在技术上也可以做得更精良，带给观众更多的视觉享受。翻拍不意味着不创新，也不意味着“随意创新”，中间的度最难把握，所以在此方面应该慎重，而不是流水线似的单纯停留在贩卖情怀和简单重复。

回首白驹过隙，几度物换星移，挑灯夜读，只为江湖狼烟，梦里花落，尤叹怨女痴男。每每读完金庸先生的作品，总有一种怅然若失的感觉，仿佛一合上书，这些或潇洒不羁、或侠之大者、或婀娜婉转的人都会从生活里失去。就像当年郭靖黄蓉战死襄阳、杨过小龙女携手归墓、张无忌赵敏对镜梳妆，止于画眉，唯有张君宝独存于江湖，一个人眼睁睁看着百年的物是人非，这一切好像发生过，又好像什么都没有，天地茫茫，荒山悲凉，凄凄惶惶，说不尽的孤单寂寞。金庸先生留下的这个江湖，不知曾给予多少人激情岁月的支撑与嫉恶如仇的爽快;不知曾填满多少人内心的澎湃与懵懂的大义。利用一个武侠世界，让我们在贫瘠枯乏的生活中有了希望和方向，教我们在水泥丛林之外，要铁骨铮铮，要有情有义。先生虽逝，但是先生的作品仍然熠熠生辉，带给一代又一代江湖儿女生生不息的温暖。幸运的是，我曾在最好的年华走进过他为我们创造的世界;欣慰的是，我能在以后的岁月讲述那些他给我们带来的梦想。青山不改，绿水长流，终有一别，他日江湖相逢，再当把酒言欢。

“你瞧这些白云聚了又散，散了又聚，人生离合，亦复如斯。”

（编辑·刘颖）

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