油画创作基本功刍议

赵治武

（山西大同大学美术学院，山西 大同037009）

一、关于基本功

中国近代杰出画家李可染先生说过，“基本功就是强制约束自己的脑、眼、手合乎客观真实规律的锻炼”。[1]基本功是一种能力，是通过造型和色彩控制画面的能力。我们要从繁杂的艺术实践中，发现、概括出反映客观真实的规律部分并表现出来。在艺术创作中，基本功的深度是决定艺术作品高度的关键性因素。有人把绘画的基本功比作楼房的地基，地基的厚实程度，决定着楼房的高度和结实度；也有人把基本功比作树根，根不深不可能长成参天大树。由此可见基本功在油画创作中的重要作用。

油画是通过形象反映客观对象的，具备一般的造型能力是发展的前提。要掌握这种造型能力一般都是从学习素描开始的，素描利用最简单的工具材料，通过对造型、明暗、光线等因素的探索，让我们掌握绘画语言的基本规律和法则，从而准确地反映客观对象。[2]文艺复兴时期意大利著名画家达·芬奇如果没有初学时扎实的基本功训练，怎么可能创作出展现神性和人性光辉的不朽佳作《蒙娜丽莎》。

在具备一般造型能力的同时，还要掌握专业的基本功，专业的基本功就是运用专业的工具材料对对象深入研究和精确描绘的能力。油画创作大体上分风景、人物两类，比如画油画人物，一定要对自己专业的特点深入研究，进行严格的专业基本功训练。要研究人体结构、长相特点、动态、光线、肤色等等。被时下评论界誉为“当代中国风景油画第一人”的白羽平先生曾告诫学习油画的年轻人说，在描绘对象上不能太杂，要瞄准一个方向，并深入细致地研究它。先生也是这样身体力行的。不具备对表现对象的深人研究和透彻了解的能力，即使有高超的造型能力，也是不可能画好的。

另外还要对油画工具的性能、特点、包括表现手法等都要深入研究，要和它们“交朋友”。如何使用材料，画笔、画刀在画布上的表现效果，都关系着一幅创作的成败，因此还要对工具材料进行刻苦的训练和研究。

二、关于油画创作

“画有情趣，美术为美。”这个情趣就需要我们去经营、去创造。油画创作是我们造型综合能力与艺术创造能力的集中体现。如何才能创作出有艺术感染力的作品？

首先要对对象有深刻的认识，要“胸有成竹”。提起法国著名画家、印象派代表人物和创始人之一莫奈，人们首先会想到他晚年的作品《睡莲》，莫奈为了描绘睡莲，专门在他巴黎郊外自己的花园里请人挖了池塘栽种睡莲，在他生命中最后的27年里，他把精力全放在描绘《睡莲》上面，当宏大的作品《睡莲》悬挂在展厅时，观者就如同站在池塘边，能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的意境。

其次要有艺术夸张，艺术创作中要充分表达个人感情，就要运用夸张手法。李白《秋浦歌》中的诗句“白发三千丈，缘愁似个长”，将“白发”扩大夸张，使之特点更突出鲜明，因而才能在感情上给读者最大的满足。油画创作亦然。形象的夸张，在当代著名油画家忻东旺先生的创作中就得到充分的体现，比如《武装》一幅，略大于身体比例的头部刻画，一方面能强调地表现焦点，另一方面将工农武装队员们憨厚朴实的性格表现得淋漓尽致。

最后要经营画面，一定要根据需要重新组织。构图就是组织，六法论里的“经营位置”指的就是这个道理。为了画面需要，画家可以经过组织加工产生构图，比如白羽平先生的油画风景写生《船》，采取俯瞰透视法，有意加强了江面的宽度，江面和船占了画面的主体部分，远山是深色的树林，江面和远山画的概括，着墨不多，更加突出了船的沧桑厚重，画面产生了强烈的节奏感，因而形象也更加突出。艺术源于自然而高于自然，所以艺术作品比现实更美、更有感染力。

三、基本功与创作的关系

在美术专业学习的学生，容易进入一个误区，认为大学期间主要是加强基本功的学习，基本功学好了，创作起来就能得心应手。这种说法是不客观、不全面的。因为它违背了唯物辩证法的原则，不应该把基本功练习和创作人为地割裂开来。唯物辩证法教我们全面看问题，不要只看一面而忽视另一面。一切事物都有两面性，美术学习也一样。我们学习基本功的目的，是为创作服务的，创作才是我们的最高目的。著名国画家、原西安美术学院院长刘文西先生在学校五十年校庆期间参加油画系的研讨会时，就提出了“要把课堂习作当做创作练习一样去学习、研究”的观点，这是先生几十年艺术实践中总结出的宝贵经验，说明了基本功练习和创作的关系。所以如果认为在校期间的学习只是为了掌握基本功，是不够全面的。现在的美术教学上开设了中外名著鉴赏、创作练习等课程，就是让基础课与创作课有机地结合起来，既学好基本功，又使基本功更好地服务于创作实践。

（一）基本功的扎实程度决定创作水平的高低基本功不等同于创作，但它是创作需要的最基础的规律、法则的集中表现，是从历代艺术家长期的艺术实践中提炼出来的艺术语言的规范化。基本功训练囊括了创作的基本需要。它如同我们盖房子的地基一样，虽然深埋在地下，却能撑起整栋高楼巍峨耸立。当代著名油画家李贵君先生曾经说过：“因为我发现了自己的乐趣所在：把一个东西弄到最扎实、体会到最深入，然后你再想去表达什么东西，这个东西才来的更可靠，而不只是浮于表面。”[3]对他来说，基本上没有周末这个概念，每天早上他都要准时坐在画架旁。如果某一天来晚了，这天对他来说就是煎熬，一整天进入不了绘画状态。当代著名艺术评论家赵力先生说，李贵君老师创作的油画作品具有古典艺术最高理想的“高贵的单纯，静穆的伟大”。[4]吴冠中先生画画有时一坐就是十多个小时，达到了废寝忘食的地步。学习任何一门艺术，吃苦精神是非常必要的。宣扬基本功要天天练，所谓“台上一分钟，台下十年功”。鲁迅先生说过：“哪里有什么天才，我只是把别人喝咖啡的工夫都用在工作上了。”油画创作不能打动读者，原因当然不止一面，但基本功不扎实往往是主要原因。现在有一种甚嚣尘上的说法，宣扬基本功无用论，什么“基本功好，不一定能创作”等诸如此类的说法，这种否定基本功作用的言论，是肤浅和片面的。法国著名后印象派的代表人物，被誉为“现代绘画之父”的塞尚，一生累积了大量的素描日常习作，他的素描人物习作《玩牌者》的各种稿本、曾不下十次地重复描摹《男、女沐浴者》，就是在努力探寻绘画中厚重的建筑感和寻找支配画面的构图规律。[5]

（二）作品的成败不完全取决于基本功的掌握程度 从事油画创作，首先要练习油画基本功。同时油画创作更是创造性的工作，它不仅要有很高的技能，同时还需要很高的悟性。学习油画的人很多，但真正成为大家的却凤毛麟角。具有扎实的基本功是搞好创作的前提、是创作的一个基础环节。技术到了一定阶段，就同质化了，艺术家运用基本功表现艺术修养才是核心。

任何艺术都是在继承中发展的。油画传入我国有近两百年的历史，我们的前人一直是在学习研究中前进的。1887年，我国油画的先驱李铁夫等留学英、美等国，在西方艺术大师的工作室学习油画；1904年，李叔同等留学日本学习油画。[6]时至今日，各国的艺术交流更加频繁、便捷，如中国艺术研究院不定期组织学生自费去欧洲参观学习；我国著名风景画家白羽平先生在40多岁的时候还去欧洲美术馆临摹西方油画大师的作品；齐白石花甲之年还在摸索学习八大山人和金冬心，到70岁才真正形成了自己的画风。可见学习传统是学有所成的艺术家的必经之路。

另一方面需要我们加强自身艺术修养。字宙间没有完全相同的两片树叶，真正的艺术品也是各不相同的，这是由每位艺术家对传统的认识，对自然的观察，对人生的思考，以及性格、生活阅历所决定的。好的艺术品一定是有灵魂的，“可贵者胆，所要者魂”，就是说在继承传统的基础上，要敢于突破，敢于创造。“魂”才是艺术品的精华所在。忻东旺先生创作的《村民列传》系列作品里，充满了对农民工、下岗工人等弱势群体的同情，这和忻东旺先生的成长经历是密不可分的。在他塑造的充满人文情怀、栩栩如生的人物形象背后，观众似乎能触摸到他们的灵魂，无不包含着画家悲天悯人的思想情怀。现在学习美术的学生，会有一些外出写生课程，面对着自然美景，他们往往是不加思索，展开画框就画，边画边聊天，结果画的只是比例、透视、色彩，他们只是用技法画画，没有投入思想感情，可能画得很准，但是画面没有灵魂。殊不知技法只是表达思想感情的手段而已。只有当画家充分掌握的技法听命于自己的思想感情时，才能达到油画创作中“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”最高境界。

四、结语

基本功与创作的关系，不能仅仅从表面上肤浅地去理解，而是要用发展的眼光来看待。基本功之所以可贵，就在于它深中肯綮，掌握了它就能让你表达思想感情时“随心所欲不逾矩”。基本功是在前人长期、丰富的艺术实践中总结出来的，它是文化传统中很宝贵的一部分。