浅析歌曲《来香巴拉看太阳》的美学特征

陈耿

【摘要】歌曲《来香巴拉看太阳》作为专业学习和声乐比赛的重要曲目，在音乐审美意境上所展现出来的音响材料的形式感、情景相融的绘画性和艺术体验的想象性等特征，让此曲成为了众人熟知、百听不厌的好作品。

【关键词】美学特征;材料;景象;感受

【中图分类号】J607                             【文献标识码】A

从2000年开始，有一首歌曲从央视青歌赛走来，迅速在各大声乐比赛中展露，并收录进全国高等艺术院校的声乐学习曲目，这首名为《来香巴拉看太阳》的艺术歌曲是近些年来云南创作歌曲中的一部佳作。创作者周国庆先生作为云南本土人士，多年来潜心研究艺术歌曲通俗化的方式。通过歌曲《来香巴拉看太阳》将自己的内心体会和生活感受良好结合，创作出这首赋于民族韵味的美、民、通皆可演唱的作品。这首歌曲所运用的音乐材料，所展现的情景画面及所带来的艺术感受都别具一格、意味雋永。

一、音响材料的形式感

音乐的美是通过声音的塑造，依靠人的听觉来感受的。从歌曲《来香巴拉看太阳》的名字来看，最初会认为这首歌曲定会运用香格里拉的音乐素材，但是按照作者周国庆先生的说法，“这首歌曲几乎没有采用香格里拉的音乐素材，‘藏味不很浓，没有具体吸收哪个藏区的音乐，主要是表现一种‘天籁的东西，可以说是一种升华。”①歌曲所呈现出来的声音必然是作曲家经过精心思考和创作出来的，这已经不再是自然界中的声音，而是人在自然界所客观存在的现实基础上，发现其中所蕴含的乐音特征，经过客观的排列所形成的有规律和特点的音响。

作曲家周国庆多年生活在云南，对于当地的自然景观和人文风貌十分了解。碧塔海、梅里圣山、雪莲花、茶马古道这几个极具藏区代表的事项，来展现香格里拉的美丽。歌曲选用了在藏族音乐中常见的羽调式，用雅乐音阶写作的全曲。作曲家运用了有趣的“高原山地”型特征的旋律线[1]，如谱例1。

这些都是从音乐的外观轮廓上再现了香格里拉自然风貌的客观材料。从中音区的6级进上行到高音的3，一个短暂的#4之后，又快速地盘旋式下行到中音的3，以半终止结束。这种“高原山地型”的旋律将梅里雪山的雄浑苍茫充分体现。这首歌曲开始即揭示了全曲鲜明的主题，类似行走形的节拍特点XXXX XXX∣X. XX∣，印证着作者对这片土地是“看不够的人间仙境，走不完的世外桃源”的感触。歌曲结尾对主题旋律的改编再现，在减弱的处理中慢慢渐行渐远，美景是语言道不尽说不明的，因此这样逐步减弱的声音处理模糊了具体的景色意向，缺升华了对自然的赞美和欣赏。

二、情景相融的绘画性

虽然音乐不能像美术作品一样通过线条和色彩的运用来直接呈现艺术场景，但音乐仍然可以借助不同音高所呈现出来的旋律线条和音响色彩来达到让听众仿佛看到美丽的风景画的艺术感受。歌曲《来香巴拉看太阳》单纯从名字上就可以让人描摹出这首作品要展现的生活场景。周国庆先生是这首歌曲的曲作者，也是词作者，他的歌词中所饱含的节奏感和结构美和旋律相得益彰。清澈的碧塔海飞流蓝天，神奇的梅里圣山连着太阳。那雪莲花美丽，那草地翠绿，那茶马古道悠远，那佛光慈祥。这就是香巴拉，看不够的人间仙境，走不完的世外桃源。

这首歌曲将藏民心中的理想圣地香格里拉的美景yoga三言两句简单勾勒，却呈现出了一派祥和安静的高原圣景。从词中我们仿佛可以看到作者所描绘出的香格里拉美景图：碧塔海的波澜与蓝天相融，就像雪山与太阳同在，漫步茶马古道，脚踩绿草青青，看到美丽圣洁的雪莲花，这样的人间仙境在作者笔下慢慢移步而来。动态的流水和静态的雪莲花，动静相宜，远近相称，为听众展现出了悠远平和的意境，寥寥几句就显露了歌曲强烈鲜明的画面感，让人沉醉。第二段歌词将最具代表性的民族风情“酒歌”“酥油茶”“弦子舞”“帐篷”等展开描绘，动人的画面情景交融，点、线、面的构图方式在词中淋漓再现，为最终“这就是香巴拉”推向高潮。朴实的歌词却可以将画面安排的层次分明、色彩明艳，听众在不断移动的画镜中感受自然美景，仿佛亲眼感受到了这样的人间仙境，获得了最直观的审美享受。

歌词本身的节奏感和韵律为乐曲本身奠定了极好的音乐基础。开头排比的四句歌词在旋律上也用反复的乐句来表现。歌词“这就是香巴拉”情感的上升，同时也是旋律在此的渐次升高，而最高音HC的出现，更给人感受到一种来自自然的呼喊和力量。尾声的逐渐放慢结束，拉长了乐曲的意境，将听众引向了遥远的香巴拉，营造出回味悠长的美好画境。

三、艺术体验的想象性

一首歌曲，无论对于演唱者还是欣赏者，对乐曲的理解和再现都会带有自我的分析。“想象最为人类一种较为特殊的心理能力，可以为想象者创造出未曾知觉过的甚至是未曾存在过的事物形象。”人们可以用自己头脑记忆中的已有材料，进行分析综合，从而创造出一些新的形象。艺术的抽象表现，可以投射入人的精神世界中。周国庆在报纸上偶尔看到了梅里雪山的照片，心中受到震撼，泪流满面，触发了灵感，从而创造出了这首广为传唱的《来香巴拉看太阳》。

作曲家并未真正到过美丽雪山，也未曾看到过阳光普照，然而作者心中一直对于香格里拉十分崇敬，当看到照片，曾经对于香格里拉的想象便幻化为具象的场面，在头脑中形成音乐语汇，完成了整部音响的创作。理查斯特劳斯曾经这样写道：“乐思像新酒，要存放在储藏室里，等到发酵、成熟之后才能取出来。我时常草率地记下一个动机或一支旋律，有一年功夫不去管它。然后，当我重新拿起来的时候，我发现内心一些无意识的想象力已经对它做了工作。”正是作曲家周国庆先生长期对于云南风土人情的熟悉和积累，才能在未到过美景图片面前产生创作的灵感和想象。这是长期艺术体验才能完成的创作。对于任何一个演唱者来讲，都不太可能为了一首歌曲而专程去趟香格里拉，但要尽可能再现作曲家的表达意图，依然要依赖于对情景的想象和描绘。这首歌曲一开始的旋律取自尼泊尔民歌《羚羊过山》，这种异国情调就带来了一种神秘感。那么在演唱中就要想象如何用声音来这种意境进行表达，是优美、辽远的演绎，也是赞美、歌颂的洋溢。这首歌曲纵观民、美、通三种唱法，对于任何唱法而言，都不能唱的过于太硬，只有柔缓地表达才能将歌曲的神秘感准确传递给听众。听众接受到的音乐在心中也要借助内心的想象来塑造音乐意向，才可构造出香格里拉的美景，在歌声中感受歌曲作者的创作初心。

中国艺术对于“情浓而意远，景清而心淡”的说法其实就是对情景相融的艺术追求。道家将“物我合一”从而达到“情景相即”的审美情趣影响了代代的中国文人。音乐作为表达情感的最好方式，在音乐中表现人和自然合一的审美情趣，像《到香巴拉看太阳》这样的歌曲就是在中国传统音乐的基础上所传达的某种审美意味，正是这样的意味吸引了越来越多的艺术家来演绎传递如此优秀的音乐作品。

注释：

①摘自https：//wenku.baidu.com/view/91d8bfbf0875f46527d3240c844769eae009a3f0.html.

参考文献

[1]周丰庆.天籁之音，一听倾心-周国庆《来香巴拉看太阳》赏析[J].民族音乐，2008（6）.