木雕技艺的传承与创新

[摘要]木雕艺术在中国有着悠久的历史，作为中国传统艺术的主要代表之一，现已深深植根于中国文化之中，不论是过去还是现在，木雕艺术都与人们的生活息息相关。然而，随着社会和科技的进步、发展，木雕艺术在迎来新的发展机遇和空间的同时，也面临着新的挑战。让人的生命与木的生命融于一体，缔造崭新的形象，创造出更受欢迎的作品，是当代木雕匠人的终极目标。因此，针对新时代木雕艺术在设计和技法方面的传承和创新进行研究、探索，以期为木雕艺术的更好发展做出一定的贡献。

[关键词]木雕;形象;创新

随着社会的不断发展进步以及国家对传统文化重视程度的不断加深，木雕等传统艺术也逐渐进入了大众的视野。这在一定程度上为木雕技艺的传承提供了便利的条件。在过去，木雕这样的手工艺大多是家族式的传承方式，只限于父子、师徒等之间进行传承，对于外人一般不会透漏。在这种传承方式的影响下，在科技迅速发展的同时，木雕这项技艺的传承也面临着危机。因此，为了木雕技艺的传承和发展，当代的木雕艺术家在传承方式和技艺方面都在不断地寻求改变，寻求木雕技艺在传承和创新中的平衡，从而使木雕技艺发扬光大。

一、设计理念的传承与创新

对于木雕作品来说，其艺术造型的设计与雕刻技艺的重要性是相当的。在传统的木雕作品设计中，题材十分丰富，包括了人物、景物以及故事等，其中人物以及具有美好寓意的一些动植物是最常见的题材，例如侍女、观音、弥勒、寿星、牡丹等，如果以故事作为木雕的蓝本，则以八仙过海图最为普遍。在这些传统的木雕艺术造型中，往往包含了如身体健康、生活美满、富贵长寿等祝愿和文化，具有极高的艺术价值和文化价值，也受到了人们的追捧和喜爱。但是，在多元文化的今天，只专注于传统文化，只从传统文化中汲取设计的理念和想法显然是不够的。要想让木雕技艺进一步发展，在当代有着更广阔的空间，就要与当代的文化和艺术相结合，对其艺术形式进行创新。例如，在设计木雕作品的造型时，就可以结合现代文化中的一些象征进行创新，如熊猫、孔雀、锦鲤等现代比较流行的带有祝福寓意的动物造型，或者以当代中国梦、改革开放后中国发生的新变化、社会进步的新表现等作为设计的主题。这样不仅丰富了木雕创作的内容，还能使木雕的展现形式更符合现代人的审美理念，进而满足社会各界对木雕艺术的审美要求。而木雕除了作为单独的艺术作品出现之外，往往还是建筑装饰的一个重要部分。在古代的园林、宫殿、庙宇等建筑中，都会有木雕作为装饰，如园林中的雕花木窗、庙宇中的佛龛佛像、宫殿的梁柱等，雕梁画栋、雕栏玉砌等成语足以显示出木雕艺术在建筑装饰方面起到的重要作用。但是，在现代生活中，由于木制建筑已经基本成为历史，所以这种在建筑装饰上大面积使用木雕的情况也并不常见，更多的是屏风、柜子、桌椅等家具上用木雕技艺进行装饰。所以，现代木雕装饰设计也应该随着用途、时代的不同而有所创新，与当代的文化和审美进行有机结合，紧跟时代的审美特点，创造令当代人喜爱的作品风格，为木雕技艺的发展创造更好的条件。

二、技法的传承与创新

在木雕技艺传承与创新的过程中，不仅要从木雕艺术的设计以及文化内涵方面进行创新，木雕的技法和手段也应该有所创新。木雕技法是创作者想法得已展现的保障。只有创作者熟练地掌握各种雕刻技法，熟悉木雕的基本功，才能真正将自己的设计构思通过作品表现出来，创作出完整、完美的木雕艺术作品。一旦技术不过关，即便经过巧妙的设计，所创作品也不能成为真正的艺术作品。当然，对于木雕这项传统的手工艺来说，对过去技艺的传承是其发展创新的基础。失去了传统木雕技法的木雕艺术，就好像一棵断了根的树，根本无法再成长，只会逐渐枯死。所以，当代的木雕艺术创作者首先要做的就是认真研究传统木雕技法，并且通过不断地学习、训练，使自己能够熟练地掌握基本技法。例如，在木雕的技艺中最基础的浮雕、透雕、镂空、巧雕等技法，就是福建惠安木雕在创作过程中必须要掌握的几种。浮雕和透雕是最常用的两种基础技法，其中浮雕技法适合在空间面积比较小，但是需要反映出比较丰富的内容时使用，这种技艺相当于雕刻一个压缩的雕塑，对内容的表现力比较强，所以在各个派别、各种类型的作品中都有涉及。最常见的就是富贵牡丹等题材的屏风，通过浮雕技法生动刻画牡丹花的每一瓣细节，给人一种立体舒展的感觉，使作品栩栩如生。透雕技法则多用于建筑上，是—种集坚固受力与艺术美感于一身的技法。在木制建筑中，使用木雕技藝进行装饰一般都是在梁柱等部位，所以在创作构思时除了要考虑其高度、角度所造成的视觉误差之外，还要考虑整个建筑的承重。因此，建筑中使用的透雕作品往往表现出—种粗放的艺术风格，大开大合，写意为主，而不会出现小巧精致的作品。在这两种技法中，还分为各自不同的一些细节的雕刻手法，镂空是难度较大的一种。在进行镂空雕刻时，要考虑木料特点、作品部位、整体布局、表现效果等多个方面，在对作品的主题进行表现时常用虚实结合的方法，在整个作品的实处留一个比较精巧的装饰物，使作品的实处更显灵活，使整个作品更加生动。交叉雕刻法则是镂空技法中难度最大但又必须要掌握的一种技法，常常用来表示作品中的山脉、云雾、飘带、枝叶等细节，给人一种飘逸的感觉。对木雕技艺的传承与创新只有在掌握基本技艺的基础上，与现代工艺进行结合，同时在破除木雕技艺传承的壁垒后博取各家之长，才能让木雕在创新中得到长足的发展，才有更广阔的发展空间。

传承和弘扬中华优秀的传统文化，开拓和创新作品的艺术表达方式，是当代对于传统文化、传统工艺的一种态度，也是如木雕这样的传统手工艺在新时代得以不断发展的唯一路径。随着社会多元化的发展，在木雕创作过程中，我们可以将多种艺术手法综合起来，结合新文化、新工艺，以勇于探索、勇于创新的表现形式，让我国的木雕技艺朝着不断创新和合理发展的方向迈进。

[作者简介]

郑世阳，1981年生。现为南平市工艺美术名艺人，福建省根雕艺术大师，福建省林业职业学院手工雕刻特聘教师，福建省南平市木根雕品鉴专家、玉石品鉴专家。先后拜中国木雕探花贺耀辉、中国艺术学者吴笠谷为师。2015年创建惠安县世阳木雕工作室。2017年创建南平市延平区世阳雕刻制品有限公司。

2015年4月结业于中央文化管理干部学院“吴笠谷雕刻艺术高级研修班”，同年参加福建惠安开成高级职业中专雕刻工艺培训;2016年11月结业于福州师范大学非物质文化遗产继承人高级研修班，2016年12月结业于清华大学文化创意产业高级研修班;2017年3月结业于莆田工艺美术技术人员继续教育研修班，2017年6月结业于华侨大学2017一带一路（泉州）工艺美术创新发展高级研修班等。多次参加全国大型现场雕刻竞赛并取得佳绩。

（编辑：刘莉琴）