《西方音乐修辞史稿》评介

何为音乐修辞？音乐修辞理论的确立及其衍化究竟依据了修辞学中的哪些理论、原则与方法？音乐修辞理论又具有哪些有别于修辞学的自我论域和理论向度，使之成为一个相对自给自足的理论体系？又或者说音乐修辞理论与修辞学之间究竟有着怎样的延续性与差异性，从而体现出二者的内在关联与外在区别？音乐修辞理论与音乐分析、音乐史学之间又有着怎样的关联？王旭青教授新近完成的国家社科基金艺术学单列项目结题成果《西方音乐修辞史稿》对这些问题做出了翔实而又令人信服的回答。

《西方音乐修辞史稿》分上篇、中篇、下篇三个部分。著者首先是基于西方音乐修辞研究的相关文献，从历时的角度追溯西方音乐修辞理论的萌芽、发展和演变的过程。这部分深入论述了音乐修辞理论与古典修辞学之间的延续性与差异性问题（导论），探究了修辞这一术语如何有效地渗透到音乐理论中（第一、二章），巴洛克时期的辞格理论谱系（第三章），以及18世纪末音乐修辞与古典修辞的分野（第四章）等问题。第二部分梳理了当代音乐修辞批评的不同研究范式。这部分首先全面概览了当代音乐修辞理论的代表性研究学者及其成果（第五章），之后重点探究了三种音乐修辞批评范式，即“以阐释为归旨”（第六章）、“以辞格研究为核心”（第七章）、“基于古典修辞学中的三段论、篇章结构的分析模式”（第八章），由此重申著者的观点——音乐是一种言说，是一种表达，音乐修辞理论则是归纳音乐作品中共性的、一般性的表达方式，以此来探究音乐结构内在连接的机制、规律及其意义等问题，是对现有音乐分析模式的一种突破。第三部分，基于修辞批评的视角解读音乐作品。著者以肖斯塔科维奇（第九章）、克拉姆（第十章）、杰克•波蒂（第十一章）的作品为例，抓住这些作品的主要修辞策略这一切入点进行分析，从而在音乐修辞方法论问题上做出富有价值的探索。

这一成果的论述以历时研究的脉络来展开，但期间始终朝着两个纵深方向不断深入。维度一，基于微观视角的音乐修辞理论核心问题的研究之研究，围绕着音乐修辞格、基于古典修辞学的五要素修辞话语分析法、音乐结构修辞等问题展开，并对一些代表学者的论述作学理性反思；维度二，基于宏观视角的音乐修辞研究之研究，对当代音乐修辞不同研究路向的产生背景、基本假设、研究方法与理论实质进行了剖析。该著是国内第一部全面阐述音乐修辞理论的成果，具有补缺意义，也将对音乐分析的历史及其方法论的认识带来新的启示。