在书法临摹中应注意细节的体现

（九江学院艺术学院 332005）

书法艺术是我国的一种传统艺术形式，从古到今，书法艺术都受到人们的普遍喜爱，当今社会，喜爱和练习书法的人也非常多。一般来说，大家都知道临摹是学习书法的不二途径，那么，怎样临摹才能收到事半功倍的效果呢？我们可以围绕笔画、结构、章法这三个书法要素来细谈。

一、在书法临摹中，应注意体现范字笔画的细节

中国书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五种书体，构成这五种书体的基本要素都是笔画。各种书体的笔画都有各自的特点，一种书体的多种笔画在写法上也各不相同。一般来说，学习书法都是从笔画入手，我们在临摹的时候一定要注意体现笔画的形态和特点。要做细致的的观察，认真观察每一个笔画的细节，包括起笔、收笔、长短、粗细变化等等。

首先要注意的就是每一笔画的起笔处，不同的书体有不同的起笔方法，差别很大，就拿楷书来说，楷书笔画有藏锋起笔、露峰起笔等不同的起笔方法，临摹的时候一定要认真观察，这非常重要，不同方法的起笔往往会引起不同的视觉美感，比如藏锋起笔往往让人感觉含蓄、圆润、力含其中；而露缝起笔往往会让人感到方硬、爽利、精神外耀。对起笔作了细致的观察，我们在临摹的时候便能做到心里有数，下笔的时候自然就能更加准确无误，经过一段时间的练习，便能逐渐掌握正确起笔的方法。有很多人在练习笔画的时候，虽然也知道每一个笔画包括起笔、行笔、收笔三个部分，但在书写的时候却很随意，对笔画不作细致的研究，这样就很难把笔画写准确，甚至连起笔都写不好，这样练习的时间再长，进步也不会明显。起笔之后便是行笔，有经验的书家在行笔过程中往往会运用多种笔法，比如提按、顿挫、转锋、折锋、中锋、侧缝等等，这些笔法会引起毛笔线条产生丰富的粗细、方圆、长短等变化，学书者务必认真观察这些细节，在书写的时候，也尽量要把这些笔画的细节体现出来，务必使自己写的笔画和范字的笔画极其相似。唐代书法家孙过庭在《书谱》里说：“察之者尚精”，观察一定要精细，由表及里，观察细致，书写也细致，就能更多的吸收到字帖的营养，就容易把字帖里好的方法技巧学到手，这样练习能把基本功夯实，为今后的书法创作打好坚实的基础。最后就是笔画的收笔，一般来说，收笔的方法也有回锋收笔、露锋收笔的不同，不同的收笔方法给人的视觉感受也是不一样的，在临摹的时候也要将笔画的收笔处体现的细致入微。另外，认真观察笔画的形态也很重要，实际上，汉字各种书体的笔画形态都是多姿多彩的。比如楷书，有横、竖、撇、捺、勾、挑、折、点这八种笔画，每一位书家写的这些笔画在形态上既有共性，又有差异，比如颜真卿写的笔画显得浑厚朴拙，而柳公权写的笔画显得瘦劲有力。因此，在书法临摹的过程中，对笔画精细的观察是我们写好每一笔画的前提。在实际临摹过程中，我们应尽量把这些经过仔细观察的细节体现出来，日积月累，掌握笔画的规律写法，达到事半功倍的效果。

二、在书法临摹中，应注意体现结构的细节

在书法临摹中，同样要注意体现字的结构细节。首先是整体观察每一个字的基本形态和大致框架，以楷书为例，大部分楷书字是偏正方形的，所谓方块字，比如“正”字、“国”字等等，正方形是楷书的基本形态，但把所有的楷书字都写成正方形那就大错特错了，我们仔细研究字帖就会发现，楷书字的形态也是多姿多彩的，在大部分楷书字偏正方形的前提下，有一些楷书是偏扁形的，比如“四”字、“皿”字等等，有一些楷书是偏长型的，如“月”字、“木”字等等，有一部分楷书是偏梯形和倒梯形的的，比如“直”字和“宫”字。在对一个字的基本形态了然于胸之后，就要对每一个字结构的细节进行缜密的观察，结构的细节可以分为多个方面，而且，篆书、隶书、楷书、行书、草书这五种书体的结构特点也是不一样的，因篇幅所限，我们还是以楷书为例加以说明，楷书又叫“正楷”“正书”“真书”，一个“正”字体现了楷书最基本的结构特点，就是字形要端正平稳，学书者应认真观察字帖中每一范字，揣摩范字笔画的组合和每一笔画正确的位置，研究每一范字是如何达到端正平稳的效果。再临写的时候，也务必使自己写的楷书字形端正，不可有半点差失。二是字的笔画间距的安排，人们在写字的时候，往往更多的注意笔画，很少注意笔画的间距，其实，笔画的间距，也就是空白处，也是非常重要的，中国画讲究“计白当黑”，写字何尝不是如此，对字的间距的安排直接影响着整个字的字形、动感、势态。大体来说，楷书的笔画间距是匀称的，这种“匀称”给观者一种端庄平和的视觉效果，在读帖、临帖的时候要对笔画的间距予以足够的关注和体现。有些左右结构、左中右结构的字在结构上的安排显得更为复杂多变，比如“辩”字，左中右三部分上面是在一条水平线上，下面部分假如也在一条水平线上，真个字就会显得单调乏味，正确的安排应是将“言”上提，旁边两个“辛”拉长，这样左中右三部分就形成一种参差错落的视觉效果。假如在临摹的过程中不能体现这些字的特点，那临摹所得到的收效就会大打折扣。楷书的结构规律也是很多样的，上面说的两点只是基础的两点，中国古人对楷书结构的研究是非常细致的，唐代欧阳询写过楷书《间架结构36法》，清代黄自元写过楷书《间架结构92法》，这说明楷书的结构规律是很多样的。学书者在临写楷书的时候，要仔细研究每一个范字的结构特点，注意养成读帖的习惯，在对范字的笔画组合、笔画的长短宽窄、偏旁部首所在的位置等要素了然于胸之后，才可以动笔，临写的时候要尽可能的把范字的结构特点体现出来，有时候为了突出范字的结构特点，，在临写的时候甚至可以将范字的结构特点加以夸张，这样做能加深范字的结构特点在脑海里的印象，学书者对不同的楷书结构特点掌握的越多，也就越能写出多姿多彩的楷书形态。

三、在书法临摹中，应注意体现章法的细节

在书法临摹中，很多人会注意单个字的笔画、结构，但往往会忽视章法，这也是极其不全面的。在书法三要素中，章法和笔画、结构是同等重要的。那么，到底什么是章法呢？将若干笔画组合成单个字，这叫结字。那么将单个字组成行，再将若干行字按一定的方法组成一篇字，这种方法称之为章法。书法的章法形式也是多姿多彩的，比如同样是楷书 ，颜真卿的《勤礼碑》字与字之间，行与行之间非常紧密，给人一种茂密、雄浑、雍容的视觉效果。有人曾经做过实验，将《勤礼碑》的字有意拉开字距和行距，结果发现，《勤礼碑》雄浑茂密的特点大为减弱。而欧阳询的《九成宫醴泉铭》字与字之间，行与行之间隔得很开，在整体上给人一种舒朗开阔的感觉。因此，在书法艺术中，对章法的安排在很大程度上会影响整篇字的效果。从这一点就可以看出章法的处理对书法作品的重要性。章法所包括的内容也是很丰富的，比如行与行的组合规律、单字横向收放变化等等，在平时的临摹练习中，要对字帖的章法同样要做细致的观察。学书者在起步的时候往往进行的是单字临摹，等到有了一定的基础就要进行通篇临摹，这个时候就要特别注意学习字帖的章法，要尽量使自己的临摹作业在单字和章法两个方面都要和字帖相接近，这样做看似呆板，其实是书法学习的必经之路。章法的形式也是多种多样，为了掌握不同的章法形式，学书者还应多看些优秀的书法作品，从正文、题款、印章的钤盖这三个方面作仔细的观察和研究，多看，多写，进步就快了。

在书法的学习过程中，书法临摹贯穿着始终，因此，掌握正确的临摹方法至关重要，正确的的临摹方法往往会让人取得事半功倍的效果。而如果临摹不得法，则是徒费岁月。大多数人在临摹的时候都是将范字写个大概形似就草草了事，这样就很难学精、学透。临摹练习要起到作用，只能从细节上下功夫，先细致观察，继而毫厘不爽的体现，只有这样，才能使自己学到字帖的精髓，这就是平时大家经常说的“入帖”，其实就是深入的学习范帖的过程。