探究民族声乐演唱中的时尚元素

胡陈

（兴义民族师范学院，贵州 兴义 562400）

1 引言

我国的民族声乐演唱文化从历史上来讲可以追溯到远古时期，从祖先唱的“断竹、续竹、飞土、逐肉”弹歌，再经过唐、宋、元、明、清时期几千年的演变与传承，逐步的形成了我国独特的民族特色[1]。在如今经济文化飞速发展的21世纪，我国的民族声乐文化又得到了新的融合和发展，当代的流行元素在很大程度上丰富了民族声乐文化的内涵，使其表演形式更加多种多样，在一定程度上促进了我国民族声乐演唱文化的发扬和传承。

2 新时代下我国民族声乐演唱的特点

民族声乐演唱文化一直都是我国民族文化的重要组成部分，随着经济文化的不断进步，新时代下的民族声乐文化也逐渐形成了新的文化特点。

2.1 民族声乐演唱内容的通俗化

我国的民族声乐演唱受其传统历史文化的影响，在内容上通常晦涩难懂，很大程度上制约了我国民族声乐文化向世界各地的发扬传播。近年来，随着世界东西文化的不断交融，我国的民族声乐文化也积极融合了当代世界的各种时尚元素，歌唱内容变得通俗易懂，表演形式也更加大众化，在一定意义上促进了我国民族声乐演唱被世界各地接受。

2.2 民族声乐演唱形式逐渐多样化

随着经济全球化时代的到来，各国在文化交流上越来越密切。我国新时代下的民族声乐演唱文化受到了各国文化的影响，逐渐地将西方文化中精华引用到我国的民族声乐演唱过程中来，使全国的民族声乐演唱作品在体现我国民族文化特征的同时，也兼容了大量的中西方流行元素，最终使这一时期的民族声乐演唱吸取了西方音乐和通俗音乐的优点，逐渐的形成了“字正腔圆”和“声情并茂”的民族声乐文化的演唱风格。

3 时尚元素对民族声乐演唱文化的影响

3.1 时尚元素的短暂性

时尚元素是随着时代的发展和进步，在短时间内形成的文化产物，其存在具有一定的短暂性。构成时尚文化的元素种类繁多，每一种元素停留的时间一般都不会太久，所以不同时期的时尚元素都有所区别，对于民族声乐演唱的影响也会有所不同。

3.2 民族声乐演唱的地域性

我国的民族声乐演唱有着很明显的地域区别，所处地区不同，演唱者对于作品的理解和表达情感的方式都会有所不同，对于声乐演唱过程中融入的时尚元素也会有所差异。比如，在我国民歌《茉莉花》的演唱上，处于河北地区的人采用的是六声微调式的演唱方法，同时结合吸取当代音乐的素材，拉长了最后的拖腔。但是同样的一首《茉莉花》在江南地区采用的却是五声微调式的演唱方法，曲调婉转，更加流畅悠扬，整个作品显得更加亲切和谐，更加贴近江南的演唱风格。这些都体现了民族声乐演唱的地域性[2]。

3.3 时尚元素促进了民族声乐文化的创新

我国的民族声乐演唱文化受新时期下的流行元素的影响，在很久以前就出现了将演唱技术和时尚元素有机结合的表演模式。譬如，早在2001年，我国就出现了将我国传统乐器和流行音乐相结合的民族声乐演唱团体——女子十二乐坊。其通过我国传统的民族乐器，如古筝、琵琶、二胡、葫芦丝等完成了拉丁曲、爵士乐、摇滚等流行音乐的演奏。在很大程度上体现了我国民族声乐演唱过程中的时尚元素。随着时代的发展，像女子十二乐坊这样的富有创造性的民族声乐演唱团体还会不断出现，从而将我国的民族文化推向世界各地。

4 时尚元素推动我国的民族声乐发展多元化

我国的声乐演唱要想改变“千人一面，万人一腔”的发展现状，在坚持民族化、个性化的前提下，还要朝着多元化的方向不断发展。结合新时代下的流行元素，完善和改革我国民族声乐演唱的创作理念、表演形式及教学形式，实现民族文化的传承和发展进步。

4.1 推动民族声乐作品的创作风格多元化

自中华人民共和国成立以来，我国许多民族声乐演唱文化的爱好者都积极深入农村基层，收集和整理民间的故事作为素材，完成了一系列如《刘三姐》《小河流水》《洞庭鱼米乡》等优秀声乐作品的创作，在很大程度上也推动了我国民族声乐演唱文化的发展和繁荣。但是，在经济文化迅速发展的今天，受到来自世界各地不同文化的冲击和影响，我国的民族声乐文化却遭遇了前所未有的低迷时期，声乐作品的质量也大幅度降低。因此，民族声乐作品的创作者应该丰富自己的文化底蕴，结合各方文化和当代的流行音乐风格，实现通过传统的民族声乐演唱来传达现代生活的表演模式，最大限度地激发观众的情感共鸣。同时，还可以结合西方的美声等音乐技巧增加我国民族文化的内涵，推动民族声乐作品的创作多元化。

4.2 继承我国优秀的传统民族声乐文化

我国的传统民族声乐演唱方式博大精深，种类多种多样，在借鉴和融合当代的时尚元素，实现其文化多元化的同时，也要注重继承我国自身的传统的民族声乐文化。为了使我国的民族声乐文化走出国门，走向世界，就需要其保留自身声乐表演特色和民族特征，这就需要民族声乐演唱艺术的传承者从传统的民族声乐文化中汲取营养，挖掘传统的歌唱技巧中的优秀元素，并以此为基础再结合当代的流行元素实现作品的二次创作，这可以说是实现我国民族声乐文化的可持续发展和推动其文化内涵多元化的长久之道。

4.3 实现声乐演唱形式的多元化

我国新时期下的民族声乐演唱艺术，在歌唱的形式上多种多样，对于初学者来说难以选择。因此，我国的民族声乐演唱艺术要想培养更多的优秀的演唱家，就必须掌握多种民族声乐的演唱技巧，在方法的选择上不拘泥于一种，在学习传统的歌唱技巧的同时，也要学会借鉴西方的美声唱法，并且从中汲取营养，提升自身的演唱技巧。另外，我国的民族声乐艺术的演唱家还应该了解我国不同地域的风土人情，掌握通俗、美声、民族等多种声乐演唱方法，实现我国声乐演唱形式的多元化。

4.4 不断改革和创新民族声乐教学体系

我国的民族声乐演唱文化的传承和发展离不开声乐教学的大力支持。我国的民族声乐老师应该打破传统的单一的美声唱法的禁锢，在教学的过程中，注重塑造学员的多元化的声乐教育理念，积极地进行教育体系的改革和创新，推进我国声乐教育模式的世界化和多元化发展，培养演唱技能全面发展的声乐演唱人才。同时，我国在音乐的教育上，还应该做到在高校的音乐课堂中加入民族声乐艺术的比重，让更多的新时代下的青年了解我国优秀的民族声乐文化，从而推动我国声乐教育的多元化发展[3]。

总而言之，我国现在正处于与世界文化艺术传播、交流更加广泛和深入的时期，我国的声乐演唱技术也应该摈弃传统的相对狭隘的观念和教学模式，积极发掘优秀的民族音乐文化资源，再结合当代世界文化的时尚元素，形成具有民族特色的声乐演唱教学模式，从而推动我国民族文化与世界接轨。

5 结语

综上所述，我国的民族声乐演唱要走向世界，接受当代的时尚元素，取其精华，并与我国的民族声乐文化进行有机结合，是实现我国民族文化的发扬和传播的必要措施。世界上没有任何一种文化是单独且以固定形式永久存在的，我国的民族声乐文化要想保留其民族风格，实现长久传承和发展，也要进行不断的改革和创新，吸取其他文化优秀的表演形式和文化内涵，从而发展我国的民族文化，把民族声乐推向新的文化高度。