古柏杜丽娜现代手风琴作品风格分析

吴 燕

（新疆艺术学院，新疆 乌鲁木齐 830049）

古柏杜丽娜创作的现代手风琴作品主要包括手风琴协奏曲、手风琴独奏曲等等，这些作品获得了国际作曲界高度好评，在提高手风琴地位、加深人们对手风琴乐器的了解、推动手风琴发展方面具有积极促进作用。所以了解柏杜丽娜并探讨其现代手风琴作品风格具有极其重要的现实意义。

一、古柏杜丽娜介绍

古柏杜丽娜是柯山音乐学院附属中专毕业生，1959年步入莫斯科音乐学院学习作曲，基于相关导师的帮助与指导进行研究生作品创作，1963年正式开始作曲生涯。Gidom Kremer是著名小提琴家，于上个世纪八十年代开始巡回演出，取得了良好的成绩，在这一背景下古柏杜丽娜创作的作品吸引了西方人注意，逐渐成为西方演奏主要内容，在推动作品发展的同时提高了人物形象，使之成为前苏联主要音乐代表。古柏杜丽娜于1992年迁至德国，创作作品不仅包括交响乐，而且涉及室内乐，基于佐罗塔耶夫作品欣赏与影响，开始接受与认可巴扬手风琴，在创作交响乐等作品的同时进行手风琴作品创作，这对古柏杜丽娜来说是一个重要机遇。结合教育背景来看，古柏杜丽娜接受的是俄罗斯教育，理应是浪漫主义者，但实际上其并非浪漫主义者，其作曲功底在一定程度上决定了其作曲技术，即欧美先锋派技术，从这个角度来说古柏杜丽娜作品体现出一定的音乐规则性、优美性不足等特征，其创作的很多作品都超出音乐本身尺度。古柏杜丽娜热衷于音诗创作，对文学具有较高的兴趣，另外受东方哲学的影响，其创作的作品也体现出一定的哲学性。通过观察发现，古柏杜丽娜在作品创作过程中一直坚持自己的理念，究其缘由就是其自身理念与其他作曲家带来的影响，其中肖斯塔科维奇作曲家与威伯恩作曲家带来的影响最为深远。

二、古柏杜丽娜现代手风琴作品的风格

（一）独特的表现形式

在古柏杜丽娜看来，《七言》是比较重视与喜爱的作品，她认为基于丰富目的创作的作品才能视作宗教福音书具体内容的说明，所以她的大部分作品的表现形式多以纯粹音响及乐器隐喻为主。基于该框架构思，古柏杜丽娜采用乐器组合形式进行创作，即将大提琴与巴扬手风琴相组合，举例来说，基于大提琴邻近琴弦形成的滑音与手风琴具备的风箱控制独特音效进行十字架印象表现，进一步彰显作品内容。前六个乐章强音乐紧张的逐步递增，是基于乐器隐喻形式全貌的主线，第七乐章强调大提琴弓子的过后演奏，即越过琴马进行演奏，以达到分界的目的，即分为人间与天堂。这部作品的乐队音响给人一种人声合唱的感觉。另外，《ln croce》也是以音型力度反向进行十字方法展现的作品，较好地展现了乐器音色展现与力度展现。

（二）创新的作曲技法

二战之后的西方音乐相较于之前发生了巨大的变化，可谓丰富多彩，各派别纷纷通过与时俱进的音乐语言进行时代情感与实际情况表达，古柏杜丽娜也不例外，观察其作品可以发现，作品旋律具有歌唱性薄弱的特征，受音程大跳的影响旋律呈现出棱角形线条的现象；作品结构存在不对称现象，甚至有的缺乏句逗。随之发展的音色旋律在很大程度上改变了人们旋律观念，同时和声手法也发生了一定的变化，不再局限于有调性，而是朝着多调性或无调性方向发展。另外，和声语言也体现出显著的色彩性，在作品创作中应用不协和音也成为一种常态。从节奏角度来说，古柏杜丽娜现代手风琴作品体现的节奏不仅概念丰富、复杂，而且自由多变，已经超出传统理念，甚至开始应用一些较为古怪的节拍。

（三）丰富的情感理念

古柏杜丽娜对人类命运具有高度的关注，且深受其影响，她认为人类命运是具有深远影响的主要因素，人类社会理应与大自然和谐相处，二者之间的关系具有重要意义，她通过现代手风琴作品来表现二者关系的不和谐，即人们在自由生活的同时与大自然意志相违背，运用不和谐效果进行生命力表现。古柏杜丽娜在现代手风琴作品中融入了丰富的宗教情感、大自然情感与创新的作曲技法，以达到丰富听者精神享受与体验的目的。另外，受生活的影响，古柏杜丽娜始终坚持自己追求，为了追求去努力与奋斗，落实到现代手风琴创作中来说就是创造丰富音乐文化，坚持小组协作新音乐，其具备的乐观主义精神对其作品情感的丰富、吸引力的提高、演奏家的合作具有重要意义。

三、结语

总而言之，古柏杜丽娜创作的现代手风琴作品不仅在一定程度上改变了人们对手风琴的认识与了解，其中包括国际作曲家，即他们在认识到手风琴乐器较强表现力的基础上积极进行手风琴创作，换言之，将手风琴乐器与作品创作相结合；而且提高了手风琴地位，由此可见古柏杜丽娜现代手风琴作品重要意义与价值，本文着重分析古柏杜丽娜现代手风琴作品风格，进一步彰显古柏杜丽娜现代手风琴作品魅力。