浅谈声乐表演的舞台艺术

田薇丽 滕婷婷

（吉林艺术学院，吉林 长春 130012）

对于真正的声乐表演者来说，聚光灯会放大演员的身上的闪光点和弱点，舞台艺术的是演员对于边沿艺术的理解以及编剧和导演的精心策划，这其中自然也是离不开舞台构造的精美与否。声乐表演是和其他器乐的音乐表演艺术形式是有很大的区别的。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。其实，声乐表演除了包括美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。能够在舞台表演中将这些运用自如才是一个号的舞台表演者所必备的职业素养。良好的演唱源自两方面因素：一是先天先决条件，比如好的歌喉及与演唱相关的一些天赋；二是后天的努力及训练。

一、演员的表演技巧

演员要想让观众记得住，抓得住观众的耳膜，就必须能够正确的表达乐曲本身的情感，抓住音乐本身的情绪，最重要的是要自己热爱音乐热爱艺术本身。首先，演员自身需要和音乐产生共鸣，理解情感的突破口，可以通过各种各样的肢体语言和声音或者是乐器来表达情绪，但是要找到一个平衡感，拿捏好平衡，最重要的是演员要对自己所演奏的音乐有足够深入的理解。关于这一点，演奏一首成名曲，是一个很有效的方法。从一些小的细节入手，给喜欢的音乐类型列出清单，标注好音乐的背景，风格，以及作曲家的风格等等。不是说列出的每一个曲子都能使用，或者最后是否都能派上用场，重点是这些内容日后可以帮助声乐演员从其他接地气的方面去了解音乐本身。

此外，还有重要的一环，就是提高音乐的技巧，众所周知，音乐不单单是要看天赋还要看后天的努力，爱拼才会赢。可以根首先气息方面，其实每个人的肺活量基本都是平均的，很多人说练习歌曲要练习肺活量和气息，本人觉得必要不是很大。但是气息确实十分重要，我们主要练习的是气息的控制以及运用。首先要学会呼吸。我们所追求的不是胸式呼吸，更不是以前说的腹式呼吸，而是胸腹联合呼吸。比如在练习过程中，演员可以想象一下闻花香，慢慢深吸一口气，感觉肌肉放松、心情十分愉悦。此时要格外注意不要耸肩，而是胸腹部慢慢涨开，感觉肚子就像一个气球慢慢被充满。接着是控制气息，就是让气息不要一次性全用完，不然就会感到“没气”，可以均匀地发出“s”的声音，尽量拉长，并且感觉肚子慢慢收紧，在气息的运用方面笔者认为是要流畅地使用气息即可，让气息持续地，均匀地冲击声带，发出好听的声音，不要憋气，也不要用力过猛。

舞台表演没有镜头，观众根据自己的喜好去听任意一个演员的演奏。此外，没有镜头不代表特写之类的拍摄过程不存在，所以舞台演员，尤其是在大场景中很容易失去了观众的兴趣，即观众的视野里仿佛这个演员消失了，这说明演员所传达的能量很小，完全可以忽略不计。这也是很多演员所不明白的一点，他们不能抓住观众的眼球。还有的演员可以放大矛盾，采取夸张的表演和演唱方式，这有容易造成一定的反噬效果，适得其反。

二、探求声乐表演本质

音乐史无国界的，对于音乐的理解每一个人都有着自己独特的看法。声乐表演家是需要有一些生活的阅历，不求对艺术创作有着很深刻的理解，但是必须是自己的特的理解，人的性格，学习的知识，经历，对生活的态度都会随着时间的变化而进行变化，所以在演奏乐曲时只需要深刻理解音乐本身的情感并融入自己的情感即可。同时，对于一个演奏者来说，富有想象力也是至关重要的，艺术离不开天马行空，通过为现实世界的想象而构建出一个个生动的音符，使得音符拟人化，自带意境，能够营造出栩栩如生的人物或者大气磅礴的背景蓝图。总结起来来说，乐者自身素质，舞台经验，修养和气度，对音乐本身的理解以及个人魅力，对于表演音乐来说都是必须而且是必要的。

表演可以说的上是演员和乐曲情感进行碰撞和交流，又能够使观众产生共鸣的一个过程，所以演员期待大家能够理解自己的心情和情感，并且能够一同走进乐曲之中，产生情感的碰撞。其实，声乐表演的艺术是只有和观众产生共鸣的时候才能算得上是艺术。

表演在大多数人的眼中，似乎是为了娱乐大众的产物，在民国时期，演员被称作戏子，是人们茶余饭后的消遣，现代的演员比曾经要受尊重的多。表演似乎就是意味着不做自己，戴上一系列不同的面具来娱乐大众消费自己，但是这并不意味着要丧失人格和自我。一千个读者心中有一千个哈姆雷特，所以不同的演员来阐释同一个角色会产生不同的视觉效果。

三、热爱艺术与乐观的心态

声乐演员的难度还在于要记住大量的歌词，所以就要随时随地都会面对临场发挥的情况，比如忘词、忘记和弦、音效时常、麦克风故障等等，甚至是观众的漫不经心甚至是一些辱骂都有可能使表演者的心理面对着极大的压力和挑战，这就需要演员心理素质过硬并且对自己有很强的信心，在平时练习的时候要对自己有信心，所谓台上一分钟，台下十年工也是不无道理的。