戏曲，何以成为主流艺术?——兼论国家艺术基金资助戏曲传播交流推广项目情况

[内容提要]近年来，戏曲作为中华优秀传统文化的代表，得到了国家的政策支持与大力推广，初步形成了良性发展生态。政府导向与市场机制相融合，为戏曲发展带来新理念、新思路：一方面是优秀戏曲作品在传播过程中确立了民族自信和国家认同；另一方面是在经济全球化语境下，其传播也面临着与当代生活的接受与碰撞。本文基于国家艺术基金五年多来资助戏曲艺术传播交流推广项目的数据，分析戏曲艺术作品在塑造国家形象、增强民族自信、凝聚价值共识等方面展现出的重要意义和价值。同时，对戏曲艺术传播面临的问题进行剖析。

近年来，我国戏曲艺术的发展得到国家高度重视。不论是政策支持，还是资金投入，都对改善戏曲艺术生态起到积极作用。党的十九大报告中提出，“要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”，这为我国文化艺术事业指明了前进方向。历经千百年风雨的中国戏曲艺术也在努力践行这一要求，在继承和发扬中华优秀传统文化，记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，服务人民群众等方面发挥重要作用。

一、戏曲艺术不是主流艺术？

主流艺术，从某种意义上可以理解为具有一定影响力和受众群体，能够展现中华文化发展历程和方向的重要艺术门类。戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，凝聚着传统文化大国的智慧。自五四新文化运动以来，有关戏曲艺术的研究就未曾停滞。梅兰芳、程砚秋、周信芳等一批艺术家在戏曲艺术的发展中也带出来一批有建树的学子和后人。20世纪50至60年代，由于党和国家领导人的重视，戏曲艺术在新中国对外文化交流中占据重要的地位，起到了巩固和其他国家及地区之间关系、发挥开路先锋和外交先行官的作用，戏曲艺术也因此有了新的面貌、新的气象。

党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视中华优秀传统文化的继承发展，从国家战略的高度和中华民族最深沉精神追求的深度审视着中华优秀传统文化，提出了“讲清楚中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力”等重要论断。随着《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》、国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展的若干政策》和中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等政策文件的出台，我国戏曲艺术的发展迎来了新的机遇。

无可否认，戏曲艺术是中华优秀传统文化的一颗明珠，有着独特的文化个性、气质和神韵，携带着时代的文化价值观。

其一是中华民族传统美德蕴藏在戏曲艺术之中。中华民族传统美德是五千年历史流传下来的优秀道德品质、优良民族精神、崇高民族气节的总和，是中华文化的精髓。戏曲通过塑造具有张力的人物形象，创作富有感染力的故事情节，向观众传递仁爱、诚信、正义等人文精神，从不同层面彰显中华民族传统美德的时代价值。同时，戏曲艺术具有一定群众基础，能够对养成良好道德品行、树立良好社会风尚产生“润物细无声”的积极作用。

其二是戏曲艺术在中国社会主义精神文明建设中有重要地位。中国社会主义精神文明建设是引导民众树立建设中国特色社会主义共同理想和正确世界观、人生观、价值观的重要保证。这个过程既不能抛弃国家自身发展的历史，也不能脱离传统文化积淀的良好基础。戏曲是千百年继承下来的优秀文化遗产，凝聚着中国人民的优秀道德品质和美学思想，其传播对于精神文明建设必然具有推动作用。

其三是以戏曲艺术为范本可有效推动中华优秀传统文化的传承与创新。中华优秀传统文化是民族的根基，是发展社会主义先进文化的基石。当前，要发展和创新中华文化，首先要重视中华优秀传统文化的继承。我国戏曲资源丰厚，剧种繁多，民族特点浓郁，在世界戏剧史上都占有重要地位。加强戏曲传承体系建设，既能够促进戏曲传承发展更加有序化和系统化，也能够为中华优秀传统文化传承与创新提供有益参考。

二、国家艺术基金支持的戏曲艺术传播

2013年底，国家艺术基金正式设立运作，重点资助艺术的创作生产、传播交流推广和人才培养等关键环节。这是国家全面深化文化体制改革的具体举措，也是在艺术领域探索“基金制管理、项目化运作”的重要实践。自设立以来，为贯彻落实国家关于支持戏曲传承和发展的各项政策，艺术基金在《“十三五”时期资助规划》和年度申报指南中明确将戏曲列为资助重点，给予相应支持。据统计，艺术基金共资助戏曲传播交流推广项目155项，资助资金约2.5亿元。在艺术基金这一“独特方式”支持下，戏曲传播呈现出了良好态势。

表1 国家艺术基金资助戏曲传播交流推广项目剧种排序表

国家艺术基金资助的这些戏曲传播交流推广项目，除部分网络平台建设项目外，共支持剧种44个。从各剧种资助数量来看，京剧、越剧、豫剧、昆剧和评剧位居前五位。从各剧种传播剧目来看，既有京剧《锁麟囊》《赵氏孤儿》《铁弓缘》、昆剧《牡丹亭》《长生殿》《南柯梦》、越剧《梁山伯与祝英台》等传统剧目的演出，也有评剧《母亲》、河北梆子《李保国》、滇剧《水莽草》、芗剧《保婴记》、湘剧《月亮粑粑》等新创作作品的传播。通过项目资助，有效地盘活、整合、推动优秀戏曲作品在更大范围内的传播和共享，推动艺术与生活、艺术与民众、艺术与社会的深度融合，不断满足人民群众对美好生活的需求。

艺术基金面向全社会受理项目申报的运作机制，给各级各类符合申报条件的艺术机构、单位提供了展示平台。经统计，获得立项资助的155个戏曲传播交流推广项目，由116家艺术机构、单位组织实施。从项目主体性质看，国有艺术机构、单位101家，民营企业14家，民办非企业1家。在101家国有艺术机构、单位中，事业单位68家、国有企业33家；在68家事业单位中，专业院团57家、高等院校8家、艺术研究院（所）2家，省文化和旅游行政部门直属单位1家；在33家国有企业中，转企改制院团28家，这也从侧面反映出转企改制院团在逐步建立现代企业制度、创新发展理念和发展方式、争取外部支持等方面意识更强，积极性、主动性更高，显现出了发展活力和体制优势。总体来看，国有艺术机构、单位成立时间早、积累丰厚、保障条件好等，在申报、实施艺术基金资助项目中优势得以充分显现。但艺术基金“不问出身、只论项目”的资助模式，也为民营企业创造了条件，调动了其策划项目、实施项目的积极性和主动性，有力推动形成竞争联合、融合借鉴、协同发展的良好态势。

表2 国家艺术基金资助戏曲传播交流推广项目项目主体类型统计表

表3 国家艺术基金资助戏曲传播交流推广项目数量和实施范围统计表

在国外开展的演出项目9项，如京剧《三寸金莲》、锡剧《一盅缘》、越剧《梁山伯与祝英台》、莆仙戏《海神妈祖》、川剧《望娘滩》等作品，先后赴美国、加拿大、新加坡等国家演出，通过戏曲讲述中国故事、展现中国精神，进一步提升国家文化软实力。

另外有通过互联网、运用新媒体渠道开展的项目28项。通过线下线上相互配合，有效促进了戏曲跨地域交流，活跃了演出市场，吸引了社会资源投入，扩大了观众参与热情，进一步优化了戏曲传播生态。如《影像沉浸式豫剧折子戏传播与推广》将传统艺术形式与虚拟现实技术相结合，引入“沉浸式戏剧”的创作演出理念，突破传统戏曲舞台限制，创新传统戏曲的表演和展现形式，建立以豫剧为主题的VR网站，回应互联网背景下社会对豫剧创新发展的新期待。

三、从传统走向现代

焦菊隐说：“我们不但承认艺术作品是一种意识形态，是通过作家的主观世界所反映出来的客观世界，是作家所认识的世界；而且进一步还承认观众对于客观世界同样也有认识，承认观众对于舞台上所反映出来的世界也有他们自己的认识，并承认他们有这种权利。”这就需要创作传播的作品感知当下，具有时代性；也要符合审美，具有民族性。将戏曲独有的表演程式、美学方式与时代性、民族性相结合，才能展现出更多打动人、感染人的艺术形象和文学故事。

笔者以为，当传统戏曲艺术走向现代传播，需要处理好着结合与统一的关系。

二是立足本土与“走出去”相结合。戏曲的继承发展就是在不断传播过程中，打破地域障碍，加强交流互动，进而得到文化认同。从传播范围来看，戏曲作品既能够较好地服务国（境）内观众，也能对外宣传中华优秀传统文化。统观艺术基金资助数据不难发现，大部分都是在国（境）内开展的戏曲巡演项目，在国（境）外开展的戏曲巡演项目仅占6%，这其中既存在形式内容理解问题，也存在观赏群体和演出市场问题，一定程度上反映了戏曲在对外传播过程中呈现的跨文化障碍。《中国国家形象全球调查报告2018》中显示，海外受访者认为中餐、中医药和武术是最能代表中国文化的三个方面。不可否认，戏曲是中国文化“走出去”的重要载体，但其在国际上的影响力和认知度还有待进一步提高。在全球化背景下，随着世界各国之间的文化交流日益频繁，对戏曲在国外的传播而言既是机遇也是挑战。从传播方式来看，随着互联网时代的快速发展，戏曲传播也呈现媒介多元化。2015 年7月，国务院办公厅发布了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，明确提出：“发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用，鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲”，为戏曲传播提供了新思路、新平台。自2016年起，艺术基金开始资助通过互联网、运用新媒体实施的项目。这类项目也得到各级各类艺术机构、单位的积极策划与申报，包含了戏曲电影拍摄、戏曲数字博物馆建设、戏曲讲堂等，共同探索戏曲传播推广新形式，扩大宣传覆盖面，提升公众参与度，尤其是在增加青年受众方面，取得了良好效果。从传播内容来看，戏曲作品的主题、题材应当符合剧种特点，也应当适应多层次欣赏者的审美需要，而不是对庸俗媚俗、低级趣味的迎合与迁就。换而言之，没有好的内容，不论是在国内外，还是利用互联网、新媒体，都无法获取认同。尤其是在当今各种娱乐形式竞争激烈的情势下，民众更需要鉴赏到好的艺术作品。

三是坚持社会效益与经济效益相统一。习近平总书记指出：“一部好的作品，应该是经得起人民评价、专家评价、市场检验的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。”这对艺术工作者提出了更高要求。戏曲作品传播亦然，既需要在思想上和艺术上有所建树，也要能够在市场上受欢迎。其实，这也体现了戏剧的“商品属性”。郭缚澜在《戏剧的商品属性》中指出：“戏剧从文学形式转化为演出形式的过程，不管其主观意愿如何，客观上必要伴随着一定的经济目的而进行生产，生产的全过程，艺术家的审美 趣味、艺术追求、价值取向，乃至艺术形成与艺术规范等，无不在那特定的经济目的的统摄之下。所产生出来的剧目，也必然要通过经济途径与经济手段，通过艺术消费者的选择与消费过程，获得与其它商品相类似的特殊意义上的商品价值，进而在艺术消费者的身上产生了精神使用价值。”艺术生产传播与艺术消费是相互依存的关系，因此，艺术工作者不能够脱离现实、忘却消费者，而是要不断贴近生活、贴近人民，以了解观赏群体的思想变化和精神需求，继而实现艺术作品的价值。

目前，国家对戏曲采取了一系列扶持政策，包括艺术基金资助在内，为戏曲艺术发展营造了良好氛围，也为促进戏曲创作传播、人才成长提供了有力保障。但艺术工作者不能单纯依靠政府支持，政府支持仅仅是在作品成长之初给予一定滋养，其更需要探寻自身的市场价值。

四、再论戏曲艺术传播能力与体系的建构

戏曲艺术何以传播？以何传播？一直都是业界和学界争论的热点。一方面，努力寻求扩大本国观赏群体，提高民众认知度和认可度。千百年来，不论是在市井村落，还是在宫廷王府，戏曲都扮演着十分重要的角色。虽然这其中历经兴衰起落，但始终薪火相传，彰显了戏曲顽强的生命力和独特的艺术价值。因此，戏曲首先应得到自身的价值认同。另一方面，如何使戏曲“走出去”，提高中国文化软实力，也是非常关键的问题。戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，融合了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种表现形式，其国外传播也是向全世界传递中华民族优秀文化信息的过程，有助于推动树立中国形象、传播中国声音。新时代做好戏曲艺术的传播工作依旧是文艺工作者的重要任务。

毋庸置疑，近年来戏曲传播得到了长足发展，在满足人民群众精神文化需求的同时，充分尊重和维护戏曲艺术的多样性和丰富性，并鼓励和支持其“走出去”。但面对市场经济大潮，如何让戏曲为国发声、为人民发声，进一步提升戏曲传播能力和国际影响力，还需要业界及学界作深入思考和研究。

比如鼓励创作，确定明晰的发展规划。创作是传播的基础，只有创作出具有人民性、时代性、民族性的“现代化”优秀作品，才能使之为更多人共享，才具备推动其“走出去”的条件和动力。2017年底，原文化部发布了全国地方戏曲剧种普查成果。成果显示，目前全国共有348个剧种，可见其丰富性，这也是经历历史和人民检验后流传下来的宝贵财富。但需要认清的是，这348个剧种还存在发展不平衡的问题，其中包括创作要素的不平衡、发展速度的不平衡和市场主体的不平衡。不论是从国家政策层面，还是剧种发展层面，都要进一步明确发展方向，努力挖掘各剧种的文化价值，进一步发挥出戏曲艺术多层次的文化内涵和艺术优势。

比如储备人才，防止人才断层现象发生。青年人才的培养和储备是戏曲艺术长久发展的重要支撑。无论是戏曲的话语权建设，还是传播能力建构，都需要一支具备专业水准、视野开阔的高素质人才队伍。当下，面对戏曲编剧、表演等人才匮乏的现状，要尊重戏曲艺术本体，遵循戏曲人才培养规律，为青年人才成长创造条件。无论是依托院团，出戏、出人才，还是名家收徒、以老带新，或是通过院校培育专业人才，都应本着对艺术负责、对人才负责的态度，培养一批新时代青年戏曲领军人物。

再如培育观众，加强新媒体等技术的运用。戏曲当代发展面临的是生态重构问题，这其中就包含了戏曲受众问题，尤其是青年受众严重断层的困境。电视、电影、互联网等媒介为青年提供多种娱乐选择，使戏曲在当前社会环境中面临巨大压力和挑战。面对这一情况，可通过戏曲进校园、专家讲座、现场示范等传统方式，让青年群体感知戏曲魅力。目前，戏曲的数字化程度还不高，可借用新媒体手段，将戏曲元素融入日常生活，使其进入到大家的微视听、微观赏、微体验中，不断培养兴趣、丰富感知、加深认识。

总体来说，戏曲作为中华优秀传统文化的代表，既要加以保护继承，也应当在坚持戏曲艺术精髓的基础上，促进探索创新、传播发展。要不断加强人才培养和观众培育，夯实戏曲发展根基，创作贴近时代的优秀作品，推动戏曲更好地服务人民群众，在创造性转化、创新性发展中彰显戏曲艺术生命力，走出一条符合戏曲发展的道路，进而将其打造成为中国文化的代表性名片。