“思亭”之美

李陆玺

图1 思亭

“思亭”的造型整个看起来像一个梨子，线条玲珑有致，壶嘴自腹向上胥出，虽然是三弯流，但上下两端的曲线转折较急，中间较缓，看起来细长柔美，犹如美人的纤纤玉指，给人以赏心悦目的观感。圆圈把上端较粗下端收细，同样给人一种秀丽的感觉。高虚盖与壶口重叠紧密，形如一体，曲线在这里似分割又未分割，仍然呈现一种连贯的完整。壶钮独立，干净利索，跟通常素器中钮身采用统一轮廓的处理不同，“思亭”的壶钮更为独立，显示出柔顺之中带有一种勃勃向上的生动气息，细细一看，仿佛一个亭亭玉立的女子踩着优雅的步子缓缓前行，体态柔美，气质独立，光晕素润之中，连携的动作形成一个整体。这件作品的原创作者为清初陶人陆思亭，关于这位作者的记载并不多，但据记载其对梨形壶的制作颇有心得，这件思亭也因此流传后世，从中我们不难看出那个年代对于纤纤秀美元素的理解。

紫砂光货艺术一脉相承，没有多余的装饰，完全就是形体的制作和展示，归根到底就是表现一种毫不掩饰的美。紫砂古朴大方、质朴无华，本身就是一种自然和谐的表述，而紫砂光货就是这种自然和谐的不同表现形式，它们当中有美的素淡、有美的粗犷、有美的雅致、有美的实用、有美的纤柔，每一种形式都有自己独特的地方，掌握了这些素器的表现方法，总结其中的规律，也就把握住了紫砂艺术创作的精髓。

我们在制作“思亭”的时候首先要记住，“思亭”壶最显著的特点就是素面素心、气韵天成，任何多余的线条都是对这种形象气质的破坏，简洁柔美，就是制作者最需要表现的地方。这其实可以从我们的传统文化中寻求答案。自古以来，中国文化中对于女子的描述都是洁净的，优雅的，例如诗经中所描述的“窈窕淑女君子好逑”，淑女是跟君子所等同的一种评价，这在女性地位远不如男性的古代社会可以说是评价极高的表述了。可见无论社会地位怎么样，生活中对于美的追求始终没有发生太过剧烈的改变，无论在历史上哪一个时期，纤纤柔美都是对女子正面的表述。而我们的紫砂壶“思亭”则就是对于这种柔美想象的一种具现，这种表现去掉了一切的繁冗，纯粹以线条来表述心灵，这样的形态也就更加的纯粹和纯净了。

曲线，在“思亭”壶中占据了非常重要的位置，其轮廓主要由不同的曲线来构成，其意义绝不是任一自然的线条段落，而是解决了一个如何用线条构筑立体造型的问题。前面就说过，思亭壶没有任何装饰，但其与一般的整体化轮廓的设计大相径庭，它的流、把、钮、身可谓个性分明，似乎将“曲线”本身就作为了造型的装饰，这种思想下，壶上的曲线有展现丰腴的，有展现修长的，有展现性感的，还有力度与弹性的反馈。我们都知道一件物体的外形是由线条决定的，这些线条都有各自的中心，曲线不等于圆，它的中心随形态变化而变化，所以如何合理的掌握这些就成为了“思亭”壶塑造的重点。

从制作“思亭”的过程，可以很清晰的认识到紫砂光素器中对于曲线的各种综合性运用，结合制作技巧，在身筒、壶流、壶把的塑造上，可以表现出种种不同的韵味，所以即便是纤巧秀美，也可以因为技巧运用先后次序的不同而有所不同，但这一壶形总的味道是不变的，改变的只是制作者自身的思想情感，这些情感透过壶整体的轮廓缓慢而坚定的散发出来。所以哪怕经历过了岁月的洗礼，最早的“思亭”与当下的“思亭”从外形上看可能相差极大，但秀美的气质却一脉相承的延续了下来，这种蕴含在文化上的基因没有因为制作者的不同而发生改变，这完全是因为受到了相同文化思维的影响。由此可见想要制作好一把紫砂壶，单单学好了技艺还不足够，同时还要加深对中国文化的理解，并把所学到的文化转变为自己的东西，只有这样才能与紫砂艺术更加契合，更加接近经典造型背后所蕴含的最核心的东西。