艺术高研班现象探析

（广州美术学院 510260 ）

高级研修班一般全称为高级人才研究进修班，它是是我国继续教育的一种办学形式，它能把许多具有进修要求而又没有时间或者没有机会进入学历教育的人才集中起来进行有计划的教学和指导。在改革开放以后这种教育形式为我国的人才培养做出了很大贡献。

在诸多学科的研修班中，艺术类研修班一直扮演者着非常重要的角色。如果说其他种类的研修班的创办形成的是一种兴盛局面的话，那么艺术类高研班就可以用火爆来形容。上个世纪的90年代是艺术研修班培训的萌发期，到21世纪的第一个五年则是书画研修班教育的持续发展期，从2005年至今，艺术高研班创办进入了高潮期。从过去几年时间的发展来看我们丝毫没有看出艺术高研班创办回落的迹象。

艺术高研班形式多样，从时间上来说，短则数月，长则数年，其中以半年和一年学制者最为多见。从科种类别上来说，有十数中之多，它们包括书法高研班、山水高研班、花鸟高研班、人物高研班、书画鉴定与投资高研班、版画高研班、雕塑高研班、现代艺术高研班、艺术评论高研班等，其中以书法高研班和国画高研班最为常见。从办学模式上来说，基本可以分为三种办学模式，一种是学院式。有些高研班为教育机构办学，具有典型的学院派特征，完全是学院行为，学院提供教学场地和师资，学院颁发文凭，在管理上也把高研班纳入本科教学、研究生教学的管理模式中去。一种是私人与学院联合办学式。从数量上来看，联合创办高研班是当今艺术高研班的主流，北京绝大多数的高校艺术高研班均是私人与高校合作的一种联合办学，学院负责颁发毕业证书，名誉上也负责一定程度的管理工作，但教学场地的建设与征集以及广告招生和师资招聘等均为私人操作。一种是纯私人办学式。私人创办艺术类培训班无疑是最为常见的，也是数量最多的。但是私人真正打着创办高研班旗号者则数量有限，即便是真正打着私人旗号创办高研班者，其无论从师资水平、班级规模还是教学管理等方面，其实并不能达到高研班应有的办学要求。上述三种办学模式中，第一种学院式高研班从办学质资质上来说是最为正式的，而其数量却是最少的，高研班师资一般来自学院正规在编教师，按照学院制定的教学计划进行教学，具有系统性；第二种联合办学式高研班属于艺术高研班的主流形态，一般此类高研班拥有较大的规模，无论从招生数量上来说还是从学科门类数量上来说，它均占据优势，此种高研班教学师资一般是聘请社会上的职业画家，在教学上相比较前一种高研班就具有较多的灵活性；第三种私人办学式在艺术类高研班中居于最为弱小的地位，从办学机构数量上来说，可能最多，但是从学员数量总数上来说，可能最少，相比较而言此类高研班均不太正规，大多为短期办学，此类研修班师资一般就是创办者本人，与学院分派教师进行系统性教学不同，私人研修班教师教学上具有相当的灵活性，他可以根据自身的爱好或者专长进行开课与教学，也可以根据学员的需求或者基础进行教学，但是私人办学式有一个通病，那就是注重教学的速成效果，这种教学理念下的课程设置往往能在短期内满足学员要求，但是从长远来看，它往往忽略了学员对基础知识的掌握，使所学知识的系统性不够。

开展艺术高研班的机构很多，大多集中于三种机构形式：学校（美院）、画院、美协，这三种教学机构的高研班可以说集中了大部分的高研班群体，此外还有许多形式的画廊办学、报刊杂志办学以及私人办学等形式。在艺术高研班创办主体方面以全国八大美院为最，中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院等均年年创办多种形式的高研班。在地域分布上，以北京为最。由于北京是中国的政治、文化中心，资源比较集中，具有诸多资源优势，其中中央美术学院、清华美院、人大艺术学院以及首都师大、北京师大、中国传媒大学等是高等院校创办艺术高研班最为集中的几个高校，中国美协、北京美协、国家画院、北京画院、中国艺术研究院等形成艺术高研班的又一重要区域。据不完全统计，光北京举办的艺术类高研班数量有数百种之多。

艺术高研班在几十年的探索过程中做出了很多贡献，为活跃国内艺术市场以及人才培养等方面都起到不容忽视的作用。首先，为升大失败的学子们提供了继续进修的机会。艺术高研班有相当数量的学生是曾经的艺术爱好者，由于多方面的原因，他们没有考入高等艺术院校进行深造。经过十几年或者几十年在社会上的谋生，但是他们对艺术的爱好并没有被磨灭，一旦有了继续学习的资金或者时间，他们会重新拾起这份爱好，有不少这方面的艺术爱好者最终成了名家。其次，为部分学员升入艺术院校提供桥梁。高研班不乏20岁到30岁之间的学画者，这些学员有相当一部分是艺术院校的大中专毕业生，毕业后并没有直接进入社会或者在社会上工作了几年后选择入读高研班，他们把高研班作为考取研究生的一个阶梯或者说途径，这方面的学画者以八大美术学院开办的高研班为多。第三，为地方“名家”提供进修机会。高研班学画者不乏地方“名家”，他们大多处在40岁或者50岁以上，也有不少60岁乃至70岁以上者，他们很多都是地方小有名气的画家，不少也以艺术为谋手段，他们从事艺术创作几十年，在艺术探索上形成了比较稳定的艺术面貌，但是没有受到过名家的指导，在艺术创作方面形成很多习气，格调不高。参加高研班，可以在一定程度上克服他们几十年形成的艺术套路，提升艺术格调。第四，活跃艺术市场，提升艺术价值。艺术培训在当今已经形成产业，从事艺术方面的活动除了创作以外，还包括艺术包装、艺术策划、艺术营销等方面，参加高研班的学员最为主要的人群当然是为了提高绘画技法和艺术修养，也不乏带带有商人眼光的学员加入进高研班大军中，当然学习各们艺术的技法和理论是他们的一个目的，此外他们还有一个重要的动机就是联络人脉，考察市场规律，为以后的艺术策划、营销做好铺垫。无论是小有名气的学员、考研学员还是怀着商人动机的学员，他们均为活跃当今的书画市场做出了一定贡献。

高研班的创办已经持续火爆了十几年的时间，但是热闹的背后也出现很多不容忽视的消极作用，体现在许多方面，我们认为这个问题的展开应从高研班的直接参与者入手。高研班的直接参与者多数体现在四个群体上，他们是投资者、艺术院校、导师和学员，下面我们分别进行论述。首先，投资者。正常的国家办学包括学校、教师和学员三个要素，现在很多高研班无形中增加了投资者这样一个元素，高研班的创办很大部分是商人的投资行为，商人投资高研班的目的当然是为了赚取一定的经济利益，所以高研班收费近几年形成水涨船高的趋势，一年学费少则两万以上，多则十数万，显然只要招收到足够的生源，投资者均可以赚取丰厚的回报。以营利为目的的高研班，当然会产生出系列问题，比如生源过多，导致人满为患，教学场地不足，学员写生临摹的空间受到很大限制；如果生源过少，导致一师一生或者一师几生的现象发生，不能形成良好的艺术氛围。第二，艺术院校，艺术院校方面往往是诸多高研班名誉上的办学方和管理者，学员毕业后由院校颁发结业证书。实际上，在具体管理方面，艺术院校并没有起到招生、管理和监督等方面的作用，艺术院校在投资者、学校、导师这三位一体的关系中是最大的受益者。在很多环节上艺术院校成了一个摆设，开学的典礼上艺术院校的相关领导出席一下开幕式，毕业典礼上或者毕业展览上，相关领导总结一下，中间绝大多数时间他们是不参与的，但是在投资分层上往往他们是最大的受益者，艺术院校一般在与导师、投资者利益分配中能得到四六分之四或者三七分之三的比例，无论投资者招生中招到多少生源，他们均能或多或少得到利益。第三，导师。投资者和艺术院校提供教学场地、招生宣传、制定教学计划和教学管理等，而导师则主要负责教学，表面上看是三者的通力合作、三位一体，其实在具体操作方面衍生出很多问题，这些问题直接作用于教学计划的进行和教学目标的落实。导师是招生进程中的一个关键因素，投资者创办高研班前往往与导师签订协议，如果招生4人以上者可以开班，少于这个数目者则不能开班，导致下面几个问题出现，一些导师为了拉生源，拉来不少老学生，再加上慕名而来者，导致学员人数过多的现象。有的导师没有招到定下的数目，而是仅仅招到一两个结果也开了班，导致学员丧失了学习的积极性，导师也提高不了兴趣。有的导师为了拉生源，答应送画、免交学费、分发福利等活动，使本应单纯的师生关系演变成双方之间的一种博弈，使传统的师生关系演变成利用关系。有的导师由于多方面的原因成为所谓的“大师”或者大名家，身兼多个高研班导师，其实这样的导师仅仅是挂个名，很多教学工作仅仅由助教来完成。第四，学员。上一段我们分析了学员中的几种类型，着重分析了从考研学员到小有名气的“名家”学员等，其实进入高研班的人来自五湖四海，专业、年龄、能力、基础等均呈现出多样化的特征，其中不乏投机取巧者。有的学员平生没有画过一幅画作，就参加高研班，这样无论是对导师还是对本人均得不偿失，导师教的累心，自己学的烦心。当然这和高研班创办方有着重要关系，参加高研班一般均经过考试或者提交作品，过关者方可进入学习，但在实际操作上仅仅是个过场而已。有的受着市场经济学的趋势，不少学员认为只要学上一年半载，就直接进行市场运作，赚取丰厚的回报。有的则多年来转战于各地各家高研班，其实背后的动因就是为了攀龙附凤，提升自己的“品牌”价值，为自己师出有名做好舆论宣传，其实这些人并没有学到切实有用的实际本领。

高研班是艺术界培养艺术人才的一个有效途径，它在活跃国内艺术氛围和艺术市场方面起到不容忽视的重要作用，但是在规范化高研班管理上，我国相关的行政部门并没有拿出一套切实有效的管理方法，所以广大艺术爱好者在选择入读高研班时需要多方面的分析，从良莠不齐、鱼龙混杂的数百种找到更适合自己的高研班并不是容易的事情。可以这样说只有真正找准规范化、正规化、办学质量过关的高研班，找准水平高超而又适合自己的导师的学员才可以在一年或者数年的进修中学有所成。