寻找生活中的犄角

Lunar Wander 翁甜甜摄

Lunar Wander 翁甜甜摄

翁甜甜摄

2008年秋天，我刚上初一，拥有了人生中的第一台相机，是佳能的IXUS80。买回家的那个晚上，我对着小区楼下一棵树按下了人生中的第一次快门，激动不已。初中班主任不允许我们带手机和MP3等电子产品，我那会儿老是偷偷地把相机和漫画揣到我的课桌抽屉里，后来相机就不清不楚地消失了。想起之后很长的一段时光，我都找不到当时摸到相机时那种窃喜的心情。

对于我个人而言，选择摄影这个媒介去创作其实是一个循序渐进的过程。高中的时候我特别喜欢买杂志，买了整整三年。像《青年视觉VISION》和现在已经停刊的《新视线》这类杂志，在很大程度上给予我视觉和审美上的启蒙。里面有很多优秀艺术家的作品分享，其中包括现在依然很喜欢的几位日本摄影师，筱山纪信、杉本博司和细江英公等。记得当时高中同学问我，为什么要买那么多和学业毫无关系的“闲”书，我很肯定地告诉她，因为我想成为杂志里的那些人。

当时其实也没想过日后有幸能成为真正的摄影师，但我明确地知道自己想成为一个视觉工作者。后来考上了北京电影学院，成为一个照相学徒，在电影学院里接受了四年的学院派教育。电影学院自由的氛围非常适合学艺术，我在上学的时候做了很多不同的有趣尝试。也是在这期间，我发现自己似乎比较擅长如何去按快门，在拍照这件事上，我找到了成就感和自身价值受到肯定的满足感。

翁甜甜摄

这组照片是一次品牌的商业拍摄。因为客户要求，我和拍摄团队在欢乐谷完成整个拍摄。这也是基于我对于个人一次梦境的视觉阐述以及二度创造，我用梦与记忆作为蓝本，让创作架构在梦、记忆与生活之间。场地因为施工，拥有非常多限制，包括场景也存在着局限性，但是整个环境包括周围的配色，都让我联想到上世纪美国灯红酒绿街头的感觉，90年代是我最喜欢的年代，恰好我出生在这个时候。这是一种兼具怀念和带着距离的想象，熟悉又陌生，充满着时间带来的惊奇感。所以我在整组片子里，有意识地将富有活力的年轻人的青春期叛逆感融入到美式復古的气质中，记录了一群美国青少年在游乐园里游玩的一天，凸显整个品牌美式街头服装风格的基调。虽然这只是一次商业拍摄，但是依然可以充分利用现有的条件回归到我个人的风格，所以我想说的是，商业拍摄和个人创作在某种程度上并不是完全对立的。

让我印象最深刻的那次拍摄是《Lunar Wander》这组作品，我的模特在拍摄后的两个多月因病意外离世了。这件事对我冲击力非常大，知道这件事的时候，我正在打印输出她的照片，为我的展览做准备。我不敢相信我面前那张照片里的女孩就这么永远离开了我。因为这件事，我第一次开始认真地思考时尚摄影对于我的意义。在此之前，我认为模特只是构成画面美感的重要的元素之一。在商业的整个流程中，无论是摄影师还是模特，每个人都充当着构成图像的重要的部分。比起我在生活中记录的身边人的那些日常照片而言，往往商业拍摄让我忽略了模特作为人的个体性。这件事之后，我对时尚摄影有了新的层面的认识。

还有一次是在越南拍片的时候，我并没有预料到会遭遇洪水。当时和当地的朋友事先约定好了拍照的时间，结果当天台风刚好过境，突然大雨倾盆，风一直在刮，河的水位上涨了很多，没过了观景台。当时我看到河里停了一辆废弃的车，车子和岸上的植物因为水位上涨都只露出了一半，这个画面与亚热带的潮湿黏腻的氛围结合起来让我觉得特别荒诞有趣。我和朋友也没有考虑安全问题就跑到河里进行拍摄，当我在河里拍照时，河水直接没过了我的腰。后来回想起来整个拍摄的过程虽然惊险、疯狂，但拍摄的时候我丝毫不觉，完全沉浸在实现脑海中画面的激动与欣喜。

在我的审美价值体系里，我认为好的照片是会被观看的人所记住的，历久弥新的。艺术最终的挑战是时间，经得起时间推敲的艺术越高级。不过我个人更在乎是否能在看见照片的第一眼的那个瞬间打动我。照片是一种非常直观的表达形式，如果我喜欢这张照片，我觉得我和创作者能在某种程度上达成共识。

翁甜甜摄 在越南拍片的时候，我并没有预料到会遭遇洪水。

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Q&A

Q-《大众摄影》 A-翁甜甜

Q：你认为艺术作品都是不同媒介之间不同程度的自我投射，可以具体谈谈吗？

A：不管艺术作品的呈现形式是哪一种方式，无非是自我的外化表达。无论是导演、作家、画家还是摄影师，我认为作者和作品之间，是一种等量地交换能量的关系。手被头驯化后，世界才可以变得文明起来。我手中的相机忠诚而又被动，按下快门的那一瞬间往往出于私心。底片记录人间惊奇和生活幻象，光滑细腻但有划痕。而我也一直在寻找我生活中的犄角。

Q：请你描述一下你在拍摄完成最后一张照片的场景。

A：这是一种不可形容的感觉，就像自己在切豆腐的心情。当我用刀刃划开豆腐表面的同时，能感受到它那微弱但有弹性的反抗。我和我拍的照片也在进行着某种能量的交换。

Q：是否可以分享一个在你拍摄时的简单但实用的技巧？

A：拍的时候看着拍摄对象的眼睛。这样可以在短时间在一定程度上快速和拍摄对象建立起互相信任的关系，更好地引导模特进入状态。另外，我会在现场用蓝牙音箱播放准备好的歌单，可以调动大家的情绪。

Q：你的画面更多的是在拍摄过程中发挥所至，还是预先设计好的？

A：对于时尚商业类摄影来说，前期做的准备越充分，越能达到预想的效果。一般来说，拍摄前我会在自己平时建立的图片库中看大量的图片寻找灵感，或者从看过的各种电影里寻找片段作为情绪参考。根据拍摄主题不同，我会在网上买一些符合片子调性的道具，没事的时候我会去旧货市场淘一些有趣的东西做我拍摄的储备。在拍摄前，沟通也是非常重要的，我会一直和客户沟通对接拍摄方案，和造型师一起讨论造型的方向，和化妆师确定妆发的风格。做好足够的前期准备能让我在拍摄日减少意外的发生。此外，我平时也会关注各大品牌发布的最新广告和秀场造型，以此作为自己的灵感来源。

虽然我在拍摄前会做一个拍摄计划，确定大概的拍摄主题和方向，但在拍摄现场也会产生非常多的新的想法和灵感，我希望在这种不完全确定性下给最后的画面带来更多惊喜。

Q：最近在看些什么和听些什么？

A：一直比较喜欢伍佰和叶倩文，听他们的live现场。也在听一些techno和house（电子乐和浴室音乐），最近在循环莫斯科双人组合SCSI-9的《sweet and love》。刚看了一些东欧的奇幻片，画面充满想象力。

Q：你对时尚摄影这个圈子，以及我们所处的环境是什么态度？

A：我觉得竞争挺激烈的，因为时尚更新換代的速度太快了。只有保持你的原创力，树立自己的视觉风格，并且不断的做出新的尝试，才能被持续地喜欢。毕竟市场总是在期待更新更有想法的年轻人。