卓别林喜剧电影创作的艺术经验分析

李妍蕾

摘 要 卓别林喜剧电影在喜剧行业具有很高的价值，卓别林喜剧电影具有鲜明的个人特征，从无声电影到有声电影的跨越，从夸张的肢体语言，滑稽的裝扮，黑白背景似乎更能体现卓别林喜剧电影的独特韵味，卓别林喜剧电影不仅仅是通过特定的喜剧情节来表演，喜中带悲，滑稽情节更能引起人们思考角色内心真正诉求。文章就卓别林经典喜剧电影进行分析和思考，从而分析卓别林喜剧电影创作的艺术经验分析。

关键词 卓别林；喜剧电影；黑白电影；滑稽

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2019）226-0157-02

1 卓别林喜剧电影代表作及现实意义

一撮小胡子，一顶圆礼帽，一条跨掉的裤子，一根手杖，一双破靴子，这是卓别林喜剧形象的标配。卓别林喜剧电影是一个时代的记忆也是一个时代的瑰宝，承载21世纪一二十年代的欢声笑语，在卓别林夸张丰富细腻的表演中展示一个时代的主要矛盾，卓别林喜剧电影带给我们欢笑的同时反映社会底层疾苦，喜剧带给人的欢乐，传达真善美，在黑白基调上，在无声背景下，卓别林喜剧电影的世界里，没有美丑，只有朴素的滑稽。卓别林拍摄电影主要有《巴黎一妇人》《淘金记》《马戏团》等优秀电影作品获得学院奖，之后《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《舞台生涯》，到人生最后一部电影《香港女伯爵》。这些作品是卓别林以演员的身份带给观众的惊喜，传递的欢乐，通过夸张滑稽的面部表情和肢体动作，宣泄细腻的情感，以自己独特的表现手法塑造自己的艺术特性，通过喜剧电影对社会丑陋现象进行批判。

1.1 《淘金记》——反映底层人民穷苦生活

卓别林的喜剧电影被奉为喜剧行业的经典，卓别林通过无声电影将人生活的情境演绎淋漓尽致，在无声电影的世界，卓别林在塑造自己的喜剧风格的同时，也反映当代的社会背景，换句话说，为现实发声。1925年的电影《淘金记》荣获学院奖，卓别林本人对这部电影评价也很高，并将其认作为传世之作，这部电影主要讲述的是流浪汉夏尔洛为了生存，加入美国1898年淘金浪潮中，在淘金路上遭遇艰辛坎坷的故事，影片通过主人公夏尔洛路上所见所感所闻情节发展，影片中的夏尔洛虽然身材瘦小，但是有乐于助人的良好品质，在淘金路上，为了生存，很多身材强大的队伍结伴欺负弱小走失群体，但夏尔洛毫不畏惧，仍然挺身而出，以乐观心态面对。影片中经典情节是卓别林表演吃皮带，这个情节深深打动观众的心，在笑声中不禁反思自己拥有的一切，学会知足。《淘金记》这部影片反映底层人民的苦难生活，为了生存，将希望寄托在没有未来的淘金浪潮中，底层人民的艰辛与社会进程矛盾被卓别林塑造的夏尔洛以乐观心态呈现，强烈的反差更突出社会的资本主义的剥削与压迫。

1.2 《大独裁者》——美即是丑，丑亦是美

在无声电影向有声电影跨越时，卓别林在塑造人物形象时会进行调整修改，在电影《大独裁者》中，卓别林一人分饰两条线索的主人公，在两个角色切换中，充分展示其自身扎实的表演功底，故事背景发生在一站期间，犹太人理发师被迫上前线，服兵役，在真实紧张的战争实景中，理发师失误连连，阴差阳错救下一名飞行员，在战争中，两人一起经历风险，最后得救，理发师却丧失记忆。失去记忆的理发师重新回到理发店，做出让人苦笑不得的事，闹了不少笑话。经典的喜剧场景有吃果冰，丢手榴弹等，对比手法的极致使用，卓别林扮演小角色，社会底层人员，通过“他”的悲惨命运展示底层人民不幸与心酸，卓别林演绎两个情境中同一人物的个性时，从美到“丑”，从“丑”到美，没有美丑，只有卓别林演绎独裁者的残忍和底层人民的疾苦。从命中注定的疾苦，历经折磨到最后人性的升华，这部作品带给观众更多强烈对比，引发更多思考。

1.3 《 舞台生涯》——喜剧的力量，信念的坚守

有声电影的出现带给卓别林更多的尝试和突破，卓别林兼任编剧，导演，主演诠释《舞台生涯》这部电影，影片讲述的是卓别林饰演的卡尔费罗拯救邻居赛瑞拉的故事，邻居赛瑞拉因患风湿不能跳舞，产生轻生念头，被卡尔费罗救下，卡尔费罗是一名成功的喜剧演员，通过滑稽言语鼓励赛瑞拉重新认识自己，重回舞台，实现梦想，但卡尔费罗并没有得到赛睿拉的心，只能看着她与作曲家陷入热恋，自己含泪祝福，上演一人的“喜剧”。这部影片感动着很多有伴侣，还没有伴侣的人，传达的是一种对信念的坚守，对梦想的执着，反映的是喜剧带给人类的正能量，和喜剧表演者内心的苦楚，却要继续上演“喜剧”。影片震撼人心，直逼心灵，拷问大多数人。

2 卓别林喜剧电影所表现的艺术特征

2.1 黑白的基调，朴素的滑稽

卓别林那个时代的电影刚开始的黑白无声比没有图像更受大众欢迎，黑白的基调更能展示角色内心历程，反映社会真实问题和矛盾。现代喜剧的彩色背景更能衬托卓别林喜剧电影中的黑白基调，卓别林通过夸张的肢体语言与面部表情，将底层人民生活展现的淋漓尽致。在无声电影中，观众似乎更能体会情境中主人公的心路历程，在卓别林经典影片中，无声电影占大多数，这些无声电影更能反映那个时代的苍凉，那个社会的凄惨，黑白基调产生朴素式滑稽，这种滑稽带来的喜剧效果更为明显，不少研究学者曾大胆的试想，如果卓别林生活在现代，有声电影他可能没有无声电影操作更顺其心，朴素式滑稽带有卓别林喜剧角色的特性，在无声电影中，运用夸张的动作，这是表演喜剧的最佳情境，无声电影，黑白基调，这些都是构成卓别林喜剧电影的基石。

2.2 美即是丑，丑亦是美

喜剧电影给观众的感受是没有美丑之分。这也是卓别林喜剧电影带给观众最切实的感受，在卓别林喜剧作品中，有扮演好人，有扮演恶人，但这些都是角色塑造的需要，没有哪部电影的角色扮演者会代入角色错误，喜剧电影中，丑只不过是对坏人行径和言语的模仿，这是表演需要。在《大独裁者》中经历失忆事件的理发师表现反差，闹了笑话，当上元首前后品格变化之大，以独裁者对群众发表演说，当理发师上战场的频频失误，不管美丑，都是喜剧角色塑造的经典情境，在电影中动作流畅与动作迟钝，拖拉，这些也可以看作美丑，但这些都是喜剧的魅力体现，在喜剧电影中，没有美丑，有的只是角色塑造的不同要求，通过角色的美丑起到对比冲突的效果，引发观众思考。

2.3 喜剧中含有悲剧情节

“喜极而泣”是对卓别林喜剧电影特征之一较为准确的描述。一部优秀的喜剧，同样也是一部优秀的悲剧。在喜剧大师卓别林的表演生涯中，题材来源于自身经历，在《舞台生涯》中，卓别林自编自导自演喜剧大师，鼓励舞者重新站起，继续追逐梦想，而剧终的喜剧大师只能独自一人表演喜剧，这部电影何不表达作为一名喜剧人的心声，在给别人带去欢乐的同时，自己的欢乐谁来给呢？卓别林在喜剧表演中，通常以一个小人物的视角反映社会中存在的问题，表达对当时社会现状的不满，揭露资本主义无情的剥削和压迫。在不同角色中，将人性最美好的部分珍藏，将人性丑恶部分加以揭露，喜剧就是这样的一种表现形式。

3 结论

卓别林是个全才，编剧，导演，诗人，但最让他满意的应该是演员，作为一名喜剧演员，喜剧电影不断奉送给观众，将电影中表现的欢乐与社会现实中的悲痛形成对比，通过幽默滑稽的喜剧角色治愈那个时代的穷苦人民，现实中的不平等和压迫，在电影里能够释放和得到关注，这是卓别林作为电影人的初心。只有向“独裁者”表达底层人民的心声，用自己的方式控诉统治者的无能，为底层人民带去精神的慰藉，带去坚定的信念。

参考文献

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