从弗洛伊德：“穿透肌肤的精神写实中”浅谈自己对创作的思考及感悟

贺世峰 张梦晨

摘 要： 画家对光的运用便离开了西方古典绘画中长期恪守的庭训，光的意义不再固守于物理学的传播功能，也不再局限于模仿外在物象的客观条律，这时的光，是从画家心底折射出来的光，带有偏冷或偏暖的主观倾向。这便是弗洛伊德通往精神实在的光。弗洛伊德以“穿透肌肤的精神写实”语言打动观者。对中国写实油画产生了深远的影响。同样也是这种语言使我对创作产生了思考和感悟。在中国当代多元的艺术语境下，这种语言在创作中显得尤为可贵。

关键词： 光;外在物象;主观倾向;弗洛伊德;中国写实油画;创作

1 处于早期阶段的弗洛伊德

不管卢西恩·弗洛伊德承不承认，但在他70余年的绘画创作生涯中，其作品始终在关注着描绘对象的精神本质。弗洛伊德更多地体现出率性独行的品格，他表示自己没有固定的作画模式，没有固定的哲学，甚至没有固定的模特儿。他的绘画正如他的生活为人那样，他想洗澡就去洗，没必要跟别人一样，绝不会被西方现代美术思潮而左右。他有喜欢的作品，但没有喜欢的画家。这些，都让他沉浸于绘画本体，全神贯注，或喜不自禁，或忧郁愤懑，却发自内心，敏锐地发掘出穿透肌肤的精神实在。

弗洛伊德表示，人体是自己最感兴趣的描绘对象。对此，我们需要通过分析其艺术历程几个不同阶段来进行理解。弗洛伊德1922年生于柏林，1932年被父母带到英国，自小开始学习素描、油画和雕塑，并在1939年至1942年交替进行素描和油画创作，逐渐形成了自己老辣、质朴同时制作技术细致入微的风格。我们可以认为，这是弗洛伊德早期风格阶段。此时期值得注意的作品，是其于1947年创作的《抱着一只猫的女孩》，这可谓是早期弗洛伊德绘画的典型风格：画面构图优雅，色彩与形状调配出如梦幻般的节奏关系，笔触细腻入微，却利用大块面的对比强化出锐利的精神力量。换句话说，弗洛伊德凭借敏锐的知觉去感受对象，同时他又企图运用细微的技术来制造梦幻的氛围，这与人物内在尖利的精神性格产生剧烈冲突，从而形成刺激人们心魂的视觉图式。

2 处于转变中的弗洛伊德

弗洛伊德对光的运用便离开了西方古典绘画中长期恪守的庭训，光的意义不再固守于物理学的传播功能，也不再局限于模仿外在物象的客观条律，这时的光，是从画家心底折射出来的光，带有偏冷或偏暖的主观倾向。这便是弗洛伊德通往精神实在的光。这也不同于立体主义绘画中物体自身散发的光。这是精神的光，内在的光，让人脱离物象与肌肤，转入内心，寻求更为可靠的精神力量。

弗洛伊德绘画的早期阶段，其生活背景恰好历经世界大战的动荡。外部世界动乱不堪，在作品中尽管常常能感受到惊悚的情绪，但画家仍然能极力调整内心，表达对诗意与安宁的期盼。直到20世纪50年代中期，弗洛伊德开始进入另一种语言方式的尝试当中，他开始用较硬的猪鬃笔取代之前的貂毛笔，在笔触效果上，变得散乱而松动，绘画主体的情绪在绘画过程中一笔一笔清晰地留下了痕迹。或许正如澳大利亚艺术理论家罗伯特·休斯认为的那样，画家一方面是受到其好友弗朗西斯？培根无拘无束性格的启迪。

3 趋向成熟的写实语言

首先，来比较两幅自画像。《和两个孩子在一起的映像（自画像）》作于1965年，画面明显不同于早期的严密细腻，用笔松动，构图取仰視大角度。在画面上，主体人物以及背景天花板上仍然保留了大面积平涂。《自画像》创作于1985年，在该幅画上，只保留画家的头像，用笔异常肯定，形体扎实，毫无拖泥带水之犹豫。背景干净，笔触简洁明了。画面笼罩着神来之光，画家刚毅、冷傲、敏锐的精神气质不可遏制地扑面而来。前者松动的空间氛围、戏谑的表演、道具的装置都很好地表达了画家的意图，后者则用最为直接的笔触坚实地构建出了人物内在精神本质。

弗洛伊德在画面上创造了属于自己的光，那是通往精神实在的媒介。他炉火纯青地运用光来涤荡表层的虚像，真实地表达自己的生存感受和精神感悟。在艺术和生活中，他坚持本真的态度。他就是自己，绘画就是绘画，与其他均无关系。这也保证了他内心深处那道灵光的纯洁度，保证了他画面的能见度，保证了他目光的清澈度，保证了他能穿透世界的肌肤，感觉到精神的温度。

4 在“穿透肌肤的精神写实”语言下，浅谈我对创作的一些思考及感悟

在当代多元的艺术语境之下，创作方式和创作对象早已不再局限某几种固定的题材。我们很多人一提到创作，便开始去搜罗社会热点问题。并不是说这种方式不对。其实你想表达的很多题材，新闻媒体比你更好的去表达了这件事。当我们对创作赋予了太多意义时，这幅作品注定会比较沉重。自媒体时代不缺乏批评者，跟不缺乏传播者。缺乏的是如何在平凡生活中发现美的眼睛。如何去感受这些平凡中的美。我们对创作赋予太多的职能时，便蒙蔽了我们去发现内在精神的力量。我们如何能做到“穿透肌肤的精神写实”，不过在于你的内心。再次认真关注到绘画本体。这是关键之处。正如刘小东作品《违章》甚至还有许多稚拙趣味。却真真切切的表现出一类人肌肤下精神真实。弗洛伊德的作品对现当代写实艺术产生了深远的影响。正是他看似平凡的题材中表现出了表现对象那种内在的精神力量。创作也正是如此。如果你只是泛泛的感受了表现对象，那你作品注定只是白水之味。正如我们可以从梵高的许多作品中感受到对光的炽热追求对生活不息的热爱。

参考文献

[1]戴希斌，靳保平.细语泰晤士河畔——吕希安·弗洛伊德访谈记[J].西北美术，1996，（01）：52-53.

[2]诸迪.卢西恩·弗洛伊德的油画技法——《大室内景，W·9》[J].世界美术，（3）：56-57+33+71.