高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究

齐秀波

(河北传媒学院新闻传播学院，河北 石家庄 050000)

一、高校舞蹈教学的现状

目前的高校大多重视舞蹈中的动作教学，导致学生往往缺乏情感表现力的技能，对于舞蹈动作也缺乏了自己的思考。所以，当学生们在舞台上进行舞蹈演绎时，学生仅仅是完成相应的舞蹈动作，就像是完成任务一样，舞蹈效果显得呆板刻意，这样也会导致观众们所看到的舞蹈并不是那么的让人喜欢。

二、高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的重要意义

(一)提高教学效果

与肢体教学相比，高校的舞蹈教学应该增加情感表现力教学的比重。在一支舞蹈中，如果缺乏情感，学生的舞蹈也只是一套连续的动作而已，而这样一只缺乏灵魂的舞蹈是注定会失败的。因此，学生应当掌握舞蹈中的情感，只有这样才会帮助学生更好的理解舞蹈，去演绎一个有灵魂的舞蹈。

(二)提高舞台表现力

当学生表演舞蹈时，他们在掌握舞蹈技巧、姿态的同时，也需要对舞台的节奏有自己的把握，只有融入到舞蹈表演中去，才能更好的把舞蹈传达给观众。因此，学生们对于情感表现力的教学要重视起来。高校舞蹈教学应该让学生去理解舞蹈动作表达的情感，让他们怎样结合自己的情感感受更好的去表达舞蹈，使得每一个动作更加完美，确保自己投入到舞蹈中，实现动作与情感的完美表达。

(三)理解舞蹈的含义

同其他的艺术形式相同，舞蹈同样有着其要表达的情感和意义。根据这个原因，学生情感表现力的教学是有必要的，这样可以帮助学生更好的理解舞蹈，了解舞蹈创作者创作舞蹈时的本意，这样可以让学习了解创作目的，方便学生对舞蹈进行演绎。

三、高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略

(一)提高学生对舞蹈知识的学习力

在舞蹈教学中，学生们往往缺乏对舞蹈理论知识的掌握，发生这种现象的原因是因为学生往往对理论知识缺乏兴趣，造成理论知识基础不够。相对于理论知识，学生对于舞蹈的动作和技巧的学习则更加积极。尽管有着不错的动作和技巧，但是由于理论知识的缺乏，导致无法完美的演绎舞蹈。基于这种现象，老师们在教学过程中应该对理论知识的教学有所侧重，让学生更多的了解与舞蹈相关的知识。在有了大量的理论知识后，会为学生日后学习舞蹈提供更多的支持。在经历过理论知识的学习后，学生们将会深入了解到舞蹈这门艺术本身的迷人之处，帮助他们提高自己的舞蹈实力。

(二)提高舞蹈教师队伍的整体素质

高校中舞蹈教学对于教师有着极高的要求，而教师在帮助学生提高情感表现力上起着关键的作用。因此，对于教师而言，不仅需要多年的舞蹈经验，同时也要有着渊博的知识。对于学生在舞蹈动作上的差错，老师能够明确指出其出错的原因，同时还要帮助学生进行改进，要有耐心、热心去帮助学生。在学生需要的情况下，老师也可以亲自进行舞蹈示范。老师在指导学生的过程中，要让学生多思考、多锻炼。在舞蹈的情感表现力教学中，老师更是应该利用自己多年的舞蹈经验帮助学生去掌握。而在课堂外，老师也要时刻学习，了解时下的舞蹈趋势。

(三)提高学生对舞蹈的理解

与其他的艺术种类相同，每一段舞蹈都蕴含着一段情感，而学生则要能够理解其中表达的情感。在演绎一段舞蹈之前，学生应该对舞蹈要有一定的了解，通过对作者和创作背景了解探索其中包含的情感。通过掌握其中的情感，学生表演出来的舞蹈就会显得生动，赢得观众的喝彩。教师通过对作品进行赏析，引领学生一步一步的理解舞蹈，慢慢的提高学生的理解能力。

(四)提高学生对作品的审美

对于一支优秀的舞蹈而言，能够拥有足够的魅力很大一部分原因是舞者有着较高的审美能力。所以，学生自己对于舞蹈的审美观念应重视起来。在教学过程中，老师就要注重学生审美和鉴赏能力的提高。在教授一段舞蹈时，老师应该将自己的理解和情感传达给学生，帮助学生赏析舞蹈，理解舞蹈所表达的内容，这样会帮助学生提高对作品的审美能力。此外，老师也可以组织与学生交流，学生之间互相交流、探讨，老师也可以发表自己的见解，这样能够在无形之中帮助学生提高其审美能力。

(五)鼓励学生的舞蹈创新

舞蹈作为一门经久不衰的艺术，能够流传下来也是因为其不断地创新和发展。对于舞蹈的理解，每个人不尽相同，各自有自己的理解，这就使得相同的舞蹈有着不同的演绎。面对这种情况，老师应该支持学生的创新，让学生用自己的情感去表达舞蹈。