筝乐文化当代发展传承的若干思考

摘 要：古筝，作为中国最古老的弹拨乐器之一，具有近三千年的发展历史。这一漫长的发展过程也造就了筝乐文化音韵兼备、音色丰富、意境耐味等特点。可以说筝乐这些特有元素给人感官上所带来的活力，是许多传统乐器所无法比拟的。基于此，本文从古筝的创作、演奏和教学这三个方面展开了其在当代发展和传承的路径，以期能为筝乐文化的更广泛传播提供点有价值的建议。

关键词：筝乐 发展 传承 思考

在我国几千年的历史长河中，古筝文化里展现的中华民族音乐特色不可忽视，它表现出的传统文化底蕴在古代筝艺传承中得到了很好体现。 因此，筝乐工作者应当关注筝乐文化历经千年而风采不减的原因，探索好其旺盛生命力所存在的因缘，进而为筝乐文化在当代的传承和发展做出些许贡献。

一、古筝创作方面发展和传承

古筝曲目创作可以说是古筝乐器与其文化一直流传至今，并蓬勃发展的重要原因之一。在筝乐文化领域中，创作人才从来就不缺，这才有了我国有浩如烟海的古筝曲目。但怎样将古筝创作方面的成果给传承和弘扬下去，还需要古筝工作者能够关注好以下几个方面的发展和传承要求：

首先，关注好古筝创作的时代性。对于艺术作曲而言，需要一直立足于相应的时代背景而创作，古筝乐曲的创作亦是如此。我国古代就留产生了许多脍炙人口的古筝作品，比如《寒鸦戏水》与《粉红莲》，这两首古筝乐曲代表了那个年代里，文人雅客的内心感受；新中国成立之后，我国进入了新时代，古筝创作者立足新中国开始了满怀激情的创作，比如《庆丰年》与《丰收锣鼓》；改革开放之后，随着我国与国外的交往日益密切，西方音乐创作元素开始影响民族器乐作品的创作，古筝创作方面也出现了一批优秀的古筝作品，比如《黔中赋》、《山魅》。由此可见：古筝创作只有符合当时的社会背景，迎合当时人民的需求，才可以让古筝作品具备时代性和代表性，才能更为人们所接受。

其次，关注好古筝创作的民族化风格。“越是民族的，越是世界的”，因此，作为二十一世纪的国民，自然需要坚守我国的优秀的传统古筝文化，才能将古筝文化更好地推向世界，让更多的人去接触与感受我国的古筝文化。但同时，其对于创作者的要求则是多融入一些中国优秀的传统文化，多采用一些传授技法，将我国的优秀文化传统更好地传播出去。

最后，关注好古筝创作的融合化之路。所谓“融合化”，就是将作曲的内容更加地民族化，关注好古筝创作方面的融合化之路，是为了更好地将我国优秀传统文化推向世界。因此，筝乐文化在当代的传承切勿故步自封，需要主动融入到时代环境中去，试着将一些西方音乐的元素与技巧融入到作曲中来，这样让我国的古筝文化可以与国外的流行音乐的元素互相融合，让我国的筝乐文化更好地被西方人民所接受。

二、古筝演奏方面的发展和传承

古筝的文化在传承与发展的历程当中，也在多方面的影响下，比如历史、人文与区域，筝乐文化逐步地建立了多样的演奏技法系统，这也成为了古筝文化蓬勃发展的重要标志。因此，如果要将古筝文化更好地传承下去，就需要将以前的古筝弹奏技法融入全新的理念与思想，这样才能与时俱进，将共性与个性紧密结合起来。

所谓“共性”，就是共同的性质，即：将古筝演奏中原有技法梳理为一个统一、标准的体系，让更多的人可以关注和喜欢上筝乐文化。在古筝演奏“共性”发展标准中，演奏者不仅要要迎合好人们演奏古筝的生理构造情况；还需要在音色、音律方面下功夫，争取获得社会的认可。

所谓“个性”，指的是不同地区与不同派别的古筝演奏的形式。不同的派系都有自己独特的弹奏技巧，比如说如山东古筝里的大指小关节密摇技法、 河南古筝中的大指游摇技法，也是由于这些技法，才有了古筝弹奏的各种形式。上文所说的共性，不是忽视其个性，相反，旨在使得个性更加充分地发挥，也就是需要基于共性上的个性，才能为古筝的发展提供更多的空间，才能在最后达到共性和个性的真正的

统一。

三、古筝教学方面的发展和传承

为了让古筝文化更好地得到传承与发展，还需要从古筝教育上下功夫，为筝乐文化奠定好人才的根基，从根本上为筝乐文化在当代的传承和创新提供条件。因此，古筝教学的过程中要注意以下几个方面内容：

首先，是要明确教学目标。这里的“明确”是相对于当下的高校类型而言。音乐院校、师范院校、综合院校都建设了古筝专业。想要得到更佳的培育成果，想要推进古筝的多样化的人才建设，就需要按照院校的特征进行专业的培训。例如，音乐院校，它们基本都是古箏著名教育者的聚集场所，因此其目标需要定位在培养古筝专业的高等人次。而对于师范院校来说，需要着重地训练学生们的教学水平。对综合院校而言，学生们的就业情况多样化，因此需要培养学生们的综合技能，只有这样才能让人才系统更加丰富与健全。

其次，是要变革教学方法。以前古筝教学里最普遍的的教学方法就是言传身教，尽管其有各个层面的积极作用。可是按照目前的教学的具体状况来说，传统的教学方式并不难满足目前的教学需要。因此，需要加入一些新型的教学模式，比如说对话教学法、小组讨论教学法等，运用多种教学方式才能让教学质量显著提高。

最后，是要创造足够多的实践经验。目前古筝专业的大多数的学生的实际操作水平较低。尽管许多学生平时古筝演奏发挥的都很好，但是在台上进行表演的时候，却因为太紧张而影响演出。这些都与学生们实践经验不足有关，因此，学校应该意识到古筝现场演奏的重要性，积极给学生们提供更多上台演奏的机会，提高学生们的实践水平，让学生们在传递筝乐文化的时候能够更顺畅和出色一些。

参考文献：

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[2] 蔺荣龄. 代古筝艺术的发展思考和建议[J].音乐时空，2015（14）：119.

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[4] 张钟升.对当代筝乐艺术多元化发展的认知与思考[J].艺术评鉴，2018（11）：61-63.

作者简介：肖涵（1989.1-）讲师，单位：南昌师范学院。