中国民族歌曲的发展历程探讨

郭 莹

(淮南师范学院，安徽 淮南 232001)

通过对民族音乐的整个发展历史进行分析，从古代的原始乐舞到现代的数字音乐，每一部音乐作品都带有一定时代和创作者对于音乐真善美的感悟，而且会引起不同时代、民族以及不同阶级的文化与艺术共鸣。中国民族歌曲是极具代表性的民族符号，也是重要的民族音乐艺术表现形式，拥有丰富多样的音乐种类与内涵，更是产生了极大的文化影响力。也正是在这样的情况之下，我们需要研究中国的民族歌曲，挖掘人类劳动智慧的成果，深刻感悟时代发展背景之下音乐文化和社会生活的交融性和互动性。

一、以教化娱乐为主的古代民族歌曲发展

在古代时期，中国民族歌曲以原始乐舞为主。原始乐舞是将歌、舞、乐这三种要素整合成一个整体而形成的综合性艺术形式。古代时期的民族歌曲发展强调的是发挥歌曲的教化和娱乐功能，而伴随着古代历史的发展，这样的功能也在不断的扩大。在远古时期，民族歌曲大多是歌颂日常生活和祭祀鬼神的内容，体现了远古时代人们的精神和艺术发展风貌。到了周朝时期，为了维护以及巩固国家的统治，特别是在礼乐制度之下，民间音乐获得了很大的发展，同时还形成了专门的采风制度，整理修订了《诗经》、《楚辞》等极具代表性的民族歌曲集。到了汉朝，伴随着经济的繁荣发展和百姓生活水平的提升，世俗音乐快速发展起来，尤其是国家设置了汉乐府之后，收纳了很多的民间歌曲，比如《陌上桑》等。明朝时期出现的燕乐大曲是把声乐、器乐与舞蹈这几个艺术要素进行整合，形成的大型歌舞音乐艺术形式。而唐朝时的民歌以及山歌，都是古代文人利用诗歌的形式进行表现的，主要写的是山野劳作的一些情况，比如《采莲曲》、《踏歌行》等。宋代产生了专门用于音乐表演的场所叫勾栏瓦舍，而在这一时期也出现了民间性的艺术歌曲曲子词。元朝的很多剧作家结合当时的社会现状，创作出了很多用于体现社会本质的杂志，比如《窦娥冤》、《西厢记》等，这些作品给民族歌曲的发展带来了非常深远的影响力。明清时期的民歌，进入到了空前繁荣的阶段，尤其是在文学艺术的互相推动之下，让民族歌曲快速发展起来。这一时期的经典作品有《夹竹桃》、《白雪遗音》等。

二、以交融碰撞为主的现代民族歌曲发展

伴随着改革开放的深入，社会进步速度不断加快，东西方文化的互动沟通成为了一种常态，越来越多的流行时尚因素开始渗透到如今的音乐创作当中。这一时期中国民族歌曲注意顺应这样的时代趋势，主动接纳西方艺术歌曲创作当中的技巧与方法，让民族歌曲的创作进入到了专业音乐发展领域，成为了整个歌曲创作当中的全新表现形式。特别是在20世纪80年代之后，很多的民族声乐歌唱家如彭丽媛、宋祖英、张也等在推动民族歌曲发展方面做出了突出贡献，他们开始将带有民族符号和民族精神的歌曲推向世界，使其和美声进行碰撞和融合，形成了带有国际化特征的新民歌。在近些年来举办的音乐大赛，如青歌赛等活动当中更是产生了很多的优秀民族歌曲传唱者以及极具代表性的歌曲作品，比如戴玉强的《你是这样的人》，陈思思的《美丽之路》。目前我国的民族歌曲在发展过程当中还注意结合美声、流行与原生态这几种不同的唱法，形成了独具个性的音乐风格，显现出交融碰撞的歌曲发展趋势。相信在未来中国民族歌曲在发展当中会继续坚持继承基础上的创新，注意凸显民族文化与民族精神符号。

在不同的时代背景之下，中国民族歌曲的特点和艺术表现也有着很大的差异，可以说不同时代的民族歌曲是时代与艺术交融的产物，体现了不同时代的精神以及艺术特征。中国民族歌曲创作有着很强的实践性，和我们的生活息息相关，来源于万物的不断更新更迭。从古至今，中国民族歌曲在整个发展历程当中从未停止过与人类社会和时代发展的结合，也始终没有脱离我们的实际生活。民族歌曲正是踏着时代发展以及艺术进步的脉搏，凝聚着国乐之魂和民族文化向前发展的，所以我们在推动民族歌曲发展的过程中要坚持继承基础之上的创新，将民族歌曲的创作与发展立足于民族文化基础之上，在融合互补和开拓创新当中，走好新时期民族歌曲发展的道路。