宫崎骏动漫电影视听语言魅力研究

董道

摘要：宫崎骏所创作的动画电影是日本动画电影界的重要代表，其动画影片的风格对于我国动画电影的发展产生了深远的影响，宫崎骏所拍摄的多部作品直接受到国内外众多学者的赞赏，被广泛认可。文章主要针对宫崎骏动漫电影视听语言魅力加以研究，并为此简要论述以供参考。

关键词：宫崎骏 动漫电影 视听语言魅力

近年来，动漫电影从电影的不入流地位逐渐转为主流，发展成为当下人们重要的精神消费，在这种强烈的市场发展需求之下，大批的长篇剧情动漫电影不断地涌现。在许多长篇动漫电影的剧情世界中，美国电影创作一直以来都在世界动漫电影创作领域中占据着主导地位，而日本动漫电影的崛起，直接动摇了美国电影产业的主导竞争地位。带来这种变化的就是宫崎骏所创作的动漫电影，堪称日本动漫界的代表作，同时也被认为是世界最经典的动漫电影之一，成为一个全新的知名动漫品牌。

动漫视听语言的形成及内涵分析

视听语言本身属于一种动态的视听艺术，主要通过视觉和听觉两种不同的感知形式来进行，而且在此基础上充分结合电影镜头来配合画面的拍摄并声音同步，從而实现抒情、叙事以及说理的目的形态。视听语言的主体仍然在于运动过程当中的声音及画面，由于光线所造成的色彩和造型很容易给人们一种视觉方面的真实感受，甚至可充分表达出画面之外的深刻含义，具备强大的象征及隐喻的功能。声音不但能够直接将观众带入影片所营造的氛围当中，同时也可在此基础上直接进行时空或者相关特定环境的情意传达，营造出相应的特定氛围。随着电影理论的不断发展，大多数动漫电影的视听语言表达形式都和电影之间存在着非常直接的关系，因此，它们在理论基础上处于一种互通的状态。不过，在视听的画面当中只有保障其画面能够和声音实现完美的契合，才能真正有效地显示出其所具备的明显变化效果。通常影视动漫方面的视听语言早已对其中的每个画面进行了渗透，因此很容易将观众引入到编导及原创画师所创造的情感氛围当中。

宫崎骏动漫电影视听语言类型

镜头语言。宫崎骏是世界闻名的动漫导演，其创作的电影和文学的思想表达都是通过镜头语言的形式来体现。无论是在哪部电影的创作中，镜头的使用和电影的风格表现，都与镜头语言紧密相关，甚至可以理解为镜头语言的表现和使用，在很大程度上决定了电影风格定位。宫崎骏非常擅长将大量的视觉符号排列组合出独特类型的镜头语言，从而给观众留下深刻印象。

色彩语言。色彩语言在电影当中占据着极其重要的地位，不同的色彩类型通常表达不同的意义性，即便是同种类型的色彩在多个不同的电影和文化背景当中表达的意义也不完全相同。通常当人们真正看到某种色彩时， 都会直接通过视觉来针对色彩的信息加以传递，并以此将此类信息直接与记忆进行比较分析整合，从记忆中筛选出具有某种色彩特征的有用信息，从而寻找其中可能存在的某种联系和规律。所以说，色彩的运用对电影来说非常重要。

听觉语言。通常而言，电影创作中的听觉语言是指运用在电影中的音乐，具体可以分为有声源音乐和无声源音乐。其中有声源音乐是指有着明确交代的音乐，简单理解为电影中直接发出声音的音乐;无声源音乐则是指没有明确交代的音乐，其主要融入电影情节中，用于烘托情感。不管是有声源音乐还是无声源音乐，都是电影创作过程中不可或缺的视听语言要素。将声音运用在电影当中是一个巨大的创新，如今电影技术的发展越来越快，对于声音的运用直接打破了以往那种无声电影的叙述方式和逻辑。在动漫电影创作中使用声音，能够使得创作者的情感直接展现出来，在广度以及深度方面都获得了较为广泛的发展前景。

宫崎骏动漫电影视听语言魅力

镜头语言强化人物形象塑造。宫崎骏电影当中的每一个人物形象都独具特色，具有令人羡慕的个性，给人留下极其深刻的印象。Vladimir Propp认为对于某些角色特征的分类，可以具体分为公主（或者理解为应该受到保护的人物角色）、坏人、恩人、帮手、派遣者、英雄或被害者、假英雄等。这一分类特征在宫崎骏动漫电影当中，表现在以下几个方面：

一、主人公和牺牲者的形象刻画。典型的体现在电影《风之谷》和《幽灵公主》中的娜乌西卡和阿珊这两个角色，其中《风之谷》中的娜乌西卡角色形象刻画十分经典，属于天使般的类型，具有非常感人的善良和无畏动人的勇气，本身代表着族群的希望，能够通过心灵的歌声和大自然产生一种心的共鸣。毫无疑问，娜乌西卡是一个完美的人物形象，也是宫崎骏心中最为理想化的人物造型，受到大多数观众的喜爱。《幽灵公主》的创作中，人类是以牺牲者的形象出现，其形象的刻画非常鲜明，每个角色的脸上覆盖着象征日本文化的图腾，具有非常原始野生的美感，也深受观众喜爱。

二、反派角色的刻画也十分经典，给观众也留下了十分深刻的印象。这一电影特征主要基于宫崎骏对于反派角色的理解，他认为任何人都不可能是纯粹的坏人，再可恶的人也有美好的一面，这也使得宫崎骏的动漫电影中没有绝对的坏人。因此，在宫崎骏动漫电影的上映过程中，观众很容易随着电影剧情的发展，而沉浸其中，也很容易发现每个角色的美好，甚至坏人也有可爱的一面。如宫崎骏的代表作之一《天空之城》中的海盗、《千与千寻》里的无脸男等。

三、恩人这个角色的形象通常以母亲的形式出现。从许多动漫电影创作的细节可以看出，宫崎骏一直都在运用特殊的手法塑造母亲的形象，虽然其母亲的形象并不是直接展示在观众面前，但是通过细心的观察不难发现，其所要塑造的形象在电影当中随处可见，比如《龙猫》当中的龙猫形象，就给人非常温馨的感觉。

通过色彩语言表现出民族趣味。在日本本土文化当中，大多数日本人都普遍崇尚素色。在宫崎骏的电影当中，一般都是以民族色彩的形式来表现。在日本文化当中，对于红色的理解呈现为两个方面：第一，红色代表血的颜色，火红色是激烈的颜色，作为禁忌色容易被人们所认识;第二，红色也用来表现太阳的颜色，很容易与感情的表现直接相关联，通常也被用来表达一些热情的情感色彩，甚至是表达恋情和爱心。而黑色则被日本民众认为是罪恶和不吉祥的颜色，因为黑色一般作为哀悼的颜色，但是在日本的宗教当中，黑色却占据着非常崇高的地位。在宫崎骏的电影当中色彩的趣味性非常强烈，独具日本民族的特性。

听觉语言赋予电影多样的风格。在业内宫崎骏有“动漫诗人”的美誉，他善于运用夸张的人物造型、细腻的画风、贯穿其中的音乐，并将其无限的想象力融入其中，在此基础上展现人、自然、社会、人文等社会热点主体，进一步提升动漫电影的语言表现高度，同时也契合当前人们的关注热点。宫崎骏动漫电影的视听语言一是简单婉约。《小魔女宅急便》中的配乐，融合了管乐和民谣，呈现一种简单、清新、生动、活泼的画面，也给予观众充足的想象空间。二是童真质朴。《龙猫》中，其音乐整体风格给人一种童真质朴的感受，充分展示了人们对于童年美好情感的无限怀念和向往，也給观众描绘了一幅欢快、美好的乡村生活画面。三是亦真亦幻。例如《幽灵公主》中的配乐中运用了弦乐，以宏大的交响音乐展现出较大场面的音乐情感，从而将观众代带其中，感受其中的悲凉感。另外，在《幽灵公主》结尾的音乐是女性优美假声，呈现出极具日本民族特色的清澈声色，表达了不同场景的多样化心境。

宫崎骏动漫电影视听语言价值分析

在宫崎骏的作品当中，几乎每一部作品都直接涉及到了成长的话题，主角大都经历了不同寻常的经历或者生活之后，开始逐渐长大并变得成熟起来。这种成长主要包含以下几个层面的意思。一是指人物生理上的成长。这种成长比较明显，很容易就能看得出来。二是人物心理方面的成长。这种成长很难看得出来，一般都是指人物的表现行为变得成熟。三是指整个族群的成长。这种成长通常意义上都是指人类的发展历程。举例来说，个体的成长代表作主要有《小魔女宅急便》《千与千寻》以及《侧耳倾听》等，这些都包含了人物生理和心理方面的双重成长，而族群的成长则有《风之谷》《天空之城》以及《幽灵公主》等。

环保理念在宫崎骏的电影当中呈现多样化的表现形式，包含着宫崎骏自身对于自然的深刻思考，以及对于人类生存的思考解释。在此基础上的对于梦想蓝图的刻画，运用独特的手法从而将情感表现得淋漓尽致。例如电影《天空之城》中人与自然的和谐关系，浮在天空的神秘城市雷帕特的草地上面，有很多美丽的花，有很多自由飞舞着的蝴蝶和鸟，同时还有一些诡异形状的机器人、非常忠诚的守护者，那些守护者站在长满青苔的山上，双脚深深地陷入泥地当中，然而小鸟却在守护者的头上歌唱和游戏。这些人与自然共处的视听画面，都给人一种和谐、安静、和平的美好感觉。然而《天空之城》最终仍然是以毁灭的方式结束，这就充分说明不论多么美好的事物，只要脱离了大自然其必然是毁灭。

结语

综上所述，宫崎骏是当代最为著名的动漫导演，其动漫作品在世界各国都广为流传，受到各国人士的普遍认可，为世界动漫文化的发展做出了巨大的贡献。最可贵的是其将浓郁的民族文化色彩融入动漫世界当中，通过纯粹的民族性真正获得世界赞誉。（作者单位：山西传媒学院）

参考文献：1.彭家瑞：《电影〈万箭穿心〉中的视听语言探析》，《传媒论坛》，2019（20）。

2.李晨璐：《浅析独特的视听语言如何凸显个性化叙事——以电影〈钢的琴〉为例》，《传播力研究》，2019（16）。

3.杨科朋，江婉璐：《宫崎骏动漫电影视听语言分析》，《艺术科技》，2017（2）。

4.蒲鹏举：《移动微时代背景下的手机动画视听语言》，《文化创新比较研究》，2018（29）。