文|本刊特约记者 顾 顾
认识王友谊8年,她在上海,我在北京,见面并不多。
但每次她来北京,总会突然打来电话,毫不见外,也不客套,直接约我见面。久不联系,忽然哪天想到我,也会直接打来电话。我习惯了和人保持距离,一时不适应这种热络,还想假模假式客气一下,但她的热情直接消解了我的顾虑。
王友谊是艺术家,擅长水墨画,画的却是时尚的都市女子。几道线条勾勒下来,女人们在她的笔下,一颦一笑皆有了灵性。她为明星们画过水墨肖像,给一线大牌画过商业插画,参加过明星云集的LV晚宴,为顶级奢侈品爱马仕设计过活动现场装置。
这样一位艺术家,8年前还是一家知名游戏公司的美术总监。那时她的生活状态和现在完全不同:工作在电脑前进行,为了赶游戏的设计进度,时常加班到深夜,很少有周末和假期;轻微“社恐”,朋友圈子很窄,多以同事为主。
现在除了日常在家创作和陪伴家人,她会出席一些时尚品牌活动。她的朋友横跨20多岁到40多岁的年龄层,遍布公关、媒体、地产、秀场、品牌、设计、投资等领域。她的社交恐惧症不治而愈,交朋友反倒更主动了。
这一切都与时尚水墨画有关。
王友谊是川妹子,在川剧团家属院长大,父母都是川剧团的演员。
初稿完成后,对照脚本用相关仪器再实际操作几次,记下每一步之后会出现什么样的界面和提示,再修改脚本,然后定稿。
她对于童年的记忆,一是父母经常去外地演出,二就是画画。
父母在本地演出时偶尔会带上她,演出的地方和家只隔着一条马路,穿过一道后门就进了剧院后台。她安安静静地坐在后台一角,观察这些叔叔阿姨们化妆、试衣、练嗓子,一场演出两个多小时,她颇有耐心。
母亲饰演旦角,是七仙女中的一员。当母亲穿上戏服、化好妆站在台上,真的像仙女一样漂亮。
耳濡目染下,“仙女”就成了王友谊笔下的素材。小学时她就练习涂鸦,将自己画的仙女送给小朋友。初中时,她自创题材画了整整一个漫画本。高一时,她组建了100多人的漫画社,成员来自天南海北,还郑重其事地印了社报。高中毕业,她很自然地考进了四川美术学院学设计。
大学毕业之后,王友谊去了上海工作。从动画公司的小职员做到了知名游戏公司的美术总监,但画画的念头一直都在。
小时候,她跟着教油画的老师学基础绘画,在成年以后却突然喜欢上了水墨画。“墨在水中游走的姿态,以及水与墨顺着毛笔在宣纸上跳舞的那种自在”,让她觉得很享受。
“水墨这种形式和我的性格特别契合。我是一个包容性比较强的人,和不同性格的人都可以成为朋友。”
如今回想起来,水墨“焦浓重淡清”的特质和儿时在剧院后台感受到的“生旦净末丑”也有异曲同工之处。
工作之余,王友谊在知名时尚杂志的网站上投稿,上传了一幅幅时尚水墨画,用传统水墨的笔法去表达时尚现代之美。因为作品被杂志社欣赏,她获得了一个为时尚品牌绘制插画的机会。当画商业插画的收入达到本职工作收入的四分之一时,她辞去了工作。
“游戏是公司的产品,并不是个人的积累沉淀,是在消耗自己,长久来说不是一件很有意义的事。”想明白这件事,她就没有太多留恋。
她喜欢的作家东野圭吾在《解忧杂货店》中,写了一些关于抉择的故事。事实上,不管做任何选择,都会失去另一种可能性,但只要遵从内心向往,做自己最想做的事,即使结局并非所愿,也不会留下遗憾。
刚成为自由职业者时,王友谊的收入并不稳定。在过渡期,她曾用了3个月左右的时间组队开发游戏,赢得了网易6位数的奖金。
她也有过一些不太成功的尝试,比如耗时几个月设计制作了系列饰品,但并没有将其成功商业化。游戏的后续运营也不了了之。回想起来,失败的原因是同一个:做的并非自己擅长的事。虽然她在设计概念上很有自信,但不擅长产品的生产加工;虽然游戏开发是自己精通的领域,但并不擅长游戏运营。
这几年,她用时尚水墨撬开了时尚行业的大门,从为品牌绘制商业插画到被国际一线品牌邀请在现场进行绘画表演,她在不断的尝试中,一点点拓宽了边界。
2015年,王友谊和朋友喝茶时,偶然得知朋友的烦恼。朋友为海南三亚一家豪华酒店做的设计提案没有通过,即将面临第二次提案,与之竞争的都是国外一流的事务所。王友谊回家后有了灵感,做了一套设计方案交给朋友。她将室内的主题设计和酒店定位相结合,用水母群元素做了顶灯设计,在地毯上设计了珊瑚和海螺图形元素。朋友将新方案交给客户,得到了很好的反馈。这个项目成为王友谊这几年参与的最大项目,也由此接到了更多装置艺术、空间设计的项目。
“商业有很强的利益目的,要推广自己的产品,开拓市场。而艺术家希望追求自己的艺术,两方面要一致并不是一件很容易的事。”
通过这些年的商业合作,王友谊积累了一些心得:“品牌需要通过艺术来扩大营销,艺术家要在创作作品的同时帮助品牌。要放下纯粹自我的想法,用开放的心态与多方交流、沟通并合作,最后才能得到一个在艺术和商业方面都有价值的作品。我曾受邀为爱马仕秀场创作绘画作品。爱马仕秀场整体是一个宇宙飞船的概念,我以这个概念为前提,创作了一个在飞船中的黑洞,营造出宇宙的氛围。”
“产品都有自己的造型,而画作却是平面的,怎样把平面的艺术与产品完美结合?这两者之间需要一座桥梁,那就是设计。”
比如村上隆和LV的合作。LV的设计师采用了村上隆标志性的眼睛元素,将它和LV包的图案排列方式相结合,这样才创作出一件近乎完美的艺术产品。绘画是不能直接运用于产品的,一定要与设计相结合才行。
这种开放的心态,很像水墨的包容。看似普普通通的墨,在和水交融之后,变成了“焦浓重淡清”五色,由此绘制出“有骨、有节、有柔、有刚”的画作。
2016年,王友谊去云南建水参与一个空间项目,为一位富商的酒店做艺术设计和规划。之前她对于富商的印象都是口若悬河、侃侃而谈,但没有想到这位富商的表达并不是很顺畅,反而言辞上还会磕磕绊绊。富商曾经白手起家,事业上很成功,在酒店、矿产、生态农业等领域都做得很出色。
王友谊向他请教:“你成功的原因是什么?”
富商说了两个原因,听上去很平常:第一个是关注新闻,了解世界上发生了什么事,有了信息,判断就不容易出错;第二个就是交朋友,常和朋友聚会,获知一些感悟和机会。
当时,她觉得富商的回答有些敷衍。过了一段时间,她明白了这其实是最为朴素的道理:“信息和朋友都是非常重要的。你在生命中遇到愿意帮助你的人,这是非常难得的。有时候不带目的性地和朋友聊天,可能会得知一些消息,获得一些新的机会。”
她受益匪浅。
画画是商业创作的根基。王友谊在instagram上开了一个社交主页,每天都要发一张画作,她用这种方式逼迫自己每天至少用两个小时专注于画画,不荒废时光。她享受绘画时的平静愉悦。她每天还会用两个小时给女儿辅导功课,其他的时候,就联系业务,处理事情,还会出去跑跑步。
空闲时,她也会把看视频、读小说、浏览一些故事和图片当作消遣,偶尔也会打打游戏。为了不上瘾,玩的游戏都是无脑型,可以随时停下来。不管在做什么,都可能会在某个瞬间触发灵感,这几乎成了一种本能。
我问她:“你对现在的生活满意吗?”
她毫不犹豫地回答:“挺满意,接近自己想要的状态。”虽然进展缓慢,但都是在朝着最初的方向走。在成为自由职业者四五年之后,随着资源逐步积累,商业项目也逐渐增加,收入开始超过以往上班的收入,也有了几个人的小团队。“明显感觉一年比一年要好,尤其是眼界和格局打开之后,也会有更多可能性。”
她也有焦虑,因为“作品不进步”,曾经在画水墨画时,很长时间找不到突破口。索性不管它,做了一些其他的事情,当眼界和想法拓宽之后,再回过头看自己当初遇到的问题,就发现不那么难了。