刘芷辛
(贵州大学音乐学院,贵州 贵阳 550000)
钢琴演奏是基于谱面的二度创作,如果对谱面没有清楚的分析和认识,那么想完美的演奏作品,无疑是一句空话。然而在实际教学过程中,我们发现,很多学生即便已经进行了几年的钢琴学习,但仍然会犯很多低级错误,归根结底是根本没有真正的进行过系统的、严谨的读谱工作,盲目的把“认谱”和“读谱”混为一谈,片面的认为把音“认出来”就已经完成谱面的要求了。实际上,“读谱”是一个巨大的工程,谱面所展示的,从最基本的音高、节奏、指法,到乐句、弹法、音乐风格、音乐形象,每一个细节,无不在向我们描绘着作曲家本人的内心世界,“读谱”从某种意义上来说,正是演奏者和作曲家之间的沟通与对话,一度创作与二度创作的融合。无论作曲家离我们所处时代有多远,通过谱面,我们都能够慢慢探寻到他们的内心世界,这是一个很奇妙的过程,绝不是瞬间可以完成的,而是需要系统的、科学的、严谨的过程,才能真正从谱面的字里行间挖掘到音乐背后的深意。基于此,我认为,读谱是学习钢琴的一项重要的基本功,我们绝不能因为初学钢琴的孩子大多年龄偏小,或是未来未必从事专业的钢琴学习,就不注重读谱能力的培养,这种重要的基本能力,应当从学习的第一天起就有意识的培养,并且加强要求,即便学生未来只是将钢琴作为一个兴趣爱好,但扎实严谨的读谱能力也会成为一种优秀的学习能力,对学生在其他领域的学习同样有帮助。下面,我们就从几个方面来谈谈对初学者读谱能力培养的方法。
在这里我们所谓的谱面基本弹奏要求是指演奏时最基本的三要素即“音高、节奏、指法”。这三点,是演奏一首乐曲的基石,如果这三个要素都有错误,后面的任何要求都无从谈起,也不能再构成音乐。所以在此我们要对这三个部分分别提出要求。
对初学者来说不主张死记硬背五线谱位置的认谱法,我们只需记住中央C在对应谱号上的具体位置,其他的音对比中央C看在上方或下方,依次找出音高和具体琴键上的位置。这样做是为了保证学生有清楚的逻辑分析能力,对音高在五线谱上和琴键上的具体位置有反复练习的过程,以此加快认谱的速度,并且不会认为超过五线的音符难以辨认。
节奏是音乐的骨架,对初学者来说节奏的要求必须非常精准,应当强制性的要求学生大声数节奏练习,每个音的节奏都必须数清楚。在初学阶段,学生往往还不能让脑、眼、手配合得当,所以如果能大声数出节奏,耳朵听到声音,会更好的刺激大脑,加强对手的控制。
在初学阶段,对指法的要求往往特别容易被忽略,这里我们说的指法并不是具体对手指的要求,而是要让学生认真看谱面标注的指法,并且能严格按照指法标注完成。对初学者来说,还不具备独立研究指法或自行改变指法以适应弹奏的能力,所以最主要的是要建立严格按谱面标注指法弹奏的意识,不能眼睛只看的到音符,对于音符上的指法标记数字,也要非常的敏感,能随时跟上指法标记的要求。同时,对自己易错的指法要养成特别标注的习惯,不能得过且过的混过去,否则后期的学习,指法就会严重导致易出错、句子不能连贯演奏。
这里所谓谱面的表现记号是指对演奏表现力起决定作用的记号,这些记号包括但不限于连线、小连线、跳音、重音记号、强调记号等等,具体看谱面的要求。这是读谱过程中最最核心的部分,我们所谓的演奏音乐表现力,对年龄尚小的初学者来说,实际上就是要求把谱面的表现记号做到位。因为对于这个学习阶段的孩子来说,无论从技术技巧层面,还是对乐曲音乐理解的层面,我们不可能也没有必要有更高的要求,只要能够把谱面表现记号的要求做到位,那就已经算是把谱子的基本音乐要求表现出来了。在这里,我们特别需要提到“连线”和“跳音”两个记号的学习。
即便初学者年龄再小,都不能忽视连线练习要求的重要性。连线不仅仅承载着乐句划分的功能,更重要的是语气的表达,音乐如果缺少了语气,那一定就没有了灵魂。所以连线一定要强调呼吸,句头的“落”,句尾的“收”,这种基本的处理方式,在这个阶段一定要能掌握,并且绝不仅仅是单纯的“重”和“轻”的概念,要让学生明白在连线句子里,语气深浅轻重远比速度的快慢、力量的大小重要的多。同时句子中的音符应该有意识的、连贯的、流畅的弹奏,音乐应当同说话是一个道理,一句一句的弹清楚、说明白,不能是一个音一个音的往外“蹦”,那样就完全破坏了乐句的概念。
所谓跳音,核心的关键词是“轻巧、灵活、有弹性”,与连线一样,这也是一种语气的表现方式。而绝不仅仅只是弹的短一点、跳一点这种只停留在弹奏技术层面的表达,这个概念必须在学习的开始就灌输给学生。所以在弹奏过程中,除了要注意指尖紧张、保持掌关节的绝对支撑,更要有意识的注意跳音所出现的具体位置,并做到主动分析。如果是大篇幅的跳音,不能单纯的一个音一个音跳起来就可以,而是要注意句子的划分,跳音也是有句子的,同样要有呼吸,有起伏。如果是零星出现的跳音,要特别注意和前后句子的联系,抑扬顿挫要表现的非常精准,适当的加入合适的动作,可以更好的控制手指和声音,从视觉效果上来说也会更有感染力。
总的来说,在表现记号这个部分,我们虽然只单独例举了“连线”和“跳音”,但更重要的是想传达一个理念,暨读谱过程中重视表现记号分析概念的重要性,一定要跳出单纯技术技巧层面的要求,从音乐表现力的角度让初学者在读谱时对表现记号有意识的做到位。
所谓表情记号是指谱面上的力度记号、踏板记号、速度记号等等。对于初学者来说,因为手指的能力还不足够,所以不必贸然加入踏板,在这里,我们重点分析读谱中力度记号和速度记号的学习。
初学者学习力度记号,往往容易走极端,看到“f”就拼命的强,看到“p”就拼命的弱,所以这时,读谱就显得非常的重要。我们要强调一个概念,强弱都不是绝对的,一定要分析强弱记号前后的句子,在严格按照谱面要求做强弱的同时,还要适当分析句子的语气深浅、音乐风格,通过前后句子的对比,丰富的、有递进、有层次感的音量,营造出语气合适、表达自然的强弱,而绝不仅仅是看到强就重,看到弱就轻。这种看到力度记号后准确、有意识分析对比的读谱反应,才应该是初学阶段学生的良好意识和状态。否则音乐就会变成一个机械化的产物,没有美感可言。
在很多初学者看来,这个阶段就是慢练,速度记号往往就是一个摆设,并没有引起足够的关注。实际上,在这个学习阶段,慢练当然是练习的核心,但从读谱这个角度上来说,仍然要培养学生良好的对速度记号主动分析的意识。首先,一定要让学生认真的学习的速度记号,速度与音乐风格、音乐形象密切相关,速度可以在后期手指具备能力后再加,但一定要准确的认识速度记号的要求。如果手指无法完成曲目速度的要求,可以要求学生唱谱,或弹左手唱右手,弹右手唱左手来感受速度记号对音乐的影响。以此来加深学生对速度记号的认识程度。
读谱,在钢琴学习中是一个系统的、科学的、严谨的过程,在学生初学阶段有意识的培养当然不仅限于上述的浅析,以上我们只是做了一个重点问题的分析,但我认为更重要的是一定要培养学生主动的、有目的的读谱分析的意识,这个意识的建立对于以后的学习能力、习惯、深度会产生深远的、重要的影响,所以读谱意识的培养,必须从学钢琴的第一课做起。