舞台灯光设计初探

张军锋

（石家庄市艺术学校，河北 石家庄 050000）

对于舞台灯光设计而言，这项技术和审美造就已经突破了传统的思维限制，开始慢慢多样化起来。灯光师的工作不仅仅只是让灯光照亮舞台，同时也需要掌控在不同的表演情景之下的灯光效果，通过灯光展现出各种场景，例如打雷、闪电等，这些形式帮助舞台演出日益丰富起来。这就是我们所说的舞台灯光设计带来的艺术性。在进行舞台灯光设计时，需要贯穿整个表演的始终，在实施之前需要与演出人员、导演以及设计人员沟通好，并且需要对每个场地进行勘察，防止在演出的过程中出现光照射不到位、光的定点不对等问题。因此，在进行舞台灯光设计和控制的时候，需要负责灯光的人员拥有非常专业的技术手段，能够保证整场演出完美成功。

一、舞台灯光的发展现状

（一）关于灯具的选择

技术的不断提升和发展，现代的舞台灯光所用的灯具品种繁多，所能够实现的功能也非常多，这种现状为舞台灯光工作者提供了非常扎实的物质基础，但是，同样是由于选择的多样化，要求设计师和灯光工作人员在进行灯具选择的时候要有所偏重，每一种灯具所能够带来的灯光效果是不尽相同的。在舞台演出中，卤素灯是必不可少的灯具之一，这种灯具是现在很多的新型灯具无法替代的，在选择该种灯具的时候，同样也要注重其周边产品的选择，例如滤色片、图案片等。除此之外，近几年电脑灯开始大力的发展起来，这种电脑灯可以让舞台变得更加的多彩，通过光束的变化来打造各种不同的舞台情境。

（二）灯光控制朝着智能化的方向发展

现代的舞台科技发展迅速，随着舞台灯具的多样化，整体的功能也在朝着多样化的方向发展。如果功能越复杂，那么对于灯光的控制来说就越麻烦，因此，智能化的灯光控制开始慢慢发展起来。如今，在研究灯具的前提下，各大厂商开始进行灯光控制系统的研究，系统的功能强大决定着舞台的效果好坏，所以，从现在的系统来看，能够实现的舞台效果越来越多，变化方式也越来越多样。

（三）灯光辅助设计软件的发展

在进行舞台灯光设计的时候，设计师最苦恼的一件事情是需要将所有的舞台效果，灯具分布图，灯光效果图等方面手绘出来，从而达到直观的效果。利用这种方式有两种缺陷：第一种是大量的绘图使得设计师的大部分工作都花在画图上，真正的设计和创作的时间比较少，这样就会导致在进行舞台灯光效果设计的时候基本千篇一律，很难有所进展；第二，无论是设计师还是灯光控制师来进行这些图纸的绘画，他们更多的是基于自己的感觉去进行绘制，画出来的效果图只可意会不可以言传，并且精确度很难达到准确，这就导致在实际的灯光控制的时候出现偏差甚至出现错误。

二、舞台灯光技术的作用与表现

（一）照明

对于最初的舞台灯光设计来说，照明是最基础的功能和作用，也是不能够被舍弃的功能和作用。需要达到照明这个作用，需要见影响照明的物理因素考虑清楚。比如说，在进行灯具的选择时，需要考虑到灯具的数量和质量，也要考虑到电源电压的大小，同时还需要考虑灯具的投射距离、颜色和角度等问题。这是灯具本身的问题，对于其他影响物而言，需要考虑舞台的布景是否会给灯光带来影响，包括舞台布景的颜色、材质以及对光的吸收能力等。

（二）展现舞台剧情节与情景

在进行舞台的舞美设计的时候，需要考虑到灯光技术与舞美风格的结合与搭配。在进行灯光设计的时候，舞美的风格是非常重要的考虑因素，例如在写实舞美风格当中，我们需要搭配写实的灯光来展现统一的画面风格，给观众特定的视觉感受和故事带入。舞美与灯光的搭配，是动与静的搭配，通过这种动静相结合的方式，展现出舞台剧的核心要素。

（三）刻画人物性格

现代的舞台剧当中，很多人物性格和画像都会通过灯光来进行展现。灯光是演员与观众之间沟通的媒介，同样也是增强艺术效果的方式。在进行舞台表演的时候，灯光设计师需要对人物的性格、人物的着装以及人物的不同站位等方面进行合理的设计，保证利用不同的光色和光位来最终展现出人物的现实和内心感受。在现代的灯光教学中，人物布光是灯光控制中所学要学习的最基本的功课之一。

（四）强调剧情

我们都知道，无论是什么题材的电影或者是舞台剧，所有的故事结构都是从平淡冲向高潮，而高潮部分大多是矛盾激化、冲突发生的部分。在这种高潮部分，如果仅仅只通过演员进行展示可能没有办法达到预计的效果，所以灯光的作用就显现出来。在利用灯光强调剧情高潮的时候，需要把握好灯光的变化节奏，并且要求这种节奏紧凑但却不能逾越整体剧情的节奏。在进行剧情强调的时候，需要充分利用灯光设计技术的手段，利用好各种灯具，各种辅助工具来进行高潮的展现。

三、结语

舞台灯光是舞台美术造型之一。舞台演出灯光是伴随着科学技术的进步而发展的，运用舞台灯光设备和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果。舞台灯光设计过程。