于博
(抚顺市满族艺术剧院,辽宁 抚顺 113000)
舞台美术设计设计是舞台表演很重要的手段,也是进行舞台表演的基础,也是一种无声的表演,色彩可以给舞台美感,也可以烘托气氛,给人物一个性格的渲染。不过舞台美术设计中的色彩使用有一定的技巧性,只有合适的运用色彩,才能取得良好的舞美效果。
舞台美术设计中的色彩也是舞台的一部分,并且是为舞台进行服务的,增加舞台的情感表达和观众的观看体验,让观众可以在情感上更好的去理解舞台传达的主题。也因为这一点,舞美设计中色彩的使用要和舞台剧的主题一致,带给舞台更好的表现力。当色彩的使用和舞台传达的情感不一致的时候,甚至是两者表达的感情是完全相反的,那么就会降低观众的观赏体验,影响舞台的表现,不能使得表演达到完美的效果[1]。
为了更好的去表现主题,凸显更加强烈的情感,是舞美设计中需要达到的目的,在舞台中临近的色彩之间进行搭配,识别度是比较低的,应该采用色彩反差比较大的色彩组合,提高舞台的清晰度和识别度,表达出来的情感也是更加的充足。在舞台主色调和背景色之间要选择一个好的搭配方式,让色彩去更好的变现舞台主题,营造一个良好的氛围。
只有合适的色彩才能给观众带来良好的视觉效果,增强舞台效果。在色彩使用的时候,不可能随意的去搭配色彩,使用复杂的色彩搭配,尽量使用一些简洁的色彩,更好的去表现主题,不然会打乱舞台效果,冲淡了舞台的表现力,要记住舞台色彩是为舞台服务的,不能过于亮眼,色彩的复杂性会给观众造成一种混乱的感觉,降低了对舞台的观看效果[2]。
在舞台表演的时候都需要去更好的去表现主题,那么这个时候都可以通过舞台灯光颜色的改变去实现,在演出的时候,灯光可以对照剧本进行调整,帮助观众去更好的理解作品中想要传达的情感。
在狭小的舞台上面,很难去进行一个背景的烘托,很难让观众融入到里面,这个时候的灯光色彩就很重要了,通过颜色的变化,展示作品中的气氛。在设计的时候注重对整个结构的把握。例如在著名的作品《天鹅湖》当中,为了展示湖面宁静的气氛,使用的就是蓝光,很好的去塑造湖面,还给人一种深邃的感觉,也使得整个作品更加的神秘,背景更加的宏大,也使得白天鹅更加的优美[3]。
色彩的使用对于舞台非常的重要,在舞台的任何地方都可以看到色彩,从宏大的舞台背景,到微小的演员的妆容和道具,在每一个环节中都需要对色彩进行运用,首先我们讨论道具色彩在舞台中的使用,道具是舞美设计中重要的一部分,道具的色彩也需要和舞台的色彩色调保持一致,但是也需要去考虑道具的真实感,不能过于突出,让舞台达到一个整体协调,而且还很有美感的效果。例如作为背景的墙面是一个花哨的构图,那么前面的道具桌椅家具,就需要选择一些纯色的道具,这样可以更好的表现空间感,也可以避免空间的凌乱。灯光的色彩运用要非常的灵活,根据表演的进行程度,演员的情感表达,观众的气氛都需要考虑进去,重点去凸显舞台中的某个部分,或者是某个演员的某个瞬间,增强整个舞台的立体感和真实感。服装色彩的运用也是舞美设计色彩运用的重要组成,服装的颜色需要考虑演员的肤色和外表,最重要的是符合舞台中演员性格,选择一个和性格一致的色彩。在服装色彩选择的时候,也需要去考虑背景色,道具颜色,灯光的颜色,让服装完美的融入到舞台环境中去[4]。
布景颜色是舞美设计中的重要内容,也是最需要解决的问题,每一个成功的舞台美术设计都有一个精美,恰当,符合剧情的布景设计,所以我们需要去着重处理布景颜色。布景也是最可以体现舞台美术表现力的。布景颜色的选择需要根据剧本内容、故事的情节变化、演员的活动等内容来进行变化。认真的去研究剧本,考虑好主体颜色和背景颜色的关系,保证整个舞台的颜色都是和谐的。舞台布景分为实景和虚景,需要表现真实生活的时候,尽量去还原现实生活的色彩,不仅仅需要要有立体性,也要有层次感,和周围的环境产生一个强烈的对比性,让观看者可以更好的融入环境中。
舞台上的表演是不断推进变化的,场景也在不断的切换,那么颜色也要进行转换,对每一个舞台场景都要有一个适合的色彩氛围。例如在剧情从紧张的时刻进入了比较舒缓的情节,这个时候就可以让舞台色彩从灰色变为稍微柔和的浅淡颜色。在剧情进入了高潮的时候,要选择凸显舞台剧矛盾的凝重色,及时的完成色彩的转换,但是需要注意在舞台剧情推进的时候,颜色的转换要缓慢,不要分散了观看者的注意力[5]。
综上所述,正确的选择灯光,合理的使用灯光,可以提高舞台的艺术性,给观众一个更好的观看体验,所以为了使得舞台艺术性更高,为人民提供更好的演出,运用色彩是非常重要的。