肌理技法在国画中的运用浅谈

刘姝妤

（云南省玉溪市文化管理服务中心，云南 玉溪 653100）

所谓的肌理技法指的是一种绘画时所展现的绘画手法，借助于不同类型的工具材料以及绘画艺术表现手法以国画的形式来展现作者的主观感受。将肌理技法应用在国画中能够实现画家自身的艺术情感以及绘画客体情感的完美交融，从而提升国画所特有的韵律美。与此同时，肌理技法是作家自身的的审美意识的物化呈现，能够引导人们在欣赏国画时与作者产生情感的共鸣，从而实现作者艺术精神世界的探寻。

一、肌理技法在国画中的运用流派

在国画中肌理技法主要分为两种运用流派，分别是笔绘肌理以及非笔绘肌理。所谓的笔绘肌理主要应用于工笔花鸟画中，画家利用颜料、墨以及毛笔等基本国画材料，通过在宣纸或者绢上进行作画，从而呈现出表达对象的肌理效果。笔绘肌理作为我国传统的肌理绘制技法，具有画面可使性的特点，使得画家在作画时能够事先预判绘画效果。画家在使用笔绘肌理作画时先利用毛笔将宣纸或者绢上的各种点、线、面使用勾勒、点染以及皴擦等方式来调整点、线、面三者之间的纹理变化，从而呈现出丰富的绘画效果。以五代时期的《雪竹图》为例，画家徐熙在绘画时为了能够呈现出竹子以及树干之间的肌理对比感，通过略施淡彩从而展现出竹子自身所特有的表面光滑感，并以水墨做底来描绘树干的粗糙肌理感，借助于这种双向对比的形式不仅展现出竹子自身所特有的超脱野逸之美，还使得整体画面感得到了显著的提升。

所谓的非笔绘肌理指的是使用喷笔以及牙刷将其与盐、糖以及洗衣粉等特殊材料从而在宣纸中制造出的肌理效果。与笔绘肌理相比，非笔绘肌理在绘画时具有明显的个性化、偶然性以及多元化的特点，画家无法掌握最终呈现出肌理效果。与此同时，非笔绘肌理通过将绘画时形的束缚完全抛开，以提升画面视觉冲击力作为绘画动力，不仅使画面呈现出极强的玩味性以及神秘性，还能够为人们提供充裕的揣摩空间，无形中提升了作品的吸引力。在绘画耗时方面，笔绘肌理由于绘画工序繁琐，画家在绘制时往往需要耗费大量的时间，而非笔绘肌理能够确保画面生动性不被破坏的同时，缩短了绘画时间。以《燕誉》为例，画家郑力在绘制时主要以湿揉的肌理制作方法为主，纸张通过采取特殊的处理方式再进行绘画，营造出国画所特有的古典静湓感的同时，增强画面的观赏性。

二、肌理技法的主要应用技法

（一）拓印法

当前我国拓印法主要分为两种类型，第一种类型是基于实际事物的基础开展纹理绘画，第二种类型是立足于绘画主题及设计的要求从而开展纹理绘画工作，两者之间的创作手法也具有明显的差异性。画家在采取第一种类型进行绘画时，需要将麻布以及海绵等质地不一样的材料经过二次加工从而制作成拓印团，将拓印团蘸上墨水或者颜料直接在将宣纸或者绢进行绘制，在这个过程中由于拓印团自身所特有的肌理将会以一种特殊的痕迹进行呈现。实际上，这种基于实际事物的基础而进行纹理绘画的方式能够提升画面的多元化感的同时，营造出天然的气息。而第二种类型则需要严格按照绘画的要求，以布面以及纸片等不同材质作为模板，直接将颜料以及墨进行涂抹，将宣纸或者绢覆盖在模板上开始拓印操作，从而将所得到的纹理进行二次的整理。

（二）揉纸法

所谓的揉纸法，又称之为皱纸法，画家根据绘画的要求以及画面设计标准将纸张折皱后再利用一定的手法从而将其恢复成原本的形状的一种作画方式。揉纸法最大的优点在于能够将纸张所特有的错综复杂的纹理集中在某一个部位或者是以全貌的样式进行呈现，当画家在将墨及颜料在纸张进行绘画时，纸张所特有的错综复杂的纹理能够营造出深邃的画面感。与此同时，当画作完成之后画家还可以利用画笔进行适当的添补，从而将画作所特有的魅力“引”出来。不同的材质的纸张所揉出的效果完全不一样，以麻纸类纸张为例，画家可以在麻纸类纸张的背面覆盖一层较厚的白粉，白粉能够增强麻纸类纸张的硬度，此时画家可以将其进行揉搓，从而打造出特殊的纹理。接着画家需要将被揉皱的麻纸类纸张进行舒张平整处理，并将透明颜料涂抹在纸张上，在纸张的正反面进行着色，我们能够明的观察到颜料将会沿着皱折的纹理进行渗入，增添了画面的自然以及韵味感。以《来自雪山的骆驼》为例，著名画家杨志印以揉纸法作为主要的创作手法，从而呈现出国画中墨自身所特有的干、淡、浓及焦等特点，凸显出了画面感的同时，给人们带来清新脱俗的画面体验感。

（三）腐蚀法

所谓的腐蚀法指的是用液体水将具有腐蚀特点的物体进行溶解，在此基础上添加墨，利用特殊的手法将水墨进行全面的融合，从而将其泼洒在宣纸或者绢等材料上形成较为自然的肌理。腐蚀法主要分为两种类型，第一种类型是取出一定的容器，将适量的洗衣粉以及清水倒入其中并进行适当的搅拌，当容器内部产生丰富的泡沫后，画家则将泡沫直接涂抹于宣纸或者绢等画纸上。在这个过程中画家需要在泡沫变干之前滴入墨，如果当泡沫变干之后再滴入墨，那么将难以呈现出泡沫所特有的网状肌理效果。而第二种类型指的是画家将根据一定的比例配置的洗衣粉水，利用牙刷等工具直接洗衣粉水刷在画纸上，当画纸风干之后再利用墨进行创作，借助于这种创作方式能够呈现出一种粗糙的画面感。

（四）浮彩法

所谓的浮彩法，又被称之为织彩法或者是撞色法，首先，画家在绘画过程中应当把握好画面的需求，以此为作画标准，其次，画家需要在宣纸或者绢等画纸上涂抹具有一定水分的颜料。此时，画家需要把握好画纸的湿润度，确保画纸自身的水分还没有散失，在此基础上将适当的颜料或者是清水注入到画纸上。借助于这种创造方式能够将纸张原有的颜色以及后来添加的颜色撞击在一起，从而营造出极具冲击感特色的画作。利用浮彩法能够在画纸自然而然的呈现出色彩的斑驳痕迹，增强了画面色彩的多元化及丰富化。而且浮彩法最大的特点在于难以受到任何形态的限制，它所带来的变化感是画家所无法掌握的，大大增加了画作的独特性以及创意性。

综上所述，在国画的创作过程中利用肌理技法能够有效的增强画作的审美趣味，给人们带来更加逼真的真实感。目前，肌理技法主要分为笔绘肌理以及非笔绘肌理这两种流派，在实际的绘画过程中应当结合材质以及创作目的从而选择合适的流派。肌理技法的主要应用技法主要分为拓印法、揉纸法、腐蚀法以及浮彩法，满足了人们的审美需要的同时，增强了绘画的创意性。