◎单炜明
泰戈尔以风景为主题的绘画作品,具有浓郁的诗歌色彩,他主要运用了幽暗混沌的色调、深沉的色调,喜欢运用黑色,喜欢用大块的涂抹方式来进行创作,作品流露出泰戈尔细腻的观察力,对社会现实的深切关注。
泰戈尔的诗歌温暖动情,充满了爱的气息,语言清丽自然,展现的是一个童趣、美丽、纯洁的世界,但是泰戈尔的风景画却色调深沉,采用夸张的线条,展现出了阴郁、沉重、压抑的风格,这与泰戈尔的诗歌风格截然相反,这也是泰戈尔绘画作品饱受争议的原因之一。
本论文深入探究了诗人泰戈尔以风景为主题的绘画作品,提出了一些鉴赏泰戈尔风景绘画作品的意见,以供广大同仁参考。
泰戈尔的大部分绘画作品都不以现实的人物或者事物作为创作对象,他的绘画作品主要是描绘了自己的内心世界,用细腻的画笔呈现出了一个奇特的世界。
泰戈尔的风景画把他的绘画特色展现得淋漓尽致,此外泰戈尔的风景画还受到了西方抽象派优化的影响,采用了夸张的线条,夸张的色彩搭配,浓重的色彩团块,形状奇特的树干轮廓。我们甚至可以在泰戈尔的风景画中看到巨大古怪的爬虫、扭曲的动物、造型奇异的花草还有花草等植物与动物的奇怪组合。
泰戈尔的风景画很多是以描绘乡村风光为主题,或是树影婆娑的乡间林间小路,或是夕阳余晖映照下的林间小路,或是参天古树中隐隐约约的蓝天。泰戈尔以风景为主题的绘画作品,运用的颜色相对比较单一,主要是黑色、黑色、暖黄色、蓝色,虽然不像他的诗歌那么明快欢乐,但是还是能读到泰戈尔内心对生活的期许,对大自然的热爱之情。对生活的细腻观察,流露出他对社会现实的挣扎和批判,是泰戈尔内心世界的表达。我们从泰戈尔的风景画中,感受到一个年逾六旬的文学巨匠对晚年生活、对印度社会的深切关注、对低层劳动人民的关怀,感受到他风景画中独特的艺术特色和和谐美。
泰戈尔的风景画具有明显的哲学性和抽象性。泰戈尔的风景画甚至都没有名字,这是因为泰戈尔认为他的绘画作品是难以解释的,应该是每一个欣赏者根据自己的生活经验、根据自己的审美观念进行鉴赏。
泰戈尔的风景画前期主要是以黑色为主,用大片的黑色涂抹来勾勒树影,用夸张扭曲的线条来勾勒树干,让人看起来感到一种沉重,整幅画展现的是一种呐喊与不甘;泰戈尔后期的风景画色彩开始增多,例如姜黄色、蓝色、红色、褐色、蓝色等,他的风景画主要是采取色块涂抹为主,线条勾勒比较简单,画面的留白并不是很多,色调的对比也比较大胆,难免给人一种怪异和丑陋之感,这也是泰戈尔绘画作品引起画坛争议的原因之一。但是泰戈尔认为绘画创作并不是完完全全对客观事物的照搬临摹,而是加以自己的想象和艺术创作,他还认为美术的“美”在于绘画作品和人类心灵的深度结合,这也体现了泰戈尔的和谐统一的哲学思想。
泰戈尔的诗歌和绘画都是他文学创作的表现形式,绘画是他晚年艺术生命的再次焕发,而泰戈尔的风景画是他对大自然更为细致的观察、对生命意义更深入思考的展现,所以虽然他的风景画色调沉重压抑,已经晦涩难懂,但是我们依然可以从风景画中“拜读”出一代文学巨匠对生命的关注和同情,感受到泰戈尔画笔之下的独特魅力。
泰戈尔的风景画既融合了印度本土绘画艺术的特色,采用色彩的平涂,用意象进行构图,但是也受到的西方抽象派的影响,我们可以清晰地看到其风景画中光晕技法、色彩的明暗对比、扭曲的线条勾勒等西方抽象派典型绘画技法。例如我们可以在泰戈尔描绘田野风光的绘画作品中,看到昏黄的夕阳、夕阳照耀下泛红的天空、朦胧的月色、斑驳的树影、宁静的林间小道,这无疑不是展示着他独特的风景描绘手法,不拘泥于绘画技法的教条,真实表达自己的内心世界,这就是泰戈尔倡导的“梵如一如”思想。
泰戈尔以风景为主题的绘画作品,彰显这位伟大诗人的哲学和诗歌情怀,他主张不拘泥于教条性的绘画技法,用画笔彰显自己真实的内心世界,鉴赏泰戈尔风景画独特的绘画技法,在探究泰戈尔以风景为主题的绘画作品,体会泰戈尔“梵我一如、和谐统一”的绘画思想。