我国动画电影的媒介运营方案和实行方式

□魏 红 大连海洋大学

随着“互联网+”的迅猛发展，互联网和电影产业实现了深度的融合。本文从四个方面介绍了我国动画电影媒介运营方案，希望借助构建针对国产动画电影的版权保护运行机制、关注“互动观影”模式的发展、开发不同类别的新媒体产品等多种途径来进一步推动我国动画电影的长远发展。

一、“互联网+”背景下我国动画电影媒介运营方案

（一）打破传统，将受众定位在各个年龄阶段

为满足各个年龄阶段大众的需要，所有的创作人都在持续地努力工作，主动探究备受青年、成人青睐的动画电影。随着《秦时明月》等影片的热播，动画电影成了备受青年人青睐的重要元素。我国的动画电影重在探究，并在探究中创新，随着该领域的不断完善，我国动画电影逐渐将受众主体定位在各个年龄阶段，并受到了广大人民的青睐。

（二）提高和受众的互动水平，激发受众的积极性

“弹幕”即为和受众互动的良好模式。它达到了使受众在滚动地弹幕上获得形式上的快感的目的，强化了受众与影片的互动力度。影视制片人可以在部分社交平台构建粉丝互动模块，把粉丝集中起来，进而借助这个平台提高和粉丝的互动水平。

（三）移动端发行

随着网络的不断发展，以移动网作为基础的人员数量也在持续增加。和以往的网络媒介存在显著的差异，移动网络在观看影片的过程中可以互动与共享，利用微博、微信等软件为使用者提供更优质的体验。

（四）地铁、公交车广告推广

随着城市的迅速发展，地铁与公交等已经成了各大城市中出行不可或缺的重要工具，并且为人们的出行提供了较大的便利，因此更多的人会选择此类工具，因此，在这些媒介上推广相应的广告势必能够为影片带来更多的流量。

二、“互联网+”背景下我国动画电影媒介运营实行途径

（一）构建动画影片版权保护机制

现阶段，国内动画影片版权产品的创作—传播—管理—保护机制依旧存在缺失。我国大部分公司在推出涉及动画衍生品时，大部分将游戏、服装等当作核心产品。但是，相关公司对公司版权的开发能力较低，也并未投入足够的精力，在市场中的形象较低，难以融入消费体系。虽然他们期望可以不断推出新的衍生品，但是由于他们自身的创新水平较低，而且消费途径较少，所以应当以影片本身的属性、档期以及推广计划、销售途径等多个方面来制定衍生品。而版权的开发，应当促使动画公司不断进行创新，与时俱进，利用综合能力较高的团队实施运营，借助创造优质的动画形象来达到版权的品牌化效应。

（二）促使“互动观影”成为影片互动的潮流

“弹幕”最早出现于日本的某网站中，被解释为在观影的同时，对影片的剧情等发表个人的看法与言论。发表过的评语会在视频上缓缓飘过，经过不断的发展，变成了当前的“弹幕观影”。它为互动媒介注入了新鲜的血液，把视频评价转移至影片的大屏幕上。弹幕电影不但能够为用户在观影过程中提供优质的体验，而且可以提高观众与影片和其他观众之间的互动水平。

（三）不同类别新媒体产品

互联网的推广与大范围覆盖，促使动画作品在原有的背景下不断开发出不同类别的媒体产品，此类产品的艺术风格和作品本身保持高度的一致并且是开发过程中非常重要的部分，此外新媒体产品还有利于影片的宣传。观众能够利用应用程序对影片进行评论，将相关视频或者信息上传至社交网络，这有助于提升影片的影响力。

（四）媒介运营平台的多样化

在当前的互联网发展背景下，我们需要关注民众对零碎时间的把控，网络运营模式陆续由充满新鲜感、强大的冲击力过渡至当前的分秒必争、精细化操作模式。更多的电影运营模式开始关注移动终端设备领域，所以我国动画电影的媒介运营模式必须注重多样化发展，注重移动终端平台的构建。当前，我国动画电影的受众群体主要为年轻人，而媒介运营平台的多样化能够迎合这些人的需求。在“互联网+”背景下，我国动画电影发展“全媒体产业链”需要历经种种考验，这离不开动画人与相关领域的共同奋斗。

现阶段，我国动画电影的数目逐渐增多，并且取得了不错的票房，最主要的原因在于制片方十分关注影片的运营。在互联网发展前提下，媒介运营同样是不可或缺的部分。然而现阶段国内动画电影的运营模式与国外成熟的运营模式存在较大的差异性。笔者希望借助构建针对国产动画电影的版权保护运行机制、关注“互动观影”模式的发展、开发不同类别的新媒体产品、促进媒介运营的多样化等途径来进一步推动我国动画电影的长远发展。这是一个任重而道远的事业，需要我们一起努力。