中国古书画装裱材料的纹样研究

□张莉岚 广州大学美术与设计学院

装裱艺术是一种社会需求与进步的产物，它伴随着书籍与书法绘画艺术的发展而逐步成型。张彦远在《历代名画记》中谈及“书画同源”，事实上，不仅文字与绘画同出一源。起初，书籍的装帧与书画的装裱在刚面世时没有较大区别，后来因为二者艺术需求的不同，在发展中逐渐形成各自的特点和时代风貌。

中国书画装裱技术从战国时期至今历经千年，已从当初单纯讲究“技术”实用性逐步衍变成一门需要兼顾“艺术美感”的技艺。我们常谈“三分画，七分裱”，也强调了装裱的重要性。好的装裱技术能够保护书画，延长其寿命，而针对具体的书画作品设计出适合的装裱方式，还能为作品整体增色不少，称得上是书画作品的“二次创作”。

古人在装裱材料的选择上就很好地体现了这点。古书画装裱中应用较为广泛的丝绸材料主要有锦和绫。《说文解字》中认为：“锦，金也。”在过去以手工业为主的时代，锦是一种极为昂贵的丝织品，因其材料昂贵，制作工艺技术要求极高，且耗费大量时间，所以锦的价值与黄金相近。锦常用于册页封皮、手卷和挂轴包首的装裱。相较之下，绫在古书画装裱上的用量相对较多，常见于包首、天头和隔水等位置。

中国古代书画创作多追求意境上的“气韵”，整体风格较为雅致，常用的装裱材料多以米黄、淡青、湖色为主，这些文静淡雅的色调适应性强，能够与大部分书画作品风格相协调。而在这些看似淡雅的色调下，隐藏着各种寓意深厚、形制不一的纹样。元代史学家陶宗仪在《南村辍耕录》卷二十三中提到，锦裱有五十余种纹样，如紫鸾鹊、紫百花龙、紫龟纹、紫珠焰、紫曲水等。其中“紫曲水”即为“落花流水锦”。“流水落花”多流行于明清两代，指桃花或梅花在流水江牙中漂浮，纹样极富诗意，台北故宫博物院院藏的巨幅册页《明代帝后半身像（上册）》的封面，正是采用了“落花流水锦”进行装裱。

事实上，锦的纹样数量远不止上述数目。经过初步分类，锦常见的纹饰题材有六大种，分别为花卉植物、动物、器物、自然景象、汉字、几何图形。仅以花卉植物这一题材为例，常见的具体题材就有梅、兰、竹、菊、松、莲花、牡丹、茶花、桃花、芙蓉、玉兰、绣球、百合等。这些丰富的纹样背后分别拥有自己独特的寓意。以颜色鲜艳、纹样组合丰富的“八达晕”为例：其纹样在设计上使用规矩的圆形、方形进行组合排列，一般有一个相对较大的主体纹样，四周通过线条向上下左右以及斜角八个方向延伸，形成基本骨骼，再与其他纹样进行组合，取其“四通八达”之意。

古代书画装裱师常会结合画面主体内容，选取带有与之相配的纹样材料进行装裱。以台北故宫博物院院藏的清高宗御笔《烟波钓艇》图为例，这幅作品的装裱款式为立轴中的三色裱，天地头、隔界、副隔界、锦牙分别选用了湖蓝色、秋香色、月牙黄、金黄色等四色同款纹样的“花卉缠枝提花绫布”。装裱师采用带有缠枝纹的绫料进行装裱，首先，因为清高宗绘制的这幅《烟波钓艇》画面整体用色淡雅，着墨较深的部分只有位于画面左下方的树干，远处的云雾及小舟墨色较浅，而绫料中的花卉缠枝纹线条细致淡雅，不会像华丽的龙纹、凤纹一样在第一时间夺取观众的视线，使整幅作品的阅读视觉中心仍保留在画的部分。其次，缠枝纹又名“万寿藤”，是我国古代一种传统吉祥纹样，它在唐代藤蔓型卷草纹的基础上发展而来，极具民族特色。因其寓意吉庆，且结构连绵不断，故包含有“生生不息”之意。清高宗在位期间，社会经济文化达到了清朝的最高峰。装裱师采用此种纹样，显然是沿用了缠枝纹“生生不息”的吉祥寓意，包含其对清朝乾隆盛世的美好愿景。

藏于宫廷中的书画作品大多能够得到较好的保护，所以今日我们仍旧能够通过博物馆、美术馆等途径看到这些装饰在古书画上的纹样艺术。部分在民间流传的古书画藏品在传承过程中得不到妥善保管，原有的装裱可能遭到一定程度的损坏，这容易使我们在关注一幅书画作品时忽略了装裱材料上的纹样。而这些纹样中暗含的各种吉祥寓意，正是寄托了那个时代装裱师对这些书画作品的全部情感。研究古书画装裱这门技艺，不仅是要学习古人的装裱技法，更需要我们从时代角度切入并解读前人的思想，以此为基础感知他们的艺术经验，寻找传统艺术中被遗忘的历史价值，活化传统并作精神上的传承，这才是我们现代人研究古书画装裱最有价值的地方。