论民间工艺美术在艺术设计教学中的价值体现

□高建民 湖南工艺美术职业学院

作为一种艺术形式，民间工艺美术是我国劳动人民在日常生活中创建并发展起来的，其拥有极高的观赏价值与审美价值，能够反映出中国传统的艺术设计理念。将民间工艺美术融入艺术设计教学中去，可以激发学生的创作灵感，也可以促进我国传统文化艺术的传承和发展，对我国当前的艺术设计教学具有非常重要的意义。

一、民间工艺美术在艺术设计教学中的价值体现

（一）有助于发扬优秀传统文化，促进艺术发展

在中国几千年的文明发展史中，民间工艺美术是人民群众在生活和生产中总结出来的，是我国传统文化的结晶，表现出了广大劳动人民高深的艺术造诣。这些传统艺术有着独特的地域特色，是先祖留给后人的无价之宝。因此，我们在了解民间工艺美术的同时，也要主动承担起传承和发扬中华优秀传统文化的使命。此外，我国的传统艺术有极为显著的特色，若教师将其巧妙地运用到艺术设计教学中，通过教学实践不断向学生展示各种民间工艺美术的作用与价值，加深学生对传统文化的认识和了解，则有利于提高他们对民间工艺美术的兴趣和喜爱。这样，不仅可以使学生在学习基础知识的同时，熟悉和掌握民间艺术，提高自身的艺术感受力、创作力等，还能够丰富学生的知识结构，增强其整体素养。而且，这种方式也增强了对我国传统文化的宣传，让各国都能够欣赏到我国优秀的民族文化。

（二）有助于开拓学生的艺术视野，加强教育效果

教师在进行艺术设计教学时，除了教授基础的理论知识外，还可以开设传统民族特色体验课，让学生在课下查找一些民间工艺品，开阔自己的视野，使学生更加客观、全面地了解现代艺术设计理论知识，充分了解我国的民间艺术，进而培养学生的发散性思维，为他们的创作积累丰富的素材。我国是一个地域辽阔、有多个民族的大国，各个区域、民族的文化差异明显，且都有其独一无二的特色，有些民族的艺术特色更是我们目前不了解或是极少见到的。而这些都是我们可以利用的珍贵素材，若是不予理会，对于艺术和传统文化来说，都是一种极大的浪费。因此，教师要让学生多关注现实生活，感受人文、自然的魅力，观察不同文化背景下人们不同的生活状态，进而拓展他们的视野。

二、民间工艺美术在艺术设计教学中的教学意义

（一）更新教学理念，优化教学结构，改良教学方式

从客观上说，开设民间美术课程是符合时代和社会发展规律的。各大院校尤其是艺术类院校必须要顺应时代发展趋势，全面、客观地分析各地区发展的趋势和特点，有效利用地域优势，重视本土化，以当地的美术资源及特点为媒介，优化教学结构和专业课程。而教师也要及时更新自身的教学观念，改变以往单一、教条式的教学策略，运用“请进来”和“走出去”的教学方式和多样化的教学方法，利用民间工艺美术，创新、优化艺术设计课程，多角度提升教学质量。

（二）调节课堂气氛，激发创作灵感，提高作品深度

民间工艺美术是极富有乐趣的，它并不是像机械加工那般枯燥无聊。目前，在民间工艺美术课堂上，一些优秀院校已将理论课转变为实操课，给学生提供了更多的实践和创作的机会，学生能够根据自己的创意来表达对民族文化的感受，创造自己的艺术作品。因此，教师应善于借助民间工艺美术作品来引发学生的美好体验，调动学生的学习兴趣，活跃课堂氛围，进而激发学生的创作灵感，使之创作出拥有强烈生命力的优秀作品。需要注意的是，艺术作品不可脱离实际，它应当来源于生活，并能够切实运用到我们的生活中。传统的民间工艺就是劳动人民在长期的生活实践中创造出来的，是劳动人民生活的缩影，是劳动人民智慧的结晶，反映了人们当时的思想深度、生活状态以及他们对生活的感悟。教师应通过课堂教学，将传统文化和经典作品呈现在学生的眼前，使他们学习各种民族文化风俗的表现形式，体会多姿多彩的民族风情以及各种风俗文化间的差异与关联。

将民间工艺美术融入艺术设计教学中去，有着极为重要的教学意义和教学价值，能够使学生更好地认识和掌握我国传统文化和民间艺术，并将之更好地传承下去。对于各大院校来说，在艺术设计教学中加入民间工艺美术元素，能够为艺术课堂增加更多的趣味，营造一种活跃、轻松的教学氛围，提高学生的创造力，还能够反映民间工艺美术教学的价值及意义。此外，现代工艺美术理念对于艺术类人才的要求也在不断提高，由现代科技机械化生产的艺术作品已然无法满足人们的需求，而创作具有深度、特色的独特工艺作品则必然会受到广大群众的青睐与追捧，因此，我们要不断探索和挖掘民间工艺美术作品的艺术价值，并将其运用到现代艺术设计中，进而创作出更多的符合人们需求的艺术作品。